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RECENSIONE: Jurassic World! Il Disgelo dei Dinosauri!

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"CinemaCinemaCinemaCinema!!! Forse una delle cose che mi piace di più al mondo...staccare la spina...l odore di poltrone di stoffa..quando comode..quando scomode...quando quelle maledette non hanno il posto per i pop corn oppure ce l'hanno ma è troppo piccolo per metterci la coca-cola...(ma perchè!?!?)"
- Storie di Delirio di MrSombrero

Finalmente al cinema, finalmente Jurassic World! Un film tanto atteso quanto temuto, che ha scongelato il cuore di tanti appassionati della saga e ha fatto estinguere il vuoto lasciato dentro di noi da jurassic park 3! Ecco a voi LA RECENSIONE!
C'è veramente molto da dire su questo titolo: Innanzitutto era stato annunciato come quarto capitolo della saga, ma la sceneggiatura è stata cambiata talmente tante volte che alla fine hanno optato per una serie a parte, il motivo? Spielberg aveva pensato ad una sola scena per il quarto film! non c era una trama per il film, semplicemente voleva inserire dei raptor che correvano assieme a delle motociclette...e così è stato..
una delle due sono sicuro sia del film...
Il film ovviamente si è poi evoluto fino a raggiungere una Trama decente: La fantasia di Hammond è diventata oramai reale: un parco divertimenti con veri dinosauri completamente sicuro e praticabile, pieno di prede..ehm..persone. La genetica ha fatto passi da gigante fino a creare l' attrazione definitiva: l' Indominus Rex, un dinosauro geneticamente modificato che fa la barba al T-Rex: è in grado di mimetizzarsi grazie alle cellule di una seppia, non è rilevabile dai sensori termici grazie alla sua capacità di adattamento dovuta cellule di una particolare ranella ma sopratutto..è estremamente intelligente a causa di cellule d Velociraptor. 

Nel parco lavora Owen Gredy ( chris Pratt), un guardiano che si occupa dei Velociraptor, con i quali instaura rapporti sociali basati sul rispetto. Di questi se ne hanno solamente 4 esemplari e non sono attrazioni del parco, ma bensi oggetto di studio; La particolarità del film infatti è che i Dinosauri sono studiati per essere utilizzati come arma militare..si scoprirà infatti che l' indominus Rex è tato modificato proprio a questo scopo.
Questa probabilmente è l unica parte della storia che penso sia carina, sebbene non fenomenale. Ovviamnte il resto della trama è la fuga del suddetto SuperDinosauro, lo scompiglio del parco, la caccia, la fuga e un altro paio di storielle di nipoti, zie che li trascurano, bambini tristi intelligenti che sanno tutto sui diosauri ecc.

Scusate se tralascio la trama, ma sebbene sia valida per questo film, non è per questo che lo vedete:
è un film che vi riporta indietro negli anni, fa salire la tensione, le scene sono curate nel dettaglio, i camei sono tanti e il senso di nostalgia vi abbandona mentre sale l eccitazione per un titolo valido, che non propone molto di nuovo ma lo propone bene.

Ecco una lista di cose che mi ha colpito:
Il Mosasaurus:
Questo lucertolone gigante è partecipe di una della scene di miglior impatto del film, ispirato dal migliore 'Squalo' si limita a mangiare cose; nella sua  prima apparizione il pubblico trattiene il fiato mentre l imponente massa emerge dall acqua, a mio parere il ritmo della scena è perfetto e nella sua semplicità trasmette alla perfezione ( aiutato dal 3D) la tensione del momento.
OT: è stato bello vedere un dinosauro marino: questa cosa è spiegata nel film dicendo che gli scienziati non hanno piu bisogno del DNA originale..non si erano mai visti animali marini poichè, vivendo in acqua, le zanzare non potevano prelevarne il sangue.

- La StoryLine
Nel film non è possibile capire direttamente il collegamento con gli altri Jurassic Park, ma con un po di arguzia si possono scorgere alcuni indizi ( camei). Il film dovrebbe essere ambientato circa una ventina di anni dopo i fallimenti del primo parco. I protagonisti ritrovano alcuni gadget appartenenti a Jurassic Park
Ian Malcom era lo scienziato casistico del primo film
Il Dottor Henry Wu è l unico personaggio gia apparso in altri film. Brillante scienziato
che collaborava con Hammond nel primo film, adesso è uno stronzo che lavora per il governo..sarebbe interessante conoscere la sua evoluzione
Gli occhiali a infrarossi vengono ritrovati in una vecchia rimessa, assieme ad una jeep a metano

- Il T-Rex:

Questo è il cameo che ho apprezzato piu di tutti...forse non la avete riconosciuta, ma è proprio lei!! Il T-Rex del primo film!
Innanzitutto la sua alimentazione non cambia..una capretta per far felice il pubblico!
In alcune scene sono visibili segni sulla testa e sul corpo, dovuti al combattimento contro il velociraptor del primo film, inoltre viene liberata coscientemente dalla sua gabbia e indotta a combattere contro l'Indominus Rex attraverso un candelotto termico luminoso..cosi come nel primo film era distratta dai suddetti.
La piccola T Rex è stata catturata di nuovo dopo 22 anni a piede libero sull isola..ma non temete..nella scena finale del film lei ruggisce vittoriosa in cima all isola..rimarcandone la proprietà.

Tutto sommato è stato un film che ho guardato davvero con piacere e lo consiglio a tutti, sia a chi vuole fare un tuffo nel passato e ritrovarsi a criticare un lavoro buono, anche se magari con qualche lacuna nella trama o nei dialoghi, si a chi vuole godersi un bel film d azione con bestioni e scene cafonissime, in grado di tenerti incollato allo schermo e farti passare un ottimo paio d'ore .
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Kings, Oldies & Goldies... e Qualche "Gordo"!!!

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Cari amici di GiocoMagazzino, iniziamo questo post dedicato allo sport parlando di basket.
La stagione 2014/15 si è conclusa a giugno con due serie di finali (Scudetto & Finals NBA) molto emozionanti ed avvincenti, nelle quali hanno avuto la meglio Sassari, che ha vinto il suo primo scudetto battendo per 4-3 Reggio Emilia e si è così aggiudicata il "triplete" (infatti ha vinto anche la Coppa Italia e la Supercoppa Italiana), e Golden State, che trascinata da Stephen Curry e André Iguodala (rispettivamente MVP della stagione e delle Finals) è tornata a vincere il Titolo dopo 40 anni battendo per 4-2 i Cleveland Cavaliers.
Ai Cleveland Cavaliers non sono bastati LeBron James e un un Matthew Dellavedova in versione Batman & Robin per conquistare l'anello Nba...
Ma nei giorni scorsi anche il Basket Mercato ha regalato una importante novità agli appassionati italiani e  non: Marco Belinelli ha infatti firmato un triennale con i Sacramento Kings.
Ecco Marco Belinelli vestito da Super Mario...

...e la mascotte dei Sacramento Kings!

Lascia così, dopo due anni, i San Antonio Spurs, con i quali lo scorso anno ha vinto il titolo NBA e l'NBA Three Point Shootout nell'All Star Weekend (è il primo giocatore italiano che è riuscito a conquistare questi importantissimi trofei). Belinelli in Italia ha giocato nelle 2 squadre di Bologna (dopo una breve parentesi iniziale alla Virtus, si trasferì alla Fortitudo dove, nel 2005, ha vinto lo Scudetto e la Supercoppa Italiana), mentre negli 8 anni di NBA ha giocato in molte squadre: dopo le sfortunate esperienze iniziali ai Golden State Warriors e ai Toronto Raptors (dove è stato compagno di squadra di Andrea Bargnani), si è rilanciato nei New Orleans Hornets per approdare poi nelle prestigiose franchigie dei Chicago Bulls e dei San Antonio Spurs.
Una foto che ritrae Belinelli con tutte le maglie delle squadre NBA nelle quali ha militato 

Qui viene addirittura accostato a Sylvester Stallone!!!

Belinelli è anche il protagonista del bel videoclip dell'altrettanto bella canzone "Nessuno vale quanto te" del rapper Ghemon, che è un grande appassionato di basket:
Passando invece al calcio, voglio parlarvi alcuni grandi protagonisti de la Copa America che si è appena disputata in Cile. E non si tratta né dei padroni di casa che, grazie a campioni come Vidal e Sanchez, hanno vinto per la prima volta questo trofeo, né degli sconfitti eccellenti dell'Argentina, con Messi e Higuain subissati dalle critiche.
Vi segnalo invece alcuni "grandi vecchi" che hanno trascinato Perù e Paraguay fino alla semifinale.
In Italia abbiamo tanti grandi giocatori che sono protagonisti assoluti anche a fine carriera: basti pensare a Buffon e Pirlo, Campioni del Mondo nel 2006 e pilastri della Juventus che ha sfiorato il "triplete" nella stagione calcistica che si è da poco conclusioni; e ai 2 Bomber (anch'essi iridati nel 2006) Totti e Toni, con quest'ultimo Capocannoniere (con Icardi) quest'anno in Serie A, oltre che alla bandiera dell'Udinese Totò Di Natale. 
Ecco come esulterà Totti nel nuovo PES 2016!!!

Ma i giocatori "Oldies & Goldies" ci sono anche oltre oceano, e "La Gazzetta dello Sport" lo scorso 20 giugno ha dedicato loro 2 articoli: 

Concludo questo post giocatori dedicando ai giocatori a cui viene dato l'epiteto poco nobile di "Gordo" questo cortometraggio (girato da alcuni miei amici ai tempi dell'associazione "L'Alveare") e in particolar modo l'ultima battuta!!!
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"Dragon Ball Z: Fukkatsu no F": Il Manga!

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Mentre gli Oozaru di tutto il mondo gioiscono o "sclerano" per il primo episodio di "Dragon Ball Super", noi di GiocoMagazzino continuano il progetto dedicato al rilancio della serie di Akira Toriyama. Oggi spenderemo due parole per i tre capitoli manga dedicati al film "Dragon Ball Z: Fukkatsu no F" (che probabilmente verrà tradotto come "Dragon Ball Z: La Rinascita di F").
Questa breve introduzione è stata scritta da Akira Toriyma, mentre i disegni sono l'opera dell'assistenze Toyotarō. Questo mangaka è famoso per aver disegnato il dōjinshi "Dragon Ball AF" del 2000. Nel 2012, la Shueisha lo ha assunto affiancandolo allo stesso Toriyama: merito sopratutto del suo stile artistico, identico a quello del suo beniamino...
Questi brevi capitoli anticipano i primi minuti del film, quindi vi avviso che contengono SPOILER.
Il primo capitolo inizia con una classica gag di Akira Toriyama. Freezer si sveglia all'Inferno circondato da creature fatate, peluche coccolosi e angeli che ricordano Gacchan di "Dr. Slump e Arale". Vediamo una gag simile a quella di Darbula, dove i malvagi vengono puniti con bontà e pucciosità! Non vi nego che una risata è riuscita a strapparla...
Nello spazio profondo, le rimanenti forze dell'Impero di Frezzer sono ancora attive. Il generale Sorbet (l'alieno basso, dal grande nasO) vuole portare in vita l'antico padrone, con lo scopo di rifondare l'impero che sta cadendo in rovina. La guardia del corpo Tagoma, l'alieno alto dal potenziale pari a quello di Dodoria e Zarbon, è convinto che la morte di Freezer sia solo un bene... Tuttavia l'opinione dello scagnozzo non vale nulla! Entrambi si dirigono sulla Terra.
Sfruttando il trio Pilaf/Shu/Mai, Sorbet riesce facilmente ad invocare il Drago Shenron. Il perfido Freezer può esser portato in vita, ma non integro perchè il suo corpo è stato distrutto.
Sorbet accetta, visto che potrà ricomporre il corpo grazie alla tecnologia aliena. Freezer torna in vita, come previsto non riesce a ricomporsi... Adesso capisco perchè in passato ci furono problemi a resuscitare i corpi esplosi di Crilin o Jiaozi. Inoltre mi viene un dubbio... Ma ora che ci penso, non c'era una regola che imponeva il ritorno di vita di un morto entro un anno? Dovrei rimettermi a cercare su internet... Facciamo finta di niente e andiamo avanti.
I nostri eroi si accorgono che il drago è stato evocato... Stesso discorso vale per l'oscura aurea di Freezer. Ma perchè nessuno non si è mosso per andare a fermarli?
Sorbet e Tagoma tornano a viaggiare nello spazio. In poco tempo, Freezer torna integro con il suo aspetto originale.
Sorbet si presenta al padrone, gli chiede di tornare a governare il suo impero. Tuttavia, Freezer vuole vendicarsi di Goku e del misterioso Saiyan spadaccino (ovvero Trunks del futuro). Sorbet gli dichiara che i suoi nemici sono diventati molti più potenti di lui, al punto di aver sconfitto il pericoloso Majin Bu. Qua scopriamo qualcosa d'interessante. Da giovane, a Freezer gli fu vietato di non scontrarsi contro due esseri terribili. Il primo è il citato Majin Bu, mentre il secondo è il Dio della Distruzione Bills. Decide così di allenarsi per migliorare le sue potenzialità... Cosa che non ha mai fatto nella sua vita!
Il secondo capitolo inizia con l'allenamento di Goku e Vegeta dal potente Whis. Il divino è riesce a neutralizzarli facilmente... Li deride facendo perfino autografando le divise dei due Saiyan.
Nel frattempo Bills si risveglia... Non gradendo il rumore degli allenamenti, finisce per distruggere un piccolo pianeta. Tutto normale, come sempre...
Nel frattempo l'astronave di Freezer sta arrivando sulla Terra.
I soldati di Freezer sono pronti ad invadere il pianeta...
La Squadra Z si riunisce! Sono presenti Piccolo, GohanTenshinhan, Crilin e il Maestro Muten sono pronti a combattere l'orda aliena. Rimangono a casa (perchè troppo deboli o indisponibili) Yamcha, Jiaozi, Goten, Trunks e Fat Bu.
Nel terzo capitolo appare Bulma che porta con se Jaco il poliziotto galattico. L'alieno si unisce dalla parte della Squadra Z.
Inizia la battaglia!
I combattenti sfruttano le tecniche migliori... Non c'è niente da fare, è un piacere vedere il Maestro Muten combattere!
Arriviamo con le incongruenze. Gohan si trasforma in Super Sayan, anche se ne potrebbe fare a meno dopo la magia di Kaioshin il Superiore. Ma sono ancora più "scandalose" le sue dichiarazioni... Gohan non se la sente di combattere Freezer, perchè lo considera più forte di lui! Attende così l'arrivo del padre... COSA??? Ma se Gohan è riuscito benissimo a tenere testa al perfido Majin Bu... Come è possibile che sia più debole di Freezer? Questa è l'ennesimo errore di continuità tipico di Toriyama...
Vegeta e Goku vengono avvisati e appaiono in una posa molto gaia...
Inizia lo scontro dei due antichi nemici! Questa è una tavola davvero molto bella.
Goku ha ovviamente la meglio su Freezer...
Freezer resiste alla Kamehameha di Goku. Ma c'è un colpo di scena...
Freezer vuole mostrare il suo "asso nella manica"... Una nuova trasformazione evolutiva! Lo special si conclude qui, lasciandoci con un cliquè che ci invoglia (o ci costringe) ad andare a vedere il film.
Che dire? Il fattore "Fan" mi oscura la vista, facendo sembrare tutto quello che ho letto"davvero fico". Lo ammetto, l'hype c'è davvero tanto, sopratutto perchè ci sono gli spunti per avere una bella storia.
Mi piace il pretesto per far partire il film: mi sono sempre chiesto che cosa ne fosse stato dell'Impero di Freezer, dopo la scomparsa del dittatore galattico. E' interessante vedere che ci sono sottoposti che ancora lo cercano, ma allo stesso tempo lo temono. Questo fa capire che personaggio importante fu l'alieno, tanto da far ancora tremare l'universo.
Mi è piaciuta anche la citazione a Majin Bu e Bills. Di fatti la guerra di Bibidi contro i Kaioshin, avvenuta secoli prima i fatti del manga, interesserò l'intero universo. Trovo plausibile che Freezer abbia sentito parlare del terribile Majin Bu... Lo stesso discorso vale per Bills, che sicuramente avrà anche incontrato in qualche visita del Dio.
Trovo interessante anche i personaggi di Sorbet e Tagoma: sono i classici scagnozzi che non si vedevano da tempo nella serie...
Eh però qualche stronzata (come al solito) Toriyama l'ha fatta! Come al solito vediamo gli ennesimi plot, contraddizioni ed errori di sceneggiatura che logorano la storia come la conosciamo. Capisco benissimo gli scetticismi di molti spettatori...
Non ci resta altro che vedere il film per farci un'idea. Tuttavia non ho intenzione si vedermelo in streaming con i sottotitoli italiani. Prossimamente arriveràanche in Italia, distribuito dalla Lucky Red. Quando arriverà lo andrò a vedere al cinema... Anche se sarà tra 6-7 mesi: tanto il tempo non mi manca!
Di conseguenza la recensione arriverà quando sarà il momento...
I prossimi post dedicati alla seconda era di Dragon Ball saranno dedicati a "Jaco the Galactic Patrolman" e "Nekomajin": due manga di Toriyama entrambi ambientati nel mondo di Goku & Company. Alla prossima! Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Slam Dunk: la Recensione

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Era da un bel pò che non mi ritrovavo a recensire un manga storico, sempre se il 1990, anno della prima pubblicazione di Slam Dunk possa definirlo storico. In ogni caso, conobbi Takehiko Inoue prima di questa sua prima opera di successo, per la precisione col manga "Vagabond", che però il minchione non terminerà mai... ma questa è tutta un'altra storia.
Focalizziamoci su questo Spokon (manga a tema sportivo), che puntualizzi, non è proprio il genere a te più affine, ma stiamo parlando DEL manga spokon per eccellenza (fanculo Holly e Benji, coi loro campi infiniti). L'opera conta 31 volumi al cardiopalma, in cui seguiremo le vicende sportive della squadra del liceo Shohoku, ma di questo ne parleremo più approfonditamente nella trama.
TRAMA 
(per l'appunto)
All'inizio dell'anno scolastico del liceo Shohoku, facciamo la conoscenza del protagonista (non) assoluto di questa storia, Hanamichi Sakuragi, altissimo rispetto ai suoi coetanei, forte oltre ogni dire, e naturalmente portato per eccellere in qualsiasi sport; vi sembra un profilo del tutto idilliaco per un protagonista shonen, beh, bisogna precisare che è hanamichi è anche molto irritabile, incline a risolvere i problemi con la violenza, e anche incredibilmente sfortunato con le donne... ah le donne, proprio loro saranno la scintilla che farà divampare quest'incendio.
Hanamichi incontra per i corridoi la bella ma svampita Haruko, che per prima noterà le sue doti fisiche perfette per il basket, avendone conferma anche dopo una disastrosa prova in palestra.
Appare subito chiaro che Hanamichi non ha la minima conoscenza del basket, ma accortosi del debole che Haruko ha per gli atleti, decide lo stesso di iscriversi al Club della scuola... persino quando risulta chiaro che la sua amata prova già qualcosa per un altro membro della squadra, una matricola proprio come Hanamichi: Kaede Rukawa.
L'incontro tra i due eterni rivali ha, come di consueto nei manga shonen, dei tratti rocamboleschi. Rukawa ha fatto arrabbiare un gruppo di teppisti, e Hanamichi con la sua banda accorre sul posto; quando lui arriva, seppur pesto, Rukawa ha già messo tutti KO, non fosse che proprio in quel momento.
Haruko accorre ed equivoca quel che è successo. Hanamichi ne esce distrutto, ed impossibilitato nello spiegare la verità all'amata (che scappa subito in lacrime) decide di prendersela con due poveri malcapitati membri del Club di basket, difesi però dal loro capitano Takenori Akagi.
Ah, la commedia degli equivoci... Akagi non è solo il capitano del club, ma anche il fratello maggiore di Haruko, che irritato dal comportamenti del nostro protagonista, lo sfida nel riuscire a fargli almeno un solo canestro, prima che lui gliene segni dieci...
L'esito della sfida si risolverà con una vittoria rubatissima di Hanamichi, che però guadagnerà la stima (molto nascosta) del capitano, che lo vorrà in squadra... un passo in più verso la creazione di una squadra in grado di concorrere alle nazionali interscolastiche.
COMMENTO
Ancora una volta mi confronto con un grande classico dei manga, cominciamo col precisare che se vi appassionano gli spokon con effetti speciali strafosferici colpi segretididraghinascenti e minchiate varie, questo manga non fa per voi. Slam Dunk è infatti parecchio quadrato per quanto riguarda il realismo, al punto di non tralasciare in diverse occasioni (cosa che mi ha fatto parecchio piacere) il fattore fortuna e il fattore sfortuna, perchè per quanto la casualità dovrebbe essere mitigata con l'allenamento, essa è sempre presente nel nostro mondo.
Al di là del lato sportivo, SD si distingue anche per il lato comico, affidato a piccole vignette deformed a fine capitolo e a diversi personaggi, Hanamichi in primis, ma anche i suoi amici teppisti; insomma, è difficile per me trovare piacevole la comicità giapponese (credo di averlo detto un milione di volte, ma fa bene ripetersi ogni tanto), tuttavia questo manga mi ha strappato qualche risata di cuore, e per me che non amo nessuno sport, è riuscito a tenermi incollato pagina su pagina col cuore in gola sperando che un tiro vada a segno o che ad un attaccante avversario vada miracolosamente in frantumi una rotula.

Durante la lettura c'è stato un particolare che subito mi è saltato all'occhio per quanto eclatante: il product placement, sì insomma, pubblicità velate a diversi prodotti, in particolare all'Adidas e diversi altri marchi, ed in maniera quasi insistente persino.
L'amore dell'autore per il basket permea tutta l'opera, e di volta in volta Inoue ci insegna le regole basilari, in genere dopo che hanamichi ha fatto qualche stronzata, o dopo qualche bella azione di Rukawa; a proposito, il rapporto tra i due è un'importante colonna dell'opera, un susseguirsi di alti e bassi che fa comprendere (anche per altri fattori esterni alla vicenda), che questa storia è stata d'ispirazione per la costruzione di Naruto e Sasuke... esagero? 
In realtà no, le somiglianze stilistiche che Kishimoto riprenderà nel suo Naruto sono molteplici.
Venendo al succo, Slam Dunk è un trattato sull'essere atleti, una storia di lavoro duro e sacrifici, di sogni che si intrecciano tra loro, e come dicevo poc'anzi, tratta anche della cruda realtà di trovarsi di fronte ad un avversario insormontabile (forse anche peggio) a causa di tue negligenze, come nel caso di Mitsui.
Cosa aggiungere? Vedete di recuperare questo cult, e se proprio siete indigesti alla lettura vi consiglio l'adattamento animato, che ha una particolarità: è più scurrile dell'opera originale... ah i misteri dell'adattamento italiano.Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Dalle Stelle alle Stalle - PARTE VIII

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Le pubblicità più imbarazzanti delle Star di Hollywood



Davvero non avrei mai pensato che questa rubrica potesse andare avanti per così tanto tempo. Alla fine pensavo "beh le pubblicità prima o poi dovranno finire, o almeno internet mi bannerà prima che io sia riuscito a pubblicarle tutte" e invece eccoci qui con ancora molte pubblicità da vedere (ci aspettano dietro le quinte ancora tanti grandi attori) e nessuna lettera minatoria recapitata a mio nome. Ora basta parlare che lo sappiamo tutti, se avete cominciato a leggere questo post lo avete fatto solo per loro, per i vostri divi di hollywood e le loro pubblicità più strane, goffe e imbarazzanti. Oggi vedremo Leonardo Di Caprio, Charlize Theron, Gwynet Paltrow e gradito ritorno Bruce Willis.



Bruce Willis (il risveglio della forza)


Ci aveva lasciato con l'amaro in bocca nella precedente puntata. Si, aveva avuto qualche sprazzo di follia, ma nulla a che vedere con i suoi colleghi Stallone, Swarzy ecc. Neanche a farlo apposta, come se avesse sentito il nostro grido di delusione, Bruce viene proprio a casa nostra e ci risponde così!


Questa non l'ho ancora vista in tv, l'ho beccata solo su youtube fino ad ora. C'è più impegno, Bruce "impara" anche una canzone italiana. Davvero non capisco cosa dica il suo maggiordomo...



Leonardo Di Caprio


Restiamo in Italia e spostiamoci da Leonardo Di Caprio impegnato in questa pubblicità a... impegnato a... dormire, non fare nulla insomma.



Non so se avete anche voi quest'impressione, ma in questa pubblicità di Whiskey mi sembra davvero scazzato. Peccato lo avrei visto bene come maghetto in The Prestige...


Questa pubblicità della OPPO Mobile mi ha lasciato davvero perplesso. Ottima fattura cinematografica, nessuna scena trash, tutto molto serioso... ma sapreste spiegarmi il perché di tutto questo? e soprattutto perché la ragazza chiede di essere trovata, e puntualmente lo sarà, ma poi scappa?


Vi stavate già lamentando "Ma io voglio le cose giapponesi, non ste pubblicità serie e riflessive!". E va bene, eccovi accontentati!



Charlize Theron

Ormai credo sia diventato un trinomio indissolubile GIAPPONE-MACCHINA-STAR, questa volta tocca a Charlize Theron



Gwyneth Paltrow


Abbiamo iniziato la nostra avventura con Bruce Willis in Italia perciò adesso permettetemi di terminarla proprio da dove abbiamo cominciato. Questa pubblicità non è trash, è tipo un oscar mondadori ormai, intramontabile! I Giapponesi avranno pure le utilitarie, ma noi abbiamo il contadinozzo incazzato che si fa comprare con un bicchiere. Come si dice, finisce tutto a tarallucci e vino... bhe in questo caso a tarallucci e Martini.


Anche oggi finisce il nostro appuntamento mensile con le pubblicità più imbarazzanti dei divi del cinema di hollywood. Se questa è la vostra prima scorpacciata di trash vedete anche le precedenti puntate! Ma fino al prossimo appuntamento Attento alla Capoccia Bruce Willis!

Le altre puntate di Dalle Stelle alle Stalle - Le pubblicità più imbarazzanti dei divi del cinema
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"Warhammer Age of Sigmar": la Rinascita del Fantasy!

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Sono mesi che stiamo parlando dell'imminente rivoluzione di Warhammer Fantasy. Ebbene possiamo dire che è arrivata! Qualche giorno fa, il sito ufficiale della Games Workshop ha pubblicato un titolo interessante, che farà sicuramente discutere... Stiamo parlando di Warhammer Age of Sigmar. Precisiamo subito: questa NON E' La NONA EDIZIONE DI WARHAMMER FANTASY! Ma un nuovo inizio... Anzi per la precisione E' UN GIOCO TUTTO NUOVO CHE AMMAZZA TUTTO QUELLO CHE C'E' STATO FINO ADESSO!
Ebbene si... Warhammer Fantasyè ufficialmente morto! Dal 1983 ne sono passate di avventure. Sono stati trentadue anni di battaglie, di emozioni e di arrabbiature. Abbiamo visto storie, eroi, miniature magnifiche e la rovina del gioco stesso...
Da quanto tempo si sta parlando di cambiare il gioco? Credo da oltre dieci anni, ma forse anche di più! Questa volta si è data davvero una svolta, ma del resto era invevitabile. Negli ultimi mesi le vendite di Warhammer Fantasy sono calate di brutto... Perfino colori e pennelli hanno venduto di più!
La Games Workshop ancora non ha ancora fatto uscire un regolamento ufficiale, ma dal sito internet ufficiale è possibile scaricare un regolamento breve di quattro pagine per imparare le basi del nuovo gioco.
La prima paginaè la classica introduzione, che mostra gli strumenti di gioco (miniature, dadi a sei facce e misuratore in pollici) e gli scenari per le partite. Per quest'ultimi è presente una tabella per determinare terreni ed elementi scenici.
Nel secondo foglio vediamo le tre possibili modalità di schieramento. Viene spiegata anche la classica funzione del generale e le modalità di vittoria. A mettere pepe al gioco è presente la "Tabella della Morte Improvvisa" e la "Tabella del Trionfo". La prima concede una "Vittoria Schiacciante" se si raggiunge l'obbiettivo scelto casualmente sulla tabella, mentre la seconda determina il premio che si guadagna dopo aver raggiunto l'obiettivo.
La terza paginaè dedicata ai Round di Gioco. Le sei nuove fasi:
- Fase degli Eroi: dove gli eroi attivano abilità o lanciano magie (se maghi);
- Fase di Movimento: in questa fase si effettueranno tutte le azioni di movimento, compresa la corsa e il volo;
- Fase di Tiro: tutte le unità che possono utilizzare armi a distanza possono farlo;
- Fase di Carica: la fase dove le unità entrano in corpo a corpo;
- Fase di Combattimento: il nocciolo di tutto il gioco, la fase dove le unità combatteranno mortalmente;
- Fase di Shock: dedicata ai test di psicologia a di rotta.
La quarta e ultima pagina spiega come si svolge la fase di attacco e la fase di Magia. Si conclude con la classica regola casalinga di accordarsi in caso incongruenze di gioco.
La scatola introduttiva
Sono scaricali anche i sedici warscrolls compendiums, ovvero i file di conversione degli eserciti di Warhammer (quindici dedicati agli eserciti e uno agli elementi scenici).
Tuttavia determinati modelli non sono stati convertiti: verranno utilizzati modelli sostitutivi (ad esempio Lord Mazdamundi viene sostituito con un modello di Stegadonte, ecc).
Tuttavia queste sono regole provvisorie: infatti, vediamo anche delle piccole e simpatiche burle da parte degli autori.
Per esempio, la regola "Vanto della Reiksguard" di Kurt Helborg dice: "Tanto è leggendaria l’abilità di Helborg quanto magnificenti sono i suoi baffi. Puoi ripetere qualunque tiro per colpire fallito effettuato con la Runefang se i tuoi baffi sono più grandi e più imponenti di quelli del tuo avversario"!
Oppure la Screaming Bell degli Skaven dice che vinceremo la partita se faremo un 13 con l'abilità "Rintocchi della Rovina"... tirando 2D6!
Insomma, alcune regole le dobbiamo prendere con le pinze: facendosi una risata sopra! Per chi fosse interessato:
Ma fin qui non c'è nulla di nuovo è di troppo eclatante... In realtà le vere notizia bomba sono altre!
In "The End Times" abbiamo visto cambiamenti sconvolgenti sul piano del background: come il secondo avvento di Nagash e il ritorno degli Elfi come unico popolo. Sul piano del gioco non avremo più quindici eserciti, ma ben quattro grandi fazioni! Per la precisione:
- Ordine: Umani (Impero e Bretonnia), Elfi (Alti Elfi, Elfi Oscuri e Elfi Silvani), Nani e Uomini Lucertola;
- Caos: Guerrieri del Caos, Demoni del Caos, Uominibestia e Skaven;
- Distruzione: Orchi, Goblin e Orgi;
- Morte: Nonmorti (Conti Vampiro e Re dei Sepolcri).
In base alla fazione scelta, potremmo scegliere le nostre truppe. In poche parole potrete personalizzare al meglio la vostra fazione! Non si era mai data così tanta libertà di scelta...
Altro elemento interessante è l'abolizione delle basette. Non importa se siano su basette tonde o quadrate, adesso è il modello stesso a guadagnare maggior importante. Quindi i vecchi giocatori non devono temere nulla: non saranno costretti a fare conversioni o modifiche ai propri vecchi modelli.
Altra novità è l'abolizione dei costi di composizione dell'esercito: ci saranno varie possibilità di costruzione, presto verranno rese chiare.
Warhamer continuerà ad essere un gioco di battaglie strategiche, non si trasformerà in un gioco di schermaglie. Non escludo che, con questa libertà, potremmo vedere l'uscita di nuove singole unità. Nel frattempo possiamo vedere i nuovissimi modelli. Nella scatola base (100€) troviamo modelli di una bellezza unica!
Tutti i modelli della scatola introduttiva di "Warhammer Age of Sigmar".
Il Celestant Vandus Hammerheadè modello più cazzuto di tutto il set. Quello che cavalca è un mezzo-drago. Bellissimo!
Il Lord-Celestant ricorda molto Sanguinor. Anche questo è bel modello!
Il classico araldo del culto di Sigmar.
I Liberators sono davvero duri...
... ma i martelli dei Celestant Retributors fanno più paura!
Non avevo mai visto degli angeli in Warhammer Fantasy! I Prosecutors sono davvero influenti, ma si notano le influenze dei modelli del 40K.
Il Tuono Celestiale può essere assemblato come meglio credete.
Il Chaos Lord Korghos Khulè accompagnato da un grande Mastino di Khorne. Non mi fa impazzire, ma è un modello davvero ben fatto.
Non ho capito se Skuldrak the Khorgorath sia una progenie o un demone... Fatto sta che sarà una macchina da guerra!
L'araldo dell'alfiere dello Stendardo da Battaglia di Khorne.
Vekh the Flayerè il classico guerriero sadico armato con fruste. Ha elementi tipici agli orchi della gamma del "Signore degli Anelli".
I Blood Warriors sono i degni eredi dei vecchi Guerrieri del Caos. Davvero molto belli!
Infine vediamo i Bloodreavers, che sembrano un misto di guerrieri e predoni del caos.
Siamo arrivati alla conclusione del post. Che dire... questa volta la rivoluzione può davvero avvenire! Sono felice della scelta radicale, segno che finalmente anche gli autori hanno capito che è arrivato il momento di cambiare. Per ora sembra davvero molto interessante, ma questa è solo un infarinatura di quello che sarà "Warhammer Age of Sigmar". Potrebbe essere anche una grandissima manovra commerciale: perchè se il gioco sarà bello, costringerà i giocatori a comprare tutto e di più. Tutto sommato è anche giusto... del resto la GW deve salvarsi dalla bancarotta! Anche se non mi dispiacerebbe vedere un piccolo calo dei prezzi...
In ogni caso, questa è una scommessa: quindi buona fortuna Games Workshop!
Noi invece ci vediamo al prossimo post... Alla prossima e buone vacanze! Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Satoru Iwata - Il Giocatore

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Non ho mai troppa voglia di scrivere i "coccodrilli", ma questa volta ho sentito il bisogno di spendere due brevi parole (anche se in ritardo).
Lo scorso 11 Luglio 2015 è defunto Satoru Iwata: l'attuale presidente della Nintendo... La notizia mi ha davvero rattristato.
Possiamo parlare ore ed ore dei successi lavorativi di Iwata. Possiamo parlare delle sue collaborazioni tra videogame e console, come: "Balloon Fight", "EarthBound", "Kirby", "Super Smash Bros. Melee", il Nintendo GameCube e i recenti DS. Anzi: per aver maggiori dettagli della vita di Iwata, vi linko il dettagliato articolo pubblicato sul blog di Indie Fan Magazine.
Mi piace soffermarmi sulla gioiosa figura di Iwata. Quella che vedevamo alle presentazioni di un nuovo prodotto. Dietro quella giacca e quella cravatta, c'era un giocatore sorridente.
Forse è quello che lo ha sempre contraddistinto: non ha mai perso la voglia di giocare... fino alla fine!
Mi metteva davvero molta allegria. Ci mancherai davvero tanto, caro Satoru!
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"Kill la Kill": il Dualismo tra Abito e Nudo!

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Mi capita raramente di vedere anime davvero coinvolgenti. "Kill la Kill"è stata una bellissima sorpresa che mi ha fatto rivalutare l'intero mondo dell'animazione giapponese. Nel 2013, la giovane casa produttrice Trigger ha dato vita all'opera del duo Hiroyuki Imaishi e Kazuki Nakashima (famosi per "Sfondamento dei Cieli Gurren Lagann"). La visione di quest'opera è stata una cavalcata d'emozioni tra colpi di forbice, botte da orbi, nudo "vedo-non-vedo" e cambi di ultra-abiti!
Qualcosa di unico nel suo genere...
Come inquadrare "Kill la Kill"? Direi che è un calderone di generi ben amalgamati tra loro. Vediamo:
- elementi shōnen (caratterizzati dai tipici combattimenti del genere, accompagnati ritmo comico);
- elementi shōjo (vista la presenza della protagonista femminile);
- elementi seinen (vista la forte dose di violenza gratuita e di sangue)
- elementi ecchi (per la prima volta il fanservice è funzionale ai fini della trama).
Tutto quanto si mescola generando un'opera avvincente. Le influenze sono davvero tante: sfociano tra "elementi tarantiniani", la scuola letteraria europea e la cultura del manga classico. Senza dimenticare le ondate di citazione che vanno da "Le Bizzarre Avventure di Jojo" a "Tom & Jerry"!
Trama"Kill la Kill"è ambientata in una Tokyo distopica, per la precisione nella Tokyo Bay. Il temibile Liceo Honnōjiè composto da un consiglio studentesco dittatoriale: i loro terribili membri indossano le ultradivise, ovvero abiti che donano poteri sovrumani. In città arriva una strana ragazza: il suo nome è Ryūko Matoi. Ryūko vuole vendicare la morte di suo padre, avvenuta per mano della presidentessa Satsuki Kiryūin. Tuttavia, la ragazza viene facilmente sconfitta dagli adepti del consiglio studentesco... Fortuna vuole che Ryūko riesce a trovare Senketsu, un'ultradivisa unica nel suo genere. Con la giusta "armatura", Ryūko è pronta ad affrontare la sua battaglia!
"Kill la Kill"è un'opera di vendetta, di combattimenti e di ricerca della verità.
Tuttavia l'intero anime danza sul dualismo della contrapposizione tra abito e nudo.
Indossiamo abiti e vestiti per due motivi fondamentali: sia per usi pratici (come proteggersi dal freddo), che per usi sociali (come per coprire le nudità). Ma sappiamo anche che il vestiario ha guadagnato uno status sociale: un vestito bello e costoso ti rende una persona interessante, mentre con un vestito vecchio e trasandato vieni messo da parte.
Alla faccia del proverbio "l'abito non fa il monaco"!
Nell'opera viene ripreso questo concetto, ma potenziato in un'ottica dittatoriale... Chi indossa un'ultradivisa è destinato a comandare, mentre chi non la possiede è destinato a vivere da sottomesso. Le divise diventano quindi simbolo di distinzione, di elevazione e divisione tra le folle. A rafforzare questo concetto, nel primo episodio vediamo una citazione a "1984" di George Orwell! Qui mi viene da pensare un pensiero molto elementare: se fossimo tutti schiavi della mode? Se ci omologassimo e ci alienassimo sotto un unico pensiero? Mode che sono volute da un gruppo di pochi...
Dall'altro canto c'è una "scoperta del nudo". Mi spiego meglio: "Kill la Kill"è prima di tutto una grande parodia animata. Non fraintendetemi: non ci troviamo dinanzi una storia comica e demenziale (tipo "Excel Saga"), qui vediamo la dissacrazione dei generi sopracitati. Ad esempio: "Kill la Kill" distrugge il concetto di fanservice. Nelle 25 puntate (composte 24 episodi e 1 OAV) vedrete tante di quelle scene ecchi (erotiche, non pornografiche) che ad un certo punto lo spettatore ci farà il callo... Anzi, diventeranno anche utili per i fini della trama!
Questa scelta mi fa venire in mente il racconto biblico di Adamo ed Eva. Come sappiamo, quest'ultimi mangiarono il frutto della conoscenza con lo scopo di guadagnare la stessa consapevolezza di Dio. Una volta cibati, i due si vergognarono perchè si accorsero di essere nudi... Il nudo in "Kill la Kill" fa proprio questo effetto: non è qualcosa di cui imbarazzarsi, ma è l'armatura che mostra la natura dell'essere umano. E' come se si volesse riottenere l'innocenza e la semplicità perduta!
Nonostante queste grandi differenze siano in conflitto, sono legati dal quel famoso filo rosso del destino tanto citato dalla cultura giapponese. Perchè a fine della storia, questo scontro di ideologie s'intrecceranno: componendo un'unica tela...
Altra colonna portante dell'opera sono i protagonisti. La cosa che mi ha più colpito è che ogni personaggio è stato ben caratterizzato. Lo spettatore di affezionerà ben presto ad ognuno di loro...
Ryūko Matoi
Lasciatemelo dire... quanto è bella Ryūko! Non parlo di bellezza fisica, anche se apprezzo la scelta di non averla ideata come una tettona con l'ottava di seno. Mi riferisco alla sua caratterizzazione. Ryūko non è un idol, è un tipino dal forte animo! E' quella protagonista che non vedevamo da anni... Lo spettatore fa subito il tifo per lei, scoprendo presto il suo passato solitario. E' un eroina al 100%! 
Senketsu
Oltre ad essere una parodia delle classiche trasformazioni dei Sentai Mono, l'ultradivisa sacra Senketsu è il miglior amico di Ryūko (oltre ad essere il suo primo alleato in combattimento). In un certo senso sarà il personaggio più saggio dell'opera... Diventando sempre più fondamentale con il passare del tempo!
Mako Mankanshoku
Mako è il personaggio stupidotto, che diventerà presto la migliore amica di Ryūko. Molto spesso viene utilizzata per smorzare le situazioni drammatiche della trama. Non fraintendetela, inizialmente sembra la classica rompiscatole che vorrete presto sopprimere... Ma con il passare degli episodi capirete l'importanza di un personaggio così casinaro! PS - il cagnolino della foto si chiama Guts, una chiara citazione al manga "Berserk".
Satsuki Kiryūin
Satsuki è la presidentessa del consiglio studentesco scolastico, nonchè l'antagonista dell'opera. Bella e fiera, dimostrerà essere la nemesi di Ryūko. Non vediamo il classico cattivo dai deliri di onnipotenza. Satsuki è fredda e riflessiva, anch'essa si distingue dalla massa... Vi sorprenderà!
Uzu Sanageyama
Sono molto importanti anche i Quattro leader dell'accademia Honnōji. Non sono dei semplici scagnozzi, ma personaggi anch'essi di spessore. Uzu è il leader dei club sportivi, spadaccino e amante del kendo. Inizialmente viene inquadrato come uno spaccone, ma rimedierà presto dai suoi errori.
Ira Gamagōri
Ira è il leader del comitato disciplinare. E' il più "anziano" dei quattro (ha infatti 20 anni), oltre ad essere letteralmente un gigante. Ira è un personaggio molto ligio al dovere, fedele alle sue ideologie. Allo stesso tempo crea siparietti comici con personaggi molto meno seri.
Hōka Inumuta
Hōka è il leader informatico del gruppo. Amante delle statistiche, con il suo computer riesce ad elaborare veloci tattiche. Molto curiosa è la sua divisa, che gli copre la bocca nella maggior parte dell'opera.
Nonon Jakuzure
Nonon è l'ultimo leader, devota alle attività culturali. E' una ragazza dalle mille risorse, capricciosa e amante delle cose kawaii. Dopo Ryūko e Satsuki, Nonon è il terzo personaggio femminile più amato dai fan della serie.
Aikurō Mikisugi
Il professor Aikurōè un personaggio molto particolare, che sarà alleato di Ryūko. Per ora vi basta sapere che è un "nudista denudato"...
Mi fermo qui con la lista dei personaggi, perchè ce ne sono davvero tanti e non voglio togliervi il piacere di scoprirli uno ad uno...
"Kill la Kill" si è ufficialmente concluso nello scorso Marzo 2014. A fine visione, mi sono ritrovato con un certo senso di soddisfazione. Ho assistito a qualcosa di coinvolgente, potente e divertente... Al termine mi sono sentito "sazio", perchè la storia aveva centrato il suo obbiettivo.
Se volete recuperare altri media su "Kill la Kill" vi consiglio di leggere l'omonimo manga edito in Italia dalla Panini Comics (composto da tre volumi) e di ascoltare il doppio cd della colonna sonora dell'Anime. Non si esclude che ben presto potrebbe uscire anche un videogame...
Consigli a tutti di visionare "Kill la Kill", rimarrete sorpresi nel vedere un prodotto unico e coinvolgente! E' possibile recuperare i ventiquattro dal sito ufficiale della Daisuki: gli episodi sono in lingua originale, ma con la possibilità di scegliere la lingua dei sottotitoli (italiano compreso). Quindi cosa aspettate?
Il post si conclude qui. Prima di andar via vorrei ringraziare la collega blogger Acalia di "Prevalentemente Anime & Manga". E' grazie a lei che sono riuscito a conoscere quest'opera... Questo è il bello della blogsfera!
Vi lascio il link del suo post!
Vi saluto... alla prossima!
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"Il Gran Torneo": Una Nuova Espansione per Hearthstone!

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Da ormai mesi si parlava di un importante annuncio per Hearthstone previsto per il 22 luglio, con tanto di pergamene di convocazione alle principali testate giornalistiche che operano nel settore!
Hanno lanciato da poco la nuova modalità Rissa, che si sta rivelando molto divertente ogni settimana, e questo nuovo annuncio si è rivelato essere una nuova espansione! Data di lancio? Ancora non si sa!
Storicamente questo si svolge in seguito al torneo, organizzato da dagli Argent Crusade per cercare dei campioni per opporsi ad Arthas, il Re dei Lich, che portò nelle Northrend cavalieri da ogni dove, tuttavia non tutti arrivati in tempo per parteciparvi...
Per questo è stato organizzato il Gran Torneo!

Cosa aggiunge di nuovo?
- Una nuova abilità: Ispirazione
Quando attiveremo il nostro potere eroe si attiverà anche quello di alcuni dei nostri servitori. Alcuni esempi si possono vedere dai pochi spoiler già usciti.




Inoltre sembra che verranno molto valorizzati i Poteri Eroe, con carte che li potenziano, ne modificano il costo, o li cambiano totalmente, cosa che aggiungerà molta varianza al gioco. 




- Un nuovo campo

- 134 Nuove Carte, tra cui:









Da quello che si vede per il momento si aprono nuove strategie per tutti gli eroi, come un mago basato molto sul suo potere eroe di fare danni, oppure uno sciamano basato sui totem, cosa che ora sarà molto fattibile!
Per il momento non si sa ancora molto, aspettiamo lo spoiler completo per vedere come potrà evolversi il meta, e soprattutto se l'uscita sarà prima o dopo il Blizzcon con i campionati mondiali. 
Alla prossima con il ritorno di "Inside the Kingdom Hearts" e con lo spoiler completo del "Gran Torneo"!
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"La Storia di Magic Siamo Noi"(16): Esodo!

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Come promesso, la rubrica "La Storia di Magic Siamo Noi" torna a cadenza mensile (almeno per quanto mi sarà possibile). Oggi concludiamo il "Blocco Tempesta", parleremo di Esodo: un'espansione che ci ha regalato tante carte storiche, oltre che ad un'importante scelta grafica...
Esodo venne pubblicata, in tutto il mondo, nel Giugno del 1998. Il set venne composto da 143 carte, con simbolo un ponte. La Wizard scelse una nuova strategia di marketing: su ogni carta, inserì un colore sul logo per indicarne la rarità. Ancora oggi: il colore nero indica le carte comuni, il colore grigio indica le carte non comuni e il colore dorato indica le carte rare. Altri colori di rarità saranno inseriti in Spirale Temporale (con il colore viola per indicare le Cronotraslate) e in Frammenti di Alara (con il colore arancione per indicare le rare mitiche).
In Esodo non troviamo nuove abilità di gioco, vediamo il potenziamento di "Ombra" e "Riscatto". Vengono inserite tre nuovi cicli di carte, ovvero: i "Custodi", i "Cittadini" e i "Giuramenti".
La storia di Esodo riparte dai fatti narrati in Fortezza. La ciurma della Cavalcavento è riuscita a salvare il Capitan Sisay e a recuperare gli artefatti dell'Eredità. Mentre la Cavalcavento è pronta per fuggire, i Ribelli di Rath (gli elfi di Cielsudario, i Kor, i Vec e i Dal) sono pronti a muovere guerra alla Fortezza. Con la fuga dell'Evicaro Volrath, il Comandante Greven il-Vec deve prendere in mano la caotica situazione... A fermare la Cavalcavento, invia Crovax: che dopo essere stato maledetto, è divenuto un vampiro schiavo di Phyrexia. L'esodo della Cavalcavento sarà piena di dolore, di sacrifici e di strazianti adii...
Avatar di Ertai, il mago provetto
Siamo arrivati all'analisi delle carte più potenti, famose e curiose del set. Prima d'iniziare voglio precisare che in Esodo sono presente cinque ristampe provenienti da Portal e Portal Seconda Era, ovvero: "Benedizione Angelica", "Elfi dei Boschi", "Furto di Sogni", "Goblin Furioso" e "Paladino in Carica".
Bianco
Iniziamo le comuni bianche con due creaturine particolari. Il "Visionario Soltari"è una buona creatura con "Ombra" che distruggerà gli incantesimi avversari, mentre il "Falco Welkin"è un prototipo del "Falco dello Squadrone".
"Guardiano dell'Anima" - la creature bianca (comune) più utile di tutto il set. E' il motore (insieme alla sua ristampa funzionale "Custode dell'Anima") del deck "Soul Sister". Un mazzo economico, ma sempre utile in Modern.
"Canto di Kor" e "Dissolvere" sono due magie d'utilità. Il primo può diventare un buon removal, mentre il secondo l'ho vista giocare in qualche deck (anche grazie al "Riscatto").
"Custode della Luce", "Pace della Mente" e "Zeloti en-Dal" sono tre magie che puntano sul guadagno dei punti vita.
Molto versatili per l'epoca erano gli incantesimi "Terreno Favorevole" (che consente di bloccare più creature) e "Ricognizione" (che da alle proprie creature le abilità dei Kor).
"Fuga di Pegasi" - non è paragonale alle magie moderne che evocano pedine, ma come prototipo iniziale non era male. Mettere una 1/1 volante, con la possibilità di riscattare la magia, non era male.
"Penitenza" - era un'alternativa ai circoli di protezione.
"Cacciatore di Tesori" - nel set sono presenti cinque "Cittadini" che fanno riprendere in mano determinate magie sepolte al cimitero. Ormai il tipo "Cittadino" non esiste più ed è stato sostituito con "umano".
"Muro di Reti" - iniziamo con le rare bianche. Vediamo un muro che aveva lo stesso effetto dell'"Oubliette", ma potenziato. Se avesse avuto "Volare" sarebbe stato perfetto!
"Drago Eminente" - i draghi bianchi sono belli da vedere, ma poco utili nel gioco. Meglio dire, questo elicottero trovava utilità solo in draft...
"Paladino en-Vec" - creatura famosa perchè molto versatile/veloce/anti-removal per i "White Weenie". E' stata ristampata in Nona Edizione, tuttavia non ha avuto lo stesso impatto che ebbe in Esodo.
"Convalescenza" - incantesimo per sopravvivere piano piano. Oggi è surclassata dalla comune "Mantra di Ajani".
"Giuramento dei Vassalli" - il primo dei cinque "Giuramenti". In Esodo si è tentato di dare al bianco una maggiore interazione con le terre. Nonostante non sia il "Giuramento" più potente, lo trovo sempre utile.
"Risorse Limitate" - incantesimo molto utile e potente, che mira al controllo delle terre nel campo di battaglia. In Commander è stato bandito perchè troppo potente.
"Cataclisma" - la magia bianca più potente del set. Vediamo una valida alternativa a "Ira di Dio", che mira al controllo più totale. Recentemente è stata ristampata nel "From the Vault Annihilation".
Blu
"Esploratore Thalakos" - iniziamo le comuni blu con una creaturina evasiva, che ha possibilità di salvarsi scartando una carta. Carina in draft.
"Tritone Saccheggiatore" - creaturina molto famosa per le sue innumerevoli ristampe. Trova spazio nei deck che sfruttano scarti e cimiteri. Sempre utile, nonostante venga giocato a periodi alterni.
"Marea dell'Etere" - è una bella carta per fare rimbalzi di massa, peccato solo che costringe a scartare carte creatura (e non generiche).
"Svanire nel Nulla" - fino alla chiusura del "Blocco delle Maschere", il colore blu guadagnò carte che costringevano a sacrificare permanenti. Sono carte davvero atipiche...
"Furto di Sogni" - peschino per i deck da stasi, peccato che sia stregoneria...
"Scrivano" - secondo "Cittadino", sempre utile in draft.
"Custode della Mente" - di tutti i custodi, questa mi è sempre sembrata la più utile...
"Proibire" - un altro counter che si andava ad inserire ad un lunghissima lista... All'epoca usciva come i funghi! Oggi la rivedo in Commander, che nel complesso è molto carina.
"Breccia del Mana" - carta che all'epoca trovò spazio nei control. Può fare belle combo, anche se si vede poco...
"Tesoro Ritrovato" - nonostante oggi siamo una carta davvero pesante, all'epoca qualche control la prese in considerazione. Oggi si preferisce altro...
"Curiosare" - incanta creatura molto famoso, visto che donava l'abilità (potenziata) dell'"Ofidio". La sua Pianotraslata di Caos Dimensionale, ovvero "Acuta Percezione", è giocata negli "Aura Exproof".
"Licide Dominante" - iniziamo con le rare blu. Vediamo il primo Licide del set, dedicato al furto delle creature avversarie. Sempre utile in Commander.
"Effemerone" - il ciccione volante del set, che si rimbalzava in mano. Una bomba da draft.
"Vagabondi Thalakos" - stesso discorso come sopra, ma con la differenza di essere più evasivi.
"Ertai, Mago Provetto" - la prima creatura leggendaria di Esodo è il prode mago Ertai! Eccezionale per l'epoca, è stato il sogno di ogni giocatore di colore blu. Su di lui si erano generati mazzi da control puro (andava in combo con "Laboratorio Arcano"). Oggi è ancora una garanzia in Commander. A suo modo è un simbolo per i collezionisti.
"Equilibrio" - anche se oggi non la si vede in giro, l'ho sempre trovata molto utile. Con la giusta ristampa la potremmo vedere giocare...
"Giuramento degli Studiosi" - nonostante sia sempre conveniente pescare, non si è mai vista giocare. Questo secondo "Giuramento" da un vantaggio carte anche agli avversario. In blocco ha molto senso, ma fuori non troppo...
"Volontà sulla Materia" - un maestoso Urza, procinto a salvare la Cavalcavento, illustra la carta blu più potente di Esodo. La sua versatilità di controllo gli permise di generare miriadi di ominimi deck combo... Per un periodo questa carta fu limitata, nei vari formati, perchè troppo potente. Con passare del tempo (e con l'avvento di maggiori removal) è stata "sbannata". Oggi la possiamo ancora considerare come base di un archetipo sempre valido per i formati eterni... Ogni tanto capita di rivederla in qualche torneo. Anche in Commander è una bomba.
Nero
Iniziamo le comuni nere con tre removal. Ovvero "Nausea" (sempre utile in Pauper), "Carne Maledetta" (dalla doppia utilità) e "Sciacallo Dauthi" (anch'esso versatile).
"Sfoltire i Deboli" - nonostante sia un acceleratore di mana, "Rito Oscuro" rimaneva superiore. E' interessante vedere la sua vecchia tipologia, ovvero "fonte di mana". Oggi è considerato un istantaneo...
"Segugi Vampiri" - il prototipo originale del "Cagnaccio Selvaggio". Ogni tanto lo si vede in Pauper.
"Carnofago" - la carta nera comune più potente di Esodo. Era una piccola creatura che aggrava molto bene... Oltre ad essere giocata nel "Tribal Zombie" dell'epoca, era visto anche nel "Suicide Black". Oggi lo si rivede in Pauper.
"Custode dei Morti" e "Massacro" sono i removal non comuni del colore nero. Sempre utili nei draft dell'epoca.
I deck con "Ombra" guadagnarono altre due buone creature, ovvero il "Tagliagole Dauthi" e il "Signore della Guerra Dauthi".
"Vermi della Mente" - nulla di particolare, ma vi assicuro che è molto simpatica da giocare in for fun.
"Necrologia" - nulla di particolare, ma possiamo notare come abbiamo messo le giuste restrizioni per non far uscire fuori una carta sbilanciata.
"Pungiglione Cannibale" - prima carta, nella storia di Magic, che "rimuove" i segnalini delle creature avversarie. Nelle side dell'epoca era preso in considerazione.
"Spettro Entropico" - iniziamo con le rare nere, mostrando uno spettro a doppio taglio... Lo "Spettro Ipnotico" rimaneva superiore!
"Progenie dell'Abisso" - il demone ciccione dell'edizione. Il costo era mantenibile e fungeva da ottimo removal. Nel blocco lo si poteva benissimo considerare.
"Untore" - nonostante la doppia "X" per il costo dell'abilità, era molto considerato e apprezzato. Oggi lo si vede in Commander o nei "Tribal Zombie".
"Segrete di Volrath" - per evitare che diventasse qualcosa di sbilanciato, venne inserito un'abilità per rimuoverla (anche se richiedeva la perdita di punti vita). Purtroppo, nulla di particolare...
"Giuramento dei Ghoul" - il terzo "Giuramento" interagiva bene con le tematiche dell'espansione. Con il tempo è stato pian piano accantonato.
"Odio" - una delle carte più forti e famose di tutto il set. Ebbe molto successo perchè consentiva di poter vincere al primo turno... Ovviamente con la mano ideale! Bastava avere un "Goblin Furioso", qualche "Rito Oscuro" e questa carta... Il gioco era fatto! Venne talmente giocata che l'estate del 1998 venne ricordata come la "Summer of Hate" (ovvero "L'Estate dell'Odio")! Nonostante si veda poco, ha ancora oggi il suo potenziale.
"Incubo Ricorrente" - altra potente carta di Esodo! Vediamo un ottimo reanimator riutilizzabile, che viene ancora oggi giocato nei formati eterni. E' talmente utile che è stata bandita in Commander. Eccezionale!
Rosso
Iniziamo le comuni rosse con due carte che sparano bene. Il "Mago il-Vec" e "Scarica Sonica" si vedono ogni tanto in Pauper.
"Anarchico" - il quarto "Cittadino" ha ricevuto molte ristampe. Attualmente è di tipo "mago umano".
"Assalto" - incantesimo molto utile, che genera piccole combo in Pauper. 
"Impulso Disgregante" - la carta gemella di "Dissolvere".
"Goblin Furioso" - carta molto famosa per le sue innumerevoli ristampe nei set base. E' stata la prima creatura (ad una mana) ad avere rapidità. Nel blocco andava in combo con "Odio".
"Parossismo" - incanta creatura versatile, ma troppo randomica...
"Inondazione di Mutaroccia" - se non ci fosse scritto "scarta a random", l'avremmo apprezzata molto di più!
"Custode della Fiamma", "Assassino Mogg" e "Salamandra Ustionante" sono creatura devote a far danni. Robetta draftabile.
"Trauma Magico" - primo prototipo della potentissima "Colonna di Fuoco". A causa delle tre mana, è stata poco giocata.
"Prezzo del Progresso" - altra carta storica di Esodo, considerato uno degli spari più devastanti dei formati eterni. Con l'abbondare di terre non base, riesce a fare otto/dieci danni senza problemi. Inutile dire che lo dovete giocare assolutamente in Legacy... E' puro godimento!
"Segugio Mostruoso" - carta promo per il prerelease di Esodo. Le rare rosse partono con una carta obsoleta agli standard attuali... Bella schifezza!
"Ogre Sciamano" - è un'abilità carina per l'epoca, peccato che ci sia quel fastidioso "a caso"...
"Babbuini Famelici" - scimmiotti molto interessanti, perchè danno sempre fastidio quando entrano in campo. Per un periodo si vedevano giocare nelle side degli "Astral Slide". Oggi non si vedono troppo in giro, ma possono esser sempre presi in considerazione. Mi piacerebbe rivederli ristampati in Modern.
"Opportunità di Combattere" - quanto odiamo lanciare le monetine...
"Giuramento dei Maghi" - Il quarto "Giuramento" fa danni a casaccio, molto meglio una semplice (ma efficace) "Maledizione del Cuore Trafitto". Nel blocco riusciva a funzionare, grazie anche alle magie a doppio taglio (che infliggevano danno anche a te).
"Pandemonio" - incantesimo molto famoso di Esodo, che venne molto apprezzato all'epoca. Venne sfruttato in combo con l'incantesimo "Attacco a Sorpresa", in modo da far fare il doppio dei danni al ciccione di turno. E' stata ristampata come Cronotraslata in Spirale Temporale, tuttavia non ha avuto l'impatto che gli autori speravano.
"Assalto Sismico" - carta molto famosa, visto che si tratta della chiusura del deck "Aggro Loam" (versione Modern). Grazie a "Vita dall'Argilla" riesce a fare molti danni. Recentemente in Magic Originsè stata pubblicata "Vortice Incandescente", ovvero una sua versione alternativa.
Verde
"Druido Vendicatore" - all'epoca faceva piccole combo. Di fondo non ci dispiace, ma oggi preferiamo il "Satiro Apripista".
"Elfo Berserker" - piccolo elfo che diventa grande in draft. E' stato ristampato in molti set base.
"Troll Pigmeo" - lo stesso discorso di sopra, ma con rigenerazione. All'epoca si giocava volentieri.
"Elfi dei Boschi" - elfi molto famosi, visto che hanno la possibilità di rampare una terra di tipo Foresta... come anche una Dual Lands e Shock Land! Ristampati in molti set, sono sempre utili.
"Lascito" e "Fame del Predatore" sono due auree utili per i draft dell'epoca.
"Riciclare" - carta di utilità dalle molte ristampe. Ogni tanto la si vede in mono copia in qualche combo.
Le magie verdi non comune (e non creatura) di Esodo sono raggruppate in un'unica immagine. Vediamo "Palizzata Elfica" (per depotenziare le creature avversarie), "Resuscitare" (per rigenerare di massa) e "Canzone della Serenità" (incantesimo che blocca le creature incantate).
"Cinghiali Distruttori", "Custode delle Bestie" e "Pungiglione Esiliato" sono tre creature draftabili.
"Cartografo" - l'ultimo "Cittadino" interagisce con le terre nel cimitero.
"Elite di Cielsudario" - vediamo un "Gorilla di Kird" che si potenzia con le terre non base avversarie. Negli aggro e negli zoo del Legacy venne molto giocato. Oggi si vede poco, ma ha sempre un buon potenziale. Perchè non ristamparlo in Modern?
"Pungiglione Incubatrice" - le rare verdi partono con questo grasso pungiglione da battaglia. Utile solo in draft.
"Pungiglione Tessitore" - molto più interessante è questo pungiglione con "Nebbia" incorporata. Venne molto giocata nella prima versione del "The Rock".
"Mirri, Gatta Guerriera" - l'ultima creatura leggendaria è dedicata alla felina guerriera della Cavalcavento. Vediamo un'autentica combattente versatile e dalle molte abilità. Venne apprezzata per i "Mono Verde" dell'epoca, inoltre è stata ristampata in Decima Edizione. L'illustrazione di Daren Bader rende onore gloria all'eroica martire...
"Bestia da Guerra di Cielsudario" - altra creaturona che interagisce con le terre speciali degli avversari. Diventa davvero grande negli attuali formati eterni... Peccato che si è vista giocare poco. In ogni caso, provatela che è molto spassosa!
"Legame di Mana" - posso finalmente dirlo... il Verde è il colore più potente di Esodo! Lo dimostrano le restanti carte rare... "Legame di Mana"è stato giocato in molti deck ,che richiedevano ondate di mana. Attualmente è parte fondamentale del "Lands", il deck composto unicamente da terre. Davvero utile, si accompagna bene con "Esplorazione".
"Legge del Più Forte" - la seconda bomba verde del set. Incantesimo/tutore talmente forte da generare ondata e ondate di omonimi deck combo. Oltre ad essere molto giocata nei formati eterni, ha molto successo anche in Commander.
"Giuramento dei Druidi" - oltre ad essere il quinto "Giuramento", vediamo la carta più potente di tutta l'espansione. Con l'avvento di creature sempre più grandi e possenti (partendo dal "Colosso di Darksteel" e passando da "Emrakul, lo Strazio Eterno"), questo veloce incantesimo ha guadagnato sempre più potere. Attualmente è bannato in Legacy, mentre in Vintage è normalmente giocabile. Magnifico!
Artefatto
"Libro delle Magie" - artefatto a costo zero, divenuto un classico dei set base.
Il resto degli artefatti non comuni sono "Sacca della Medicina" (per rigenerare), "Mutacielo" (contro i volanti) e "Licide Trasmutatore" (il secondo Licide, per giunta artefatto).
"Automa" - con questo costrutto si tentò di creare una variante del "Triskelion", tuttavia è stato poco giocato. E' stato ristampato come Cronotraslata in Spirale Temporale.
"Squadrotottero" - una versione migliorata del "Tetravus". All'epoca venne giocata.
"Cavallo Meccanico" - peccato per le sei mana, perchè era davvero utile per fare combo con mana e segnalini.
"Cristallo della Memoria" - carta da giocare unicamente nel blocco, che permette di pagare di meno di costi di "Riscatto".
"Spilla dell'Annullamento" - questa carta viene ricordata per un fatto curioso. Originariamente, venne ideata come il terzo "artefatto iettatore". Si sarebbe dovuto chiamare "Jinxed Brooch", avrebbe generato combo con "Idolo Iettatore" e "Anello Iettatore". All'ultimo momento venne modificato e divenne un artefatto che counterizza le magie non creatura.
"Portale Instabile" - un bell'artefatto che fa rimbalzare le creature, giusto anche il suo costo di opposizione.
"Stemma Araldico" - altro artefatto molto famoso, perchè è stato giocato in molti mazzi tribal. E' famoso per rendere le creature molto potenti... Oggi lo si vede molto nei Commander da Tribal. E' stato ristampato in molti set base.
"Sfera della Resistenza" - altro artefatto molto potente, molto giocato nelle side dell'epoca. Ancora oggi trova spazio, nonostante siano state create molte carte simili o più potenti.
Terra
"Città dei Traditori" - concludiamo l'analisi delle carte con l'unica terra speciale del set. Vediamo la più potente delle "Sol Land", che, nonostante il sacrificio, è considerata una terra che abbonda di mana. E' utilizzata in deck come il "Mud" o lo "Stax". Davvero molto potente, ha un valore minimo di 35€.
Conclusione
Esodo è stata un'eccezionale espansione di fine blocco, che ha donato emozionanti carte a miridadi di giocatori. Davvero un ottimo lavoro!
Dobbiamo fare anche un'ovazione al "Ciclo di Rath"/"Blocco Tempesta": oltre ad essere stato un successo commerciale, abbiamo assistito ad un gioco solido e ben consolidato. Capisco perchè è entrata nel cuore di molti giocatori.
Siamo arrivato alla conclusione del post... Per i prossimi appuntamenti de "La Storia di Magic Siamo Noi" faremo una pausa dalle vicende della Cavalcavento. Spenderemo un paio di parole per i due set speciali introduttivi di Portal e Portal Seconda Era. Vi saluto: ci si vede! Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Le Sfide di GiocoMagazzino! 56° Sfida: Ant-Man VS Atom Ant!

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Dopo gli scorsi fruttosi mesi d'Agosto, quest'anno dobbiamo dare forfait. Ce ne andiamo in vacanza... purtroppo siamo umani anche noi!!! Scherzi parte, vi comunico ufficialmente che la programmazione d'Agosto subirà un piccola variazione... Non temete: i post continueranno ad uscire, ma con calma e senza fretta!
Fatte le dovute premesse, possiamo alla sfida mensile. La voglia di scrivere è poca, quindi vederemo uno scontro piccolo piccolo...
Meglio chiamare in causa due pesi minimi per eccellenza! Si scontrano per la categoria "Miglior Mini Eroe di Sempre":
Ant-Man VS Atom Ant
Per entrare nell'atmosfera giusta, anche il post resto del post diventerà piccolo piccolo...
PS: se non riuscite a leggere cliccare sull'opzione "Dimensione Caratteri" di Google Chrome!
Ant-Man
Sono talmente pigro che ho sfruttato l'onda! Per chi non lo sapesse, fra qualche settimana vedremo al cinema il film di "Ant-Man"... Quindi ho pensato che fosse il caso di scrivere qualche micro-stronzata su questo eroe che ci filiamo poco (e chissà perchè!).
Mettiamo Iron Man sulla locandina... così siamo sicuri che il film venderà!
 Ant-Man è il supereroe della Marvel dal potere miniaturizzante, donatogli da un siero da lui ideato. Ben tre eroi hanno indossato la maschera di Ant-Man: per questa sfida chiameremo in causa il "terzo uomo formica", ovvero Eric O'Grady. Il motivo? Semplicemente è il più interessante dei tre! 
Cosa da fare quando si è a grandezza di formiche? Infilarsi nel naso di Hulk (senza pagarne le conseguenze).
Nella sua vita da supereroe, Ant-Man ha fatto cose strepitose. Ha preso a botte un sacco di villans (vedi Calabrone e Ultron), inoltre è divenuto membro fisso degli Avengers... Insomma, anche i piccoletti possono difendere la Terra!
Il vero motivo per miniaturizzarsi.
Finiamo questa mini prima parte con la domanda fatidica: perchè votare Ant-Man? Oltre al potere di miniaturizzarsi, Ant-Man mantiene la forza di un normale uomo. E' armato di pungiglione e di raggio laser stordente. Inoltre è in grado di comunicare e comandare le formiche. Niente male per un piccoletto, eh?
Formiche dappertutto!
Atom Ant - La Formica Atomica
Nel 1965, seguendo le mode dei deliri atomici americani, la Hanna-Barbera sforna un nuovo show chiamato "Atom Ant" (conosciuta in italia anche come "La Formica Atomica"). L'insetto radiativo all'epoca mancava... E Spider-Man dove lo mettiamo??? 
La Formica Atomica umilia la virilità di Magilla Gorilla!
Amico di personaggi del calibro di: Super Segretissimo, Tentacolino, il Cane Rognoso, la Strega Winsome e gli Orsi Hippy (non quelli fattoni che si facevano di acido dalla mattina alla sera); la Formica Atomica divenne molto famoso tra i bimbi degli anni '60.
Il famoso crossover con l'agente Super Segretissimo.
Mi accorgo che stiamo finendo lo spazio e non ho parlato ancora del protagonista. Atom Ant è una formica supereroe, dai poteri stratosferici. Forte quanto Super Man e astuto quanto Batman, la formica si diletta a salvare l'umanità dai super cattivi di turno. Nel suo formicaio è perfino presente un super computer... anche se ricorda molto in Comodorre 64 dell'epoca!
"Atom Ant Vs Mighty Mouse"... Il film che non vedrete mai al cinema!
Concludiamo questa sessione con la classica domanda: perché votare Atom Ant? Atom Ant è una super-formica dalla forza strepitosa e dalla super resistenza. Possiede inoltre abilità di utilità come la super velocità, il volo e perfino una semi-invulnerabilità. Insomma, niente di nuovo sotto il sole: ma sempre devastante ed efficace!
La Formica incazz... incacchiata!
Conclusione
Come stanno le vostre diottrie? Le cataratte? Se siete arrivati a questo punto vuol dire che stanno bene! Siamo arrivati alla fine del post: vi ricordo di votare nella sessione sondaggi in alto a destra e di lasciare un commento sulla vostra preferenza (magari motivando lo scontro).
Detto ciò, ci salutiamo: buona sfida, buona estate, buone ferie e buon tutto... Ci vediamo!
L'unica immagine trovata su internet è a favore di Atom Ant. Questa sfida finirà così? Staremo a vedere! Yuppie...
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Il mio Attuale Pathfinder & il mio Dubbio su Dungeons & Dragons 5.0!

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Non parlo di Dungeons & Dragon (e affini) da davvero tanto tempo! Voglio spendere un paio di righe per raccontarvi delle mie ultime esperienze da Master, concludendo spiegandovi il perchè preferisco ancora Pathfinder, più tosto che la Quinta Edizione di Dungeons & Dragons.
Nello scorso Settembre 2014, scosso dai miei amici, abbiamo deciso di iniziare una nuova campagna a Pathfinder. Tuttavia non ci andava di fare la "solita campagna" già vista. Parlo al plurale perchè siamo stati in due a ideare l'ambientazione: il sottoscritto e il mio collega blogger Mr. Sombrero. Abbiamo ideato un mondo tutto nuovo: un luogo dove tecnologia, magia, dinosauri e bizzarrie varie potessero amalgamarsi tra di loro. Un luogo dove l'avventure potesse essere vissuta a 360 gradi! Così abbiamo ideato una nuova campagna chiamata "Avventurieri di Ganimor"!
Il logo della campagna
Brevemente: abbiamo ideato un Piano che è in realtà l'agglomerato di altri Piani. Strane forza magnetiche attira continenti provenienti da tutto il Multiverso: l'unione di queste masse fluttuanti anche creato il Piano di Ganimor. In questo luogo è possibile incontrare razze senzienti di tutte le specie, che collaborano tra loro e vivono in armonia. Con il passare degli anni, le conoscenze in comune hanno generato un'ondata di tecnologia steampunk, al punto di avere: città con ferrovie, automi servitori e un gran numero di bocche da fuoco.
Se la civiltà è molto sviluppata, esistono anche terre da inesplorate: piene di dinosauri, mostri, strani fenomeni atmosferici e tesori da trovare.
Ganimor è un mondo talmente vasto che potremmo spenderci anche dei post a parte... Chissà, magari in futuro!
Uno dei personaggi chiavi di questa campagna è il Dottor Zeus! Un chiaro omaggio al mitico Dr. Zaius de "Il Pianeta delle Scimmie".
L'ambientazione di questa campagna è stata molto apprezzata, dai nostri giocatori, che diventarono ben dieci! Con il mio compare master abbiamo ideato un nuovo metodo di "masterizzare": ovvero utilizzare un doppio master per partita. Gestire dieci persone diventava molto più semplice, anzi siamo riusciti anche ad escogitare interessanti risolti narrativi.
Sono sicuro che vi starete facendo una domanda: non sarebbe stato più semplice dividersi in due gruppi da cinque giocatori? Si, è logico... Ma per motivi vari, raramente siamo riusciti a dividere i gruppi. Non riuscivamo ad accordarci con le date, quindi nella maggior parte dei casi abbiamo giocato con il maxi-gruppo. Siamo riusciti a fare quindici sessioni fino al Dicembre del 2014. Purtroppo con l'avvento delle feste natalizie, gli esami universitari e questioni varie abbiamo perso lo slancio di gioco. La campagna è bloccata per mancanza di voglia? No, perchè ho intenzione di continuarla. Vi dico la verità: ultimamene riesco a giocare a Dungenos & Dragons solo nei periodi inverali... Negli altri mesi dell'anno preferisco fare altri giochi da tavolo. E' più forte di me, non so dirvi nemmeno il perchè!
Un tipico Alto Goblin di Ganimor.
In ogni caso, noto che faccio sempre lo stesso errore come master: quello di progettare campagne a lungo termine. La mia ultima campagna alla Quarta Edizione di Dungeons & Dragons durò ben due anni! E' stata un'esperienza bellissima, piena di emozioni... Tuttavia è stata un impresa davvero ardua. Quando "masterizzo" intreccio storie, personaggi ed esperienze. Non sono un genio, copio e plagio quello che mi piace... Uno delle mie fonte d'ispirazione è il sensei Eiichirō Oda: come intreccia le storie in One Piece non lo fa nessuno!
Tuttavia questo modo di fare il Master non è sempre producente: giocando troppo a lungo, il gioco potrebbe annoiare o stufare i giocatori.
E' per questo che ho deciso di sperimentare una nuova campagna breve. E' infatti successo che, qualche giorno fa, un gruppo di miei giovani amici mi ha chiesto di organizzargli una nuova campagna di Pathfinder. Ma questi giocatori mi hanno dato una scadenza precisa: a fine Agosto dovranno tornare fuori città per l'università, bisogna concluderla per fine mese. Quindi come fare? Semplice: sforzarmi per ideare una campagna breve di cinque sessioni! Lo so, sembra la cosa più semplice del mondo... Ma per me è la prima volta!
Mi piace tanto illustrare le avventure con artwork di disegnatori famosi. In questo caso vediamo una tavola di Kaja Foglio!
Per questo breve progetto ho preso ispirazione da due elementi scoperti (o riscoperti) in questi mesi estivi. Il primo è il librogame"Oberon, Il Giovane Mago": un libro che ho recuperato in una bancarella dell'usato, pagandolo al modico prezzo di 1€. Questa lettura mi ha riportato alla mente quel fantasy che amavo di quando ero bambino. E' stata una bella carica per ricaricare le pile! Inoltre, non vi nego che alcuni trabocchetti li ho totalmente ripresi da questo libro! Sono proprio un paraculo...
Il miracolo dei mercatini dell'usato!
La seconda ispirazione viene da un consiglio del collega blogger Il Grande Rabbino. Qualche settimana fa, mi ha suggerito di vedere il nuovo progetto dell'eclettico Wil Wheaton. Sul sito "Geek and Sundry"è possibile vedere i video della sua nuova campagna rpg chiamata "Titansgrave: The Ashes of Valkana". L'attore nerd ha ideato un nuovo mondo ispirato dalle sue esperienze di gioco. Non ha troppo colpito l'ambientazione della campagna, visto che il fantascientifico mi prende poco, ma mi ha davvero stupito il suo modo di narrare le avventure. Wil utilizza piccoli stratagemmi per coinvolgere i giocatori (come costringendoli a descrivere oggetti e personaggi mai visti prima), facendo in modo di renderli protagonisti integranti della storia. Caratteristiche e background dei personaggi si rafforzano di partita in partita, generando sempre interessanti situazione. Queste piccolezze mi hanno davvero dato ispirazione per sperimentare nuovi metodi narrativi.
Attualmente abbiamo giocato tre partite: la storia sta funzionando, i giocatori si divertono e io ho sempre più voglia di narrare emozioni!
Grazie Wil!
A proposito di esperimenti... E' ormai da quasi un anno che è uscita la nuova edizione di Dungeons & Dragon: ovvero la famosa Quinta Edizione! Il caro amico blogger CapRichard, qualche mese fa, ha scritto un'interessante serie di articoli al riguardo. Piano piano, ho iniziato ad interessarmi a questa nuova versione. E dalle poche cose che ho capito: la 5.0 è un ritorno alle origini, un gioco semplice ed immediato (che rimedia agli orrori della 4.0). Tuttavia non l'abbiamo ancora comprato per alcuni determinati motivi.
- L'elevato costo dei libri: ricordo che quando comprammo i libri della 3.5, li pagammo 35€ l'uno. Tuttavia era il 2004, ed è normale che i prezzi si siano alzati dopo oltre dieci anni. I nuovi manuali costano ben 50€ l'uno! Non ho proprio voglia di iniziare questa nuova spesa... E' vero: in gruppo si può fare una colletta e si dividere. Ma a questo punto meglio spendere soldi per altre tipologie di giochi da tavolo... Ovviamente sto parlando in nome del mio gruppo di gioco;
- La lingua inglese: Il Grande Rabbino è rimasto shockato quando la commessa della fumetteria gli ha esclamato "Non vedrete mai e poi mai la 5.0 in italiano!"... Avete capito bene! La Wizard ha pensato di non spendere soldi in traduzioni e mantenere il gioco in lingua inglese. A mio modestissimo parere, la trovo una scelta fallimentare... Ok risparmi di traduttori e di adattamenti, ma perdi tutto il pubblico straniero. Certo, oggi l'inglese lo masticano cani e porci. Ma pensateci: chi sono i primi giocatori di D&D? I ragazzini che vanno dai 12 ai 14 anni! Facendo così tappi le ali a molti giocatori... Perchè non credo proprio che quarantenni amanti del ludo stiamo pensando alla nuova edizione di D&D. Loro pensano ad altri giochi... Poi può darsi che mi sbagli. In ogni caso, la scelta della lingua inglese mi smorza. Sono pigro e ho pochissima voglia di leggermi 250 pagine in inglese;
- C'è sempre Pathfinder: qua arriviamo al vero punto, che "manda a quel paese" i primi due. Pathfinder continua a piacerci, ogni anno escono manuali interessanti e sopratutto c'è un supporto online da paura! La Paizo ha saputo sfruttare davvero tanto internet: pensate ai forum, alle wiki e ai continui aggiornamenti. Perchè dovremmo rinunciarci? L'unica motivazione me l'ha lasciata Mr. Sombrero: usare Pathfinder per campagne molto lunghe, mentre la D&D 5.0 per schermaglie veloci. Cosa che potrebbe funzionare...
Concludo il discorso dicendo che non voglio chiudere definitivamente alla 5.0, ma per adesso non ne sento il bisogno... Magari chissà, in futuro potrei sempre provarla (e scrivere un post al riguardo)!
Per ora proprio no! Ma bella illustrazione...
Il post si conclude qui. Vi ringrazio di esser arrivati a questo punto, di aver ascoltato le mie farneticazioni sugli RPG che amiamo in assoluto. Vi invito a dire la vostra, a lasciare un commento con consigli o suggerimenti. Chissà, magari ci sarà un commento con scritto: "A tordo! Guarda che la 5.0 è uscita in italiano!!1!!"... Lo spero proprio :D
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"Tutto Quello che non Sai su Dragon Ball": Quando DB è Cultura Pop!

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Si continua a chiacchierare di Dragon Ball su GiocoMagazzino. Oggi non vi parlerò di qualche mini-manga o di qualche nuovo film, ma spenderò un paio di parole per un saggio molto particolare.
Angelo "Sommobuta" Cavallaro lo ha fatto di nuovo! Dopo i tre saggi di One Piece e Captain Tsubasa, il #MassimoEsperto torna sviscerando le curiosità più rare del mondo di Dragon Ball!
Ecco a voi la recensione dell'ebook "Tutto Quello che non Sai  su Dragon Ball"!
Prima di parlare del saggio, mi piacerebbe spendere due pensieri su Sommobuta. Angelo è una persona molto acculturata: lo si capisce dal suo modo di fare le cose. Non sapete quanto lo invidio! Anche l'argomento più "stupido", nelle sue mani può diventare oggetto di studio.
Nei suoi saggi, Sommobuta mostra i lati culturali e sociali dell'opera fumettistica in questione. Tutti sono in grado di trovare informazioni su internet, raggrupparle e scrivere un articoletto. Persino il sottoscritto lo ha fatto in passato! Ma lui non si limita a questo... Ogni suo saggio è frutto di studi, conoscenze e ricerche: con tanto bibliografia, come se fosse una tesi universitaria!
Ma allo stesso tempo c'è il suo stile di scrittura inconfondibile: leggero, scorrevole, divertente e coinvolgente.
Vi ho già detto che invidio tanto Sommobuta? Vorrei tanto scrivere come lui!
Il sorridente autore del saggio
Di cosa parla il saggio? Su Dragon Ball si potrebbero scrivere enciclopedie ed enciclopedie. Sommobuta lo sa bene: preferisce scrivere 175 pagine, trattando solo gli argomenti meno conosciuti... o del tutto sconosciuti. Anzi, in alcuni punti non parla nemmeno dell'opera!
Vi sto mettendo curiosità?
"Tutto Quello che non Sai su Dragon Ball" non è un saggio che si limita a commentare l'opera: non è stata scritta da un fan ultra fanatico. Anzi, vi aggiungo che se avete pregiudizi al riguardo eliminateli del tutto! Il saggio è rivolto a tutti: i fan lo apprezzeranno, mentre tutti i "non addetti ai lavori" lo troveranno come trampolino per tuffarsi nell'opera. Chissà, magari qualche ex-fan di Dragon Ball potrebbe ritrovare la passione perduta! Ma andiamo avanti...
Senza farvi spoiler, il saggio si può sommare in tre grandi punti.
Nel primo punto si mostrano le origini di Dragon Ball: ovvero come Toriyama concepì l'opera, mostrando tutte le passioni che l'hanno ispirato. Sopratutto un'opera tanto sconosciuta a noi occidentali: l'epico "Il Viaggio in Occidente". Scommetto che tutti avremmo sentito parlare dello scimmiotto "Song Goku": basti pensare a "The Monkey" di Osamu Tezuka, a "Lo Scimmiotto" di Milo Manara o "Saiyuki" di Kazuya Minekura. Ma scommetto che sono in pochi ad aver "studiato" l'opera da cima a fondo... Sommobuta spende molte interessanti pagine nello spiegare il racconto epico, mostrando le ispirazioni con il manga di Toriyama. Credetemi: è una nozione che non troverete in altri saggi!
Nel secondo punto vediamo la figura dell'eclettico Kazuhiko Torishima. All'epoca editor di Toriyama, puntò molto sul potenziale del giovane mangaka. Se oggi abbiamo Dragon Ball è sopratutto grazie a quest'uomo. Vi assicuro che questa è la parte che mi ha divertito di più!
Vi ricorda qualcuno?
Nel terzo punto vediamo il punto cardine di tutto il saggio: il Sommo ci mostra come Dragon Ball è entrato ufficialmente nella quotidianità, diventando un fenomeno popolare riconosciuto da tutto e da tutti... anche da chi snobba l'opera! Come ci ricorda il Sommo: chi almeno una volta non ha simulato una Kamehameha*? Io un milione di volte, ma senza successo...
La prima Kamehameha... chi se la scorda!
A conclusione del saggio, mi sono posto questa domanda: "Ma come sono venuto a conoscenza di Dragon Ball?". E li è partito un fiume di ricordi...
Voglio concludere questa breve post consigliando a tutti di comprare l'ebook su Amazon. Il prezzo è davvero molto basso (parliamo di 3,99€), la lettura vi coinvolgerà fino all'ultima pagina!
Ancora una volta devo fare i complimenti a Sommobuta: ha saputo fare un lavoro molto interessante, mostrando ancora una volta di essere un #massimoesperto.
*A proposito della Kamehameha... Leggendo ne scoprirete delle belle!
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"La Storia di Magic Siamo Noi"(17): Portal!

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Come promesso, torna "La Storia di Magic Siamo Noi": la rubrica che recensisce le vecchie edizioni di Magic the Gathering. Ci prendiamo una pausa dalle avventure della Cavalcavento, perchè per i prossimi appuntamenti parleremo di due speciali edizioni "starter-level".
Iniziamo parlando proprio di Portal!
Torniamo indietro nel tempo, prima dell'uscita di Cavalcavento. Nel 1997, Magic the Gathering andò alla grande: il numero dei giocatori aumentòsempre di più. Tuttavia all'epoca nacque una piccola lamentala: le nuove leve consideravano il gioco molto difficile da imparare. Solamente le modifiche avvenute in Sesta Edizione portarono regole chiare ed accessibili a tutti: ma queste sarebbero arrivate solo nel 1999...
Nel frattempo, la Wizard ideò una serie di set introduttivi che potessero accontentare i giovani giocatori: nacque così Portal.
Portal è composto da 215 carte, con simbolo un portale di evocazione. Venne stampate in lingua: inglese, francese, tedesca e spagnola.
Lo starter set di Portal
Il gioco venne semplificato fino all'osso: furono inserite solo creature, stregonerie e terre base (vennero così escluse istantanei, incantesimi e artefatti). Anche la terminologia venne semplificata:
- "intercepting" (intercettare) sostituì il termine "bloccare";
- "deck" sostituì la parola "grimorio";
- "discard pile" (pila degli scarti) per "cimitero";
- "offense" (attacco) per "forza" (accompagnato da un simbolo di una spada);
- "defense" (difesa) per "costituzione" (accompagnato da un simbolo di uno scudo).
Per differenziare il testo delle carte dal testo di colore, le carte vennero stampate con una marcatura in grassetto e una sbarra divisoria.
Portal non inserì nuove meccaniche di gioco, venne composta da carte base e utili ristampe.
Infine, il set non mostrò nessun background, tuttavia dai testi di colore si nota un'ambientazione comune a tutte le carte. Inoltre seguì una lunga campagna pubblicitaria mandata in onda da MTV.
Passiamo al succo del post: l'analisi delle carte di Portal. Visto l'elevato numero di carte base, mostrerò solo rare e le più interessanti.
Bianco
"Fleet-Footed Monk" - mi piace perchè è molto evasivo. Non credo che in Pauper Online sia giocabile, ma la trovo molto carina.
"False Peace" - come comune non è nemmeno malaccio. La giocherei in un "Tempo" da Pauper.
"Alito di Vita" - tra le comuni bianche, l'unica che vale qualcosa è proprio questo reanimator. Basti pensare che "Zombificare"è una sua ristampa funzionale di copia. Fa sempre comodo in Commander.
Delle non comuni bianche, vi segnalo solo "Luce Stellare" e "Renewing Dawn" (entrambe contro i mono-nero e i mono-rosso). Le altre carte le vedremo meglio nelle "edizioni future".
"Spiritual Guardian" - iniziamo con le rare bianche. Vediamo una creatura base, che dona quattro punti vita. "Difensori Risoluti"è la sua ristampa funzionale.
"Stern Marshal" - soldato sprecato come carta rara, ma utile per il "Weenie" di Portal.
"Drago d'Alabastro" - drago che rivedremo nell'anno seguente in "Cavalcavento".
"Arcangelo" - una versione potenziata (ma più costosa) dell'"Angelo di Serra". All'epoca di continuò ad apprezzare l'angioletto di Alpha...
"Luce Accecante" - ristampa proveniente da Mirage. In Portal divenne rara perchè supportava bene gli attacchi finali.
"Inversione Benedetta" - carta che fa guadagnare punti vita in base al numero degli attaccanti. Da Eredità di Urzaè considerata come un istantaneo.
"Dono dell'Estate" - ramp bianco, che permette di trovare fino a tre pianure (a patto che l'avversario abbia più terre di te). Si è vista giocare in Commander.
"Harsh Justice" - versione alternativa di "Occhio per Occhio". Dal 2005 è considerato come un istantaneo. 
"Temporary Truce" - uno dei pochi peschini bianchi (non trabocchetto). La trovo carina, molto intelligente per l'epoca.
"Armageddon" - prima ristampa illustre del colore bianco. Questa versione Portal ha un valore collezionistico medio.
"Ira di Dio" - la seconda ristampa illustre del colore bianco. Anch'essa ha un valore collezionistico medio.
Blu
"Cloud Pirates" e "Owl Familar" sono le uniche creature comuni blu che voglio mostrarvi. I primi sono una versione peggiorata degli "Uomini Volanti", mentre il secondo era "innovativo" per l'epoca.
"Sorcerous Sight" - anche in Portal il colore blu è il più forte. Sono presenti molte comuni interessanti, come la seguente. "Sbirciare"è una versione migliorata di questa carta.
"Symbol of Unsommoning" - un bel rimbalzino/trabocchetto. "Repulsione"è la sua versione migliorata.
"Déjà Vu" - comune molto semplice, quanto efficace. Non avevo mai visto un riciclo per le stregonerie. Bella comune!
"Omen" - carta che ha anticipato di anni la fortissima "Ponderare". Si differenziano solo nel costo di mana... 
"Flusso" e "Furto dei Sogni" vennero poi ristampate in Cavalcaventoed Esodo.
"Sguardo Avvizzente" e "Sguardo Malevolo" sono peschini contro i colori verde e rosso. Sono state ristampate in coppia in Nona Edizione.
"Command of Unsummoning" - buon rimbalzino contro le attaccanti. Oggi è considerato come un istantaneo.
"Mystic Denial" - l'unico counter di tutto Portal. Anch'esso è considerato come un istantaneo.
"Caravella Portoghese" - una delle creature più versatili dell'epoca venne ristampata come non comuni.
"Personal Tutor" - una delle carte originali più interessanti di Portal. Vediamo una versione depotenziata di "Tutore Mistico", ma risulta sempre utile in Legacy e Commander.
"Capricious Sorcerer" - iniziamo con le rare blu... La versione depotenziata dello "Stregone Errante"è davvero uno slot sprecato.
"Guerriero Fantasma" - essere evasivi era davvero importanti in Portal. Per questo che lo vediamo come rara solo in questa edizione. 
"Thing from the Deep" - il leviatano grasso di Portal, richiedeva un grande costo per farlo attaccare.
"Cloud Dragon" - il primo "elicottero" del colore blu. Niente di particolare, ma in Portal faceva sempre comodo.
"Djinn of the Lamp" - la ristampa funzionale del "Genio Mahamoti". Illustrazione davvero simpatica!
"Taunt" - stregoneria blu atipica, che costringe tutte le creature avversarie ad attaccarti. "Canto della Sirena" rimane migliore.
"Prosperità" - ristampa di Mirage, che funge da peschino di massa per Portal.
"Esaurimento" - carta per il controllo, che verrà ristampata in molti set. Fuori dai Portal, è stata stampata come non comune.
"Cruel Fate" - in Portal ci sono molti peschini, questo andava in combo con i reanimator del set.
"Bilancia del Potere" - carta conosciuta perchè è stata ristampata in Ottava Edizione. E' stata poco giocata...
"Memorie Ancestrali" - ristampa illustre per i tempi. Vale lo stesso discorso di "Cruel Fate".
Nero
Tra le comuni nere vi segnalo solo "Cancrena della Mente" (un classico degli scartini base) e "Mind Knives" (un "Hymn to Tourach" depotenziato).
"Prosciugare" - ristampa proveniente da Origini, utile mini resettone per Portal.
"Pioggia di Lacrime" - altra ristampa che potenzia gli spacca terra del set.
"Assassin's Blade" - il miglior removal singolo di Portal. Adesso è considerato come istantaneo.
"Virtue's Ruin" - le non comuni nere si sparano due stregonerie devastanti. Per annichilire le creature bianche c'è questo potente mass removal. Recentemente è stato ristampato nel "From the Vault Annihilation"
"Nature's Ruin" - "Perire" rimarrà più potente, ma anche questa non scherza! Stesso discorso della gemella di sopra, ma questa volta è contro le creature verdi.
"Endless Cockroaches" - iniziamo con le rare nere. Conosciamo questi insettoni grazie alla ristampa in Commander 2013.
"King's Assassin" - la versione depotenziata dell'"Assassino Reale". In ogni caso, sempre utile in Portal.
"Mercenary Knight" - un cavaliere devoto all'attacco, non male per i "Suicide Black" dell'epoca. Oggi è anche di tipo "mercenario".
"Serpent Assassin" - una versione appesantita del "Nekrataal". Molto utile nel set.
"Dread Reaper" - il demone di turno del set. Vediamo un ciccione volante, ma che ti faceva perdere cinque punti vita...
"Ebon Dragon" - molto più interessante era questa dragon nero, con effetto di scarto incorporato. Sempre molto apprezzato dagli amanti dei draghi.
"Dread Charge" - dona una versione migliorata dell'abilità "Paura".
"Final Strike" - la bruttissima versione di "Scagliare"...
"Wicked Pact" - la ristampa funzionale di "Cenere alla Cenere".
"Cruel Bargain" - la ristampa funzionale di "Contratto Infernale". Per i collezionisti, questa carta ha un valore economico medio.
"Cruel Tutor" - una delle migliori carte del set, vediamo infatti la versione non "sgrava" di "Tutore Vampirico". E' molto apprezzato nei formati eterni e in Commander.
Rosso
Le comuni rosse mostrano un elevato numero di spari base. Vediamo "Ascia di Lava", "Martello Vulcanico", "Scorching Spear", "Fulmine Tellurico" e "Burning Cloak".
"Goblin Furioso" - la prima versione del goblin con rapidità. Lo rivedremo presto in Esodo.
"Fire Snake" - il rosso di Portal è totalmente devoto alla distruzione delle terre.
"Pioggia di Pietre" - non poteva mancare il classico spacca-terre per eccellenza.
"Fire Imp" - creatura che rimuove le piccole creature. In un certo senso anticipa il "Kavu Lingua Fiammeggiante". Davvero carina.
"Scorching Winds" - piccolo removal contro le creaure attaccanti. Oggi è considerato come un istantaneo.
"Fiammata" - una versione depotenziata di "Palla di Fuoco". E' stata ristampata in molti set base.
Altre due non comuni rosse che fungono da spacca-terra. Vediamo "Lava Flow" (ristampa alternativa di "Fenditura) e "Pioggia di Sale".
La ristampa "Incendio" e "Mari Ribollenti" sono spacca-terra di massa contro pianure ed isole.
"Cavallo del Tuono" - elementale che lo rivedremo presto in Cavalcavento
"Pillaging Horde" - la ristampa funzionale dell'"Orda di Balduvia". E' stata ristampata in Vintage Masters come non comune.
"Drago Vulcanico" - ristampa proveniente da Mirage. Anche se molto base, in Portal fa sempre comodo.
"Fire Dragon" - drago ciccione che funge da removal contro la singola creatura. "Progenie di Traxes"è la sua versione migliorata. Per i collezionisti, questa carta ha un valore economico medio.
"Forked Lightning" - uno sparo multiplo contro le creature. Eccessiva la sua rarità...
"Piroclasma" - in Portal vediamo il maggior mass removal rosso ristampato come rara. Molto utile nel set.
"Terremoto" - ristampa classica per il colore rosso dell'epoca.
"Fire Tempest" - ristampa funzionale di "Inferno".
"Devastation" - una versione depotenziata di "Jokulhaups". Pur non colpendo gli artefatti, ha sempre la sua utilità.
"Last Chance" - ristampa funzionale di "Tutto per Tutto". Tuttavia questo è una stregoneria. Ha sempre un suo utilizzo.
"Venti di Cambiamento" - ristampa della "ruota" di Leggende. Questa è l'edizione che ha più valore economico.
Verde
"Jungle Lion" - le comuni verdi partono con una creatura totalmente aggressiva. Faceva compagnia al "Leoni della Savana".
"Fruition" - niente di particolare, ma faceva punti vita facili nel set.
"Mobilize" - peccato solo che sia stregoneria...
"Nascondiglio degli Elfi" - ristampa proveniente da Visioni. Essenziale nel set.
"Sapere della Natura" - altra ristampa di Era Glaciale, ma ristampata come comune (vista la mancanza di terre speciali di tipo foresta). 
"Bosco Intricato" - la "Nebbia" dell'edizione.
"Morsa dell'Inverno" - altra ristampa che accompagna gli spacca-terra del set.
"Natura Incontaminata" - altra ristampa che accompagna il ramp "Sapere della Natura".
"Puntura d'Ape" - uno dei pochi spari verdi. Molto comica l'illustrazione di Phil Foglio.
"Tempesta d'Aghi" - mass removal contro i volanti, che rivedremo in Tempesta.
"Plant Elemental" - bella creatura da aggro, che richiede un costo di lancio accettabile.
"Elfi dei Boschi" - per molteplici motivi positivi, conosciamo questi utili elfi. Incredibilmente in Portal è stata stampata come rara (invece di una "banale" comune)!
"Rinoceronte alla Carica" - nella sua storia, questo rinoceronte ha toccato tutte le rarità. Nasce come rara, viene ristampa due volte come non comune e infine comune.
"Thundering Wurm" - bel wurm devoto all'aggro, con un costo di lancio accettabile.
"Forza Primordiale" - elementale che conosciamo bene grazie la ristampa di Ottava Edizione. L'ho sempre trovato poco pratico (a causa del suo alto costo aggiuntivo)...
"Nature's Cloak" - una carta contro i mirror match. Andava bene solo in Portal.
"Profumo Invitante" - un "Richiamo" in versione stregoneria. Nonostante sia un supporto agli aggro di Portal, la trovo una rara sprecata... 
"Treetop Defense" - stesso discorso di sopra, ma con raggiungere. Oggi la carta è considerata un'istantaneo.
"Fioritura Estiva" - ristampa proveniente da Visioni. E' ancora più utile in Portal. 
"Uragano" - altra ristampa classica contro le volanti. Molto bella questa illustrazione.
"Ordine Naturale" - altra ristampa d'eccezione che amiamo con tutto il cuore. Questa versione ha un valore economico medio alto.
"Sylvan Tutor" - ristampa funzionale di "Tutore Terreno". Sempre utile, ha un valore economico medio alto,
Conclusione
Nonostante Portal non fu presentato come un set legale per il gioco competitivo, venne lo stesso apprezzato dai giocatori di Magic.
Nel 2005, la Wizard legalizzò tutte le carte di Portal facendole diventare giocabili nei formati eterni. Ogni carta subì un'aggiornamento generale, seguita da qualche errata corrige. Questa scelta venne molto apprezzata dai giocatori, portò un'ondata di carte concretamente utilizzabili nel gioco competitivo.
Portal arrivò in Italia nel 1997, ma solamente in lingua inglese. Di conseguenza molte carte sono conosciute nella lingua originale, mentre il resto dei nomi in italiano derivano dalle ristampe passate o future.
Con questa ultima informazione possiamo concludere il post... Personalmente non ho mai avuto l'occasione di giocare Portal, ma assistetti alla legalizzazione del formato. Quella fu davvero una bella notizia!
Ci vediamo al prossimo post. Alla prossima cari lettori! Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

"From the Vault: Angels": Segui la Luce!

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Si ritorna da Ferragosto... E torniamo a parlare di Magic the Gathering! Chiedo scusa a tutti quelli che aspettano altri articoli: vi prometto che arriveranno. Questa volta daremo una veloce occhiata all'annuale From the Vault. In questa nuova mini-raccolta torniamo a parlare di tribal... l'ultima volta è avvenuto ben sette anni fa! Oggi vedremo "From the Vault: Angels", dedicato agli angeli più potenti della storia di Magic!
"Angelo di Serra" - non si può negare il passato... e allo stesso tempo al cuor non si comanda! Il primo angelo della storia di Magic torna con una nuova e magnifica illustrazione. Rende degna gloria ad una carte che abbiamo tanto amato! Una chicca per i collezionisti.
"Angelo dei Fulmini" - viene ristampato l'angelo Jeskai, lo avevamo rivisto recentemente nel "Duel Decks - Speed Vs. Cunning". Attualmente se la batte con la sua versione leggera, ovvero la "Cavalcamantidi".
"Arcangelo del Conflitto" - inserita appositamente per richiamare i giocatori di Commander. Esistono angeli migliori nel formato...
"Angelo Iridescente" - nuova illustrazione per l'angelo più potente di Odissea! Questa è un altro angelo che noi giocatori (sbarbini) del 2001 sognavamo. Oggi non credo che nemmeno si giochi in Commander, ma fa sempre piacere rivederla.
"Angelo Eminente" - un altro storico angelo torna con una nuova illustrazione. Ricordo che ai tempi di Assalto lo giocavamo in massa, pensate che continuai a giocarlo fino alla fine della sua durata in Esteso. La nuova illustrazione non mi dice molto, ma gradisco rivederlo.
"Angelo di Platino" - per motivi personali non ho troppa simpatica per questo angelone di metallo, ma non posso negare la sua immensa potenza. Un giorno vi spiegherò il motivo... Molti giocatori esulteranno per questa ristampa, sopratutto quelli di "U-Tron".
"Angelo Flagellatore" - ristampa d'obbligo per l'angelo più grosso dei tempi moderni. E' sempre un piacere giocarlo e vederlo giocare!
"Supplicare gli Angeli" - l'unica magia non creatura, del mini-set, genera ondate di pedine angelo. Dallo scorso anno i giocatori hanno rivalutato l'abilità "Miracolo", è giusto ristampare una delle finali degli omonimi deck.
"Aurelia, la Condottiera" - sul sito della Wizard, gli autori hanno dichiarato la volontà di voler inserire un angelo boros. Tra le scelte è uscita fuori Aurelia. In Commander riesce a fare belle cose.
"Tariel, Stimatrice di Anime" - stesso discorso vale per Tariel, ma in chiave Mardu. E' stata inserita appositamente per i giocatori di Commander.
"Jenara, Asura della Guerra" - eccezionale ristampa per Jenara! Attualmente è tra i generali più utilizzati in Commander Duel. Senza dimenticare che diventa subito un "elicottero da combattimento". Ricordo che anche in T2 (dell'epoca) era molto divertente da giocare.
"Avacyn, Angelo della Speranza" - torna l'angelo chiave del "Blocco Innistrad". Grande e magnifica, la sua presenta nel set è obbligatoria!
"Iona, Scudo di Emeria" - nonostante la recente ristampa in Modern Masters 2015, rivediamo Iona con una nuova e stupenda illustrazione. Sarà la gioia (e l'incazzatura) di molti giocatori collezionisti!
"Akroma, Angelo della Distruzione" - anche qui parliamo di storia! Signori, mi scende una lacrimuccia nostalgica quando rivedo la magnifica Akroma. Quanto è potente, quanto l'abbiamo desiderata! La nuova illustrazione di Terese Nielsen rende gloria a questa macchina da guerra.
"Akroma, Angelo della Furia" - concludiamo con la versione Piano Traslata di Akroma. Magnifica la nuova illustrazione della Nielsen!
Che altro aggiungere? Dopo tanto tempo mi sono divertito a rivedere un "From the Vault". Non sarà il migliore in assoluto, ma ha un bel concept. Sarà buon acquisto per i collezionisti... A dimenticavo di dirvi che il "From the Vault: Angels" sarà disponibile dal 21 Agosto, ma solamente in lingua inglese.
Ma non è finita qui: a fine mese vedremo il nuovo "Duel Decks: Zendikar vs Eldrazi", che aprirà le porte alla nuova espansione di Battaglia di Zendikar. Avremo tante cose di cui parlare... Preparatevi alla guerra!

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Cristina & Gem Boy in Concerto, Passando per Moreno

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RDS mi ha fatto un grosso regalo lo scorso 24 Luglio, il concerto di Cristina D'Avena e i Gem Boy gratis nel piazzale antistante il centro commerciale Porte di Roma, le mie impressioni? Lì per lì mi ritrovo a testimoniare che l'età media dei presenti variava dai 20 ai 30 anni, più qualche figlio dei suddetti.


Dato il mio amore per le sigle in generale, non vi nascondo che l'hype era incredibile, in più ero curioso di capire in che consistesse lo show messo in piedi tra due realtà così diverse come l'idolo dei bambini Cristina, e un gruppo così graffiante e senza peli sulla lingua come i Gem Boy.

Il risultato è stato incredibile, vogliamo parlare di un'apertura fenomenale come la prima sigla di Sailor Moon? Cristina, se volevi fomentarmi ci sei riuscita al primo colpo.
La scaletta ha poi proseguito verso i grandi classici, dai Puffi, Memole, Rossana, il Mistero della pietra azzurra (che rimane in top tra i cartoni che più ho amato nell'infanzia, ma anche ora perché no... forse in futuro vi dedicherò una recensione)


 Fino al cazzutissimo Batman!


I Gem invece ci hanno deliziato con un gradito outsider, una incredibile cover del Grande Mazinga, anche quella urlata a squarciagola da una folla in visibilio; qualcuno dei miei amici auspicava un Orgia Cartoon, ma considerata la presenza di parecchi bambini la vedevo mooolto dura, e infatti hanno ripiegato su un Feccia Cartoon, meno dissacrante e volgare, ma pur sempre gradita.


Mi sembra giusto parlare dei trascorsi tra la grande protagonista delle sigle e i Gem, questi ultimi le "dedicarono" qualche anno fa una strana Hit, "Ammazza Cristina",


che "stranamente" non fece correre buon sangue tra le due formazioni, solo dopo lei e Carletto FX ebbero modo di parlare e chiarirsi, da allora sono partner inseparabili sul palco, dando vita ad uno show che sprizza vagonate di autoironia, da una parte i Gem scherzano sul fatto di suonare sigle a quarant'anni, dall'altra Cristina viene messa alla berlina per l'età, creando simpatici siparietti in cui alla D'Avena si scaricano letteralmente le pile, o si inceppa, rivelando la sua (quanto mai intuibile) natura di robot-canta-sigle.


Sapete, mi colpisce sempre notare quanta gente insospettabile abbia sigle dei cartoni animati sulla propria playlist del cellulare, o negli iPod, se qualcuno è sopravvissuto allo shock tecnologico; mi sono ritrovato senza accorgermene a cantare a memoria insieme non solo a giovani adulti (come me immagino), ma anche padri e madri che chissà quante volte avranno fatto compagnia ai figli davanti alla TV, è stato davvero piacevole ritornare bambino almeno per una serata, e mi sono accorto di quanto l'infanzia non scompaia mai del tutto...


... e ci faccia difendere a spada tratta qualunque cosa a cui siamo affezionati, vogliamo quindi cogliere la palla al balzo parlando della nuova sigla di Lupin cantata dal duo Moreno/Giorgio Vanni?
Vogliamo vogliamo! In fin dei conti non si è parlato d'altro negli ultimi tempi, giusto Internet? GIUSTO?
Questa questione mi ha fatto uscire più volte fuori dai gangheri, non perché la sigla sia oggettivamente una merda, ma perché:


1) Come al solito la situazione ci è sfuggita di mano, e sono partite sempre come al solito delle maledette petizioni, che se la popolazione dell'Internet mettesse per le cose serie la metà dell'impegno che spende per le cazzate, i ghiacciai non sarebbero già spacciati, ma di questo ne parleremo a tempo debito cari lettori veneziani; poi ripenseremo a quanto ci siamo sentiti onnipotenti nel ritrovare il fottutissimo Winner Taco nei bar.


2) Avrete capito che la parte allegra dell'articolo è finita da un pezzo, quindi dedichiamoci al secondo punto: Da questa questione ho visto nascere i pareri più deliranti, del calibro di: "la gente  dice che la sigla di Moreno è una merda, perché, quella di Vincenzo Draghi com'è?"...


... ma sul serio? Basta davvero un "Nerd" nel nome per diventare gran guru in ogni categoria di canoscenza?
Ora, tutte le critiche fatte ai testi delle sigle sono senza dubbio vere: testi imbarazzanti, rime vergognose, una degenerazione  improvvisa nella disco (io ti amo, poi ti odio, poi ti apprezzo) e per un'analisi più completa vi rimando ad un illuminante video dello Youtuber Dario Moccia; quello che mi premeva dire è che è giusto difendere qualcosa che ci è caro, con la dovuta coscienza e senza diventare fanboy, ma bisogna anche dare un pò di priorità alle nostre battaglie.

Ah quasi dimenticavo, Cristina, non ti perdonerò mai per non aver cantato "Il principe Valiant", mai!!1!!uno!! Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Kickstarter News [21 Giugno]

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In queste due ultime settimane sono successe cose molto importanti nel mondo del crowdfunding. Primo, Kickstarter apre le porte anche all'Italia facendola finalmente rientrare nei paesi in cui è possibile lanciare un progetto (senza ricorrere a trucchetti di appoggio presso compagnie estere o altro). Assieme all'Italia, tredicesimo paese nella KickZona, arrivano anche Austria, Belgio, Lussenburgo e Svizzera. Insomma ne vedremo delle belle!


Seconda news, per la prima volta la Federal Trade Commision ha intrapreso un'azione giudiziaria contro il creatore di un progetto kickstarter che aveva usato gran parte dei soldi raccolti per sé stesso non riuscendo tra l'altro a portare a compimento il progetto finanziatogli (parliamo sempre di un gioco da tavolo). La causa è finita con un patteggiamento che costringerà l'imputato a non poter più lanciare progetti di crowdfunding e al rimborso le sue vittime.
Ora che siamo tutti aggiornati vediamo cosa ci offrono invece le piattaforme crowdfunding questa settimana.


Giochi da Tavolo


Kingdom Builder: Marshlands

Terza espansione del titolo di Donald X. Vaccarino (padre di dominion) premiato con lo Spiel des Jahres 2012. Vengono aggiunti 4 nuovi quadranti di gioco, un nuovo tipo di terreno (appunto marsh = palude/acquitrino), otto nuove abilità/luoghi, nuove condizioni di vittoria e un nuovo sistema che permette di ottenere una 3° abilità unendone due uguali.

Per averlo - 30$
Termine - 30 Giugno


 

Carson City Big Box Edition

Lanciato per 10° anniversario della Quined Games il Big Box di Carson City. La scatola conterrà il gioco base più le due espansioni, tutta una serie di nuovi segnalini in legno per case, cavalli e revolver più eventuali strech goals sbloccati durante la campagna. Per chi avesse già il gioco e volesse solo i segnalini e gli strech goals della campagna c'è la possibilità di prendere solo quello.

Per averlo - 75$
Termine - 15 Luglio



Monstrous

Gioco di destrezza per 2-5 dei dell'olimpo che si sfidano lanciando mostri contro mostri e città infedeli. Durante il proprio turno si sceglie un mostro dalla propria mano (un carta) e lo si lancia sul tavolo cercando di prendere citta e altri mostri avversari che vi sono sopra. Ogni cosa colpita darà dei punti fede ed attiverà diverse abilità.

Per averlo - 29$
Termine - 9 Luglio



Cosmic Kaboom

Altro gioco di destrezza però di ambietazione spaziale. Sul tavolo che rappresenta l'universo con pianeti dovremo lanciare (colpire con il dito) le nostre navicelle spaziali per guadagnare energia per le nostre bombe e annientare il nemico.

Per averlo - 24$ (5$ versione pdf)
Termine - 3 Luglio



The Gallerist

La nuova opera di Vital Lacerda (Vinhos, CO2, Kanbam) ci porta nel mondo dell'arte con il ruolo di Gallerista. Dovremo promuovere gli artisti, comprare, esibire e rivendere pezzi d'arte, essere attenti agli ultimi trend dell'arte e cercare di avere più visitatori possibili nella nostra galleria. Il gioco è stato lanciato su kickstarter ma presto arriverà anche su Giochistarter per la versione italiana

Per averlo - 59$
Termine - 6 Luglio



Tavern Fame

I giocatori impersonano grandi avventurieri che sedutisi a bere in taverna raccontano le loro gesta - io ho ucciso un drago stamattina. Io ne ho ucciso 3! e io ne ho uccisi 7 prima di colazione! - rilanciando sempre di più. Quando un altro giocatore non gli crede, quello con la puntata più alta dovrà dimostrare il vero lanciando dadi e usando le sue abilità.

Per averlo - 30$
Termine - 19 Luglio





Argonauts

Gioco cooperativo per 1-4 persone ambientato proprio al tempo delle gesta mitologiche degli argonauti alla ricerca del vello d'oro. Ogni giocatore controlla una mano di eroi con diversi poteri che possono essere usati per diversi scopi; che si attiveranno-esauriranno-rigeneranno per tutto la partita. Dovranno fare fronte ad imprevisti, mostri, prove e tenere d'occhio le condizioni della propria ciurma e nave.

Per averlo - 32-44$
Termine - 15 Luglio




Wok Star: 3rd Edition

Ancora un cooperativo! Questa volta in un ristorante cinese a servire piatti ad un ritmo frenetico! Ogni cliente infatti vi darà solo 20 secondi per servirlo, dovrete trovare tutti gli ingredienti che mancano, cucinarli e servire il piatto per non farlo alzare e vederlo andare via. Questa terza edizione vede un restyling parziale dei disegni e la posibilità di prendere un componentistica migliore

Per averlo - 35$
Termine - 14 Luglio




Apotheca: The Secret Potion Society

Gioco per 2-4 persone per la durata di 30 minuti di deduzione e bluff con personaggi a poteri variabili ambientato nel mercato nero degli alchimisti di Apotheca. Cercheremo di raccogliere ingredienti e creare delle pozioni allineando sul tabellone-puzzle tre pozioni dello stesso tipo. Il primo che ne creerà 3 vincerà la partita

Per averlo - 35$ (10$ pdf)
Termine - 10 Luglio




Tau Cety: Planetry Crisis

Piccolo cinghialetto da 90-240 min di gioco a tema spaziale. Rientramo nella categoria 4X (eXplore, eXpand, eXploit, eXterminate).
C'è proprio di tutto: produrre risorse, venderle e commerciarle, esplorare, espandere la propria economia e cultura, completare missioni, trasportare beni, avanzare tecnologicamente, risolvere crisi e combattere. In più un grafica davvero ben curata.

Per averlo - 59$
Termine - 22 Luglio


 

Town Center

Questa rappresenta la 4° edizione di Town Center, gioco dove saremo impegnati a costruire la nostra città come in un puzzle posizionando negozi, ufffici, appartamenti, parcheggi ecc. (rappresentati da diversi cubi colorati) in modo da massimizzare gli effetti degli uni sugli altri.

Per averlo - 54$ (gioco base + 1 espansione)
Termine - 30 Giugno


 

Demigods Evolution

Giochi di miniature per 2-4 giocatori che si contendono il titolo di Dio della Guerra. Guideremo una serie di personaggi in una battaglia skermish altamente strategica su di un tabellone a caselle contro il nostro avversario. Ogni personaggio verrà con la sua miniatura in due versioni ed il suo set di abilità ed oggetti.

Per averlo - 69$
Termine - 6 Luglio




Giochi di Carte



Sheep Happens

Questo gioco di carte viene da Cesena (italy!!!) e si propone come un light card game sulle infinite guerre tra Pecore e Capre (il tema fantasy era troppo mainstream e i gattini erano stati già presi). Il regolamento non è ancora online perciò non si può dire molto. Sarà un gioco per 2-5 giocatori a fazioni (appunto pecore e capre) asimmetrico e... aspettiamo di vedere il resto!

Per averlo - 75$
Termine - 15 Luglio



Dark Dealings

Gioco di carte per 1-6 giocatori in cui cerchiamo di difendere la nostra malvagia Torre Oscura, con trappole, mostri e magie, dai quegli Eroi ficcanaso che cercano sempre e solo di fare del bene. Attraverso un sistema di draft sceglieremo sia gli eroi da combattere che le nostre difese, stando bene attenti a quali sono i punit deboli dell'uno e dell'altro. L'ultimo a rimanare in piedi sarà il vincitore

Per averlo - 15$
Termine - 13 Luglio



Accessori



Omnia Playing Cards

Generalmente non trattiamo mai di questi accessori, ma qui è quasi doveroso farlo. Il progetto di queste carte da Poker è dell'italiano Giovanni Meroni e della sua Thirdway Industries. L'artwork delle carte si ispira alla simbologia antica e il risultato è davvero impressionante! Se siete degli appassionati del gioco dategli un'occhiata.

Per averlo - 13$
Termine - 2 Luglio





Drink and Play


Andare al pub, bere un birra e una volta finita usare il sottobicchiere come mappa per un gioco di miniature: si può fare! Questa idea così bizzarra ovviamente poteva venire solo ai Belgi, estimatori di birra per eccellenza.

Per averlo - 1€
Termine - 8 Luglio




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Che Fine ha fatto "Inside the Kingdom Hearts"& Cosa bolle in pentola alla Blizzard!

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Bella domanda! Che fine ha fatto quella bellissima rubrica su Kingdom Hearts? Bella domanda! Per il momento è in pausa in quanto sono sotto esami ed è una rubrica che  richiede un pò di studio che ora non posso dedicarvi, per cui tornerà molto presto, non disperate!
Ma passiamo a parlare di qualcosa riguardante KH. C'è stato da poco l'E3 e, per fortuna, la Square Enix, oltre ad aver annunciato il remake di Final Fantasy 7 (finalmente), ci ha regalato due belle news.
Partiamo dalla prima! Ricordate quel bel capitolo tanto discusso, uscito soltanto nelle regioni orientali della Terra, quello solo browser game? Ecco si proprio lui, pare che sia molto vicina la data in cui verrà pubblicato come app per dispositivi iOS e Android, quindi per mobile! Personalmente non vedo l'ora, più che altro perchè è l'unico capitolo della saga che mi manca, sento già la batteria del mio telefono piangere haha. Aspettiamo quindi KH: Unchained
Seconda stupenda notizia: UN CA********MO PRIMISSIMO TRAILER DI KH 3
Sembra sempre più vicino il giorno in cui diranno la data di uscita di questo attesissimo gioco, nel mentre ci tengono a bada con qualche trailer, almeno...A differenza dei trailer precedenti in cui facevano riassunti e scene fighe dei capitoli precedenti e si concludevano sempre con solo il titolo del gioco, ora abbiamo qualcosa in più. 

A) diversi flashback sul passato di Xehanort e di Eraqus che parlano della Guerra dei Keyblade (almeno come filmati dovrebbero esserci)

B) Ancora il mondo di Hercules (si vede chiaramente Sora combattere contro un titano)

C) Sistema di combattimenti ripreso anche da KH3D.

D) Combo e evocazioni molto sceniche

Sono personalmente abbastanza fomentato, certo qualcosa in più sarebbe stato bello, ma in autunno dovrebbero arrivare nuovi annunci, non ci resta che aspettare.
NB: ciò che vediamo nel video potrebbe essere completamente cancellato, in quanto non fa parte della versione finale ma sono contenuti in sviluppo, sembra stia uscendo comunque un buon lavoro!
Ed ora passiamo al secondo argomento di aggiornamento: le ultime novità dalla Blizzard!
Starcraft 2
E' stata annunciata la nuova espansione del famoso gioco, dopo Hearth of the Swarn (Cuore dello Sciame) ovvero la prima espansione, dove Kerrigan trova finalmente vendetta, cosa accadrà mai in Legacy of the Void?

World of Warcraft
Esce oggi la patch 6.2 dove Gul'dan prende il controllo dell'Orda di ferro, imprigiona Grommash Hellscream e crea la sua roccaforte di orchi corrotti dal sangue demoniaco.
Tuttavia Grommash ancora resiste...
In breve cosa aggiunge:

- Nuovo Raid: Cittadella del Fuoco Infernale
Come la vecchia TBC torna questo posto infernale, in tutti i sensi. Tra orchi, ogron e demoni non è di certo un posto dove andare a fare una scampagnata, specialmente se ci sono ad aspettarti demoni del calibro di Mannoroth o Archimonde, si proprio loro...

-Porto della Guarnigione
Una nuova costruzione farà parte del nostro avamposto, permettendoci di raggiungere la giungla di Tanaan, nuova zona introdotta con la patch, e introdurrà nuove missioni per i nostri seguaci

-Revamp dei vecchi Dungeon
ogni settimana sarà disponibile un dungeon delle vecchie espansioni, con ricompense particolari

-Modalità Mitica per i Dungeon
se già la modalità sfida era poco per voi, eccovi la modalità mitica, ancora più difficile per una ricompensa ancora migliore!

Hearthstone
Uscita da pochi giorni una patch, che aggiunge una nuova modalità di gioco, la modalità RISSA.
In cosa consiste: ogni settimana verrà proposta una sfida diversa, non per forza con i mazzi in nostro possesso, ma a volte sfide molto inusuali. Per esempio la sfida di questa settimana era NEFARIAN vs RAGNAROS. Avete presente quelli che affrontate al Massiccio di Roccianera? proprio loro, con i loro poteri eroi e il loro personale mazzo di carte. Veramente divertente come modalità in quanto varia di un pò la monotonia che può portare come gioco, e aggiunge una ricompensa per la prima vittoria in questa modalità
Inoltre hanno aggiunto, ovviamente a pagamento alla "modica" cifra di 10 € un eroe alternativo per tre delle classi, rispettivamente Re Magni per il Guerriero, Medivh per il Mago e Alleria Ventolesto per il Cacciatore, con un dorso aggiuntivo per ognuno di loro. Forse per avere un ritratto diverso e un dorso diverso una cifra un pò esagerata per i miei gusti...

Heroes of the Storm
Finalmente è arrivato, uscito da pochissimo dalla Beta è ora stato aperto a tutti, con un evento di lancio legato a Diablo. Il MOBA della Blizzard presenterà a breve un rooster di campioni ampliato di 3 nuovi eroi dal mondo di Diablo: Il Macellaio, boss iconico di tutti i giochi della saga, Re Leoric, e il monaco, per il momento rimasto senza un nome proprio. Verrà inoltre introdotta una nuova mappa.
Non mi dilungo più di tanto in quanto potrei farne un altro post riguardo questo gioco
Dopo questi aggiornamenti sul panorama videoludico che personalmente seguo di più, spero di non avervi annoiato e di tornare presto con la rubrica su Kingdom Hearts! 
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GAME OF THRONES Season 5: La Reazione del Web!

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Reazione di MrSombrero
Ci sarebbero un infinità di cose da dire sull'ultima stagione della nostra amatissima serie, ma in un mondo che fa a cazzotti con le trasposizioni cinematografiche di grandi opere letterarie non possiamo ignorare una nuova grandissima tendenza! La reazione del web ai finali di stagione! Ecco quindi come la community ha ricevuto il finale della 5a stagione di Game of Thrones!
NB: questo post contiene SPOILER blablabla...ma poi tanto non fa neanche ridere se non vedi GOT :-)
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Innanzitutto ci tengo a fare una considerazione...la parte divertente di internet è l'ignoranza, sia nella conoscenza delle opere originali ( forse il 20% degli amanti della serie ha letto i libri) sia nella brutalità in cui le cose vengono buttate li-per esempio uno spoiler di prima mattina: quindi specialmente per GOT sarebbe necessario fare una serie sulla faccia delle persone quando vedono il proprio idolo morire in modo orrendo..magari per mano del diavolo:
Il Diavolo che mette a segno una doppietta
Giusto per spiegare un paio di dettagli l'ultima stagione è stata bellissima, in particolare solo nell'ultima puntata: Myrcella muore, Stannis muore,John Snow muore, uno muore ( questo però lo odiavano tutti), muore pure la sgualdrina Bolton ( pure questa non era simpatica), muoiono centinaia di uomini in battaglia ( ma non ci interessa), Sansa NON muore..mai na gioia.
Ma passiamo al web:

Non è una reazione..ma è un meme fantastico!

La parte più shockante di tutte!! ahahah ma sarà morto davvero??
tra le teorie più accreditate c è un intervento di Melisandre o una reincarnazione nel suo metalupo..dai..Martin non rinuncerebbe mai alla gioia di resuscitarlo per farlo morire ancora..
Uno dei motivi per guardare la serie
Su youtube ci sono una infinità di video, vi consiglio davvero di vederne qualcuno! Specialmente se non avete visto la serie...vi metteranno una curiosità incredibile!


Ed ecco infine un video che vi fa vedere alcune scene complete:


Bene, prima di lasciarvi voglio lasciarvi due missioni da compiere:
1) Mi sapete dire per quale diavolo di motivo le persone si filmano mentre vedono la tv??? cioè...ma siete matti??
2) Lasciate la vostra reazione preferita nei commenti!
E cosi' finisce anche il post! Grazie Martin ti amiamo!
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Simpsonspedia - la Recensione di Tutti gli Episodi dei Simpson: Stagione 16!

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Come promesso, concludiamo questo mese di Giugno con un nuovo appuntamento di "Simpsonspedia": la rubrica che recensisce tutti gli episodio de "I Simpson"! Senza perdere altro tempo immergiamoci nella Sedicesima Stagione. Enjoy!
La Sedicesima Stagione de "I Simpson" venne mandata in onda dalla FOX dal Novembre del 2004 fino al Maggio del 2005. Questa fu la prima stagione dove gli autori Ian Maxtone-Graham e Matt Selman divennero produttori esecutivi.
La stagione venne ideata per essere composta da ventidue episodi. Tuttavia a causa di un cambio di programma, l'episodio "La Bambina che Dormiva Troppo Poco" venne destinato per la Diciassettesima Stagione . La motivazione fu che la morte di Papa Giovanni Paolo II coincise con la messa in onda dell'episodio "Padre, Figlio e Spirito Pratico". Per non urtare la sensibilità degli spettatori cattolici, si decise così di spostarlo come ultimo episodio e di cambiare tutta la programmazione.
La Sedicesima Stagione venne accolta con critiche prevalentemente positive. Venne considerato uno show intelligente, che seppe ancora trattare argomenti importanti con umorismo. Tuttavia si notò che il fattore originalità stava pian piano scemando, inoltre la Sedicesima Stagione non riuscì a reggere il ritmo della serie rivale "I Griffin". In ogni caso, i fan continuarono ad apprezzare...
La stagione ricevette molte nomination per svariati premi televisivi, tuttavia vinse solo un Writers' Guild of America Award 2006 per l'episodio "Marge a Tutta Birra".
PS: anche se sembra ridicolo scriverlo, il post contiene "spoiler" sulla trama... se non volete leggere saltate pure!
La Paura fa Novanta XV (2004)
Titolo OriginaleTreehouse of Horror XV
Frase alla Lavagna: ASSENTE
Gag del Divano: ASSENTE
Trama: Lo Special di Halloween inizia uno sketch del telefilm fittizio "Fedeli ai Propri Kodos". Kang e Kodos hanno il loto datore di lavoro come ospite per cena: per l'occasione stanno cucinando la Famiglia Simpson. A fine serata il capo gradisce il lauto banchetto, ma ha mangiato talmente tanto da espellere Bart dallo stomaco. Il Simpson è felice di essersi salvato, ma allo stesso è tempo è triste per la perdita dalla famiglia. I due alieni decidono di adottarlo come figlio. Dopo i finti titoli di coda, possono partire i tre mini-episodi.
- La Zona Ned (The Ned Zone)
Homer tenta di recuperare un frisbee lanciando una palla da bowling, tuttavia finisce per colpire la testa del povero Ned Flanders. Il giorno dopo, Ned si risveglia in ospedale. Il Dottor Hibbert gli spiega che, grazie all'incidente, è riuscito a prevenire il tumore al cervello che lo stava uccidendo. Tuttavia Ned inizia ad avere visioni delle morti dei suoi conoscenti, come ad esempio quella del Dottor Hibbert e di Hans Uomo Talpa. Ned è spaventato per queste premonizioni, specialmente quando viene a scoprire che sarà lui ad uccidere Homer con un colpo di pistola. Il Simpson scopre la questione ed inizia a deridere il vicino: lo stuzzica in tutti i modi possibili, arriva perfino a porgergli una pistola. Ned non cede alla tentazione, scaccia via il vicino credono finalmente di esser guarito da questa maledizione! Tuttavia ha presto un'altra terribile visione: Homer distruggerà la città, facendo esplodere la Centrale Nucleare! Ned capisce che deve uccidere Homer prima che combini la strage... Arriva ad ammazzarlo con dei colpi di pistola, ma il suo enorme corpo finisce per spingere il bottone dell'autodistruzione. L'esplosione porta tutti i cittadini di Springfield in paradiso. Nel finale Homer scopre che anche il garage, che doveva mettere in ordine da vivo, è finito nell'aldilà... Tuttavia Dio lo porta con se consegnandogli il suo frisbee.
- Quattro Decapitazioni ed un Funerale (Four Beheadings With a Funeral)
Siamo nella Londra del 1890, un misterioso assassino sta facendo una strage di prostitute. Scootland Yard, dove il Commissario Winchesterè il capo del dipartimento, non riesce a trovare il colpevole. Entra così in scena la nota investigatrice Lisetta Simpson (interpretata da Lisa) e il suo tonto assistente il Dr. Bartley (interpretato da Bart). I due scoprono che le prostitute sono state accoltellate con dei pugnali provenienti da una particolare collezione chiamata le "Spade di Osiride". Le indagini portano al suo originale proprietario: ovvero il Signor Burns. Il magnate vendette il set di lame per comprarsi dell'oppio: il suo compratore fu un uomo grasso dai folti basettoni (interpretato da Homer). L'uomo viene arrestato: il caso sembra risolto, ma i due investigatori trovano una nuova prostituta uccisa con le lame di Osiride. Lisetta scopre un nuovo indizio: il manico della lama puzza di timballo di anguilla, il tortino che l'Ispettore Whinchester adora mangiare. Entrambi fermano l'impiccagione, svelando la verità. Alle strette Winchester confessa di aver ucciso le prostitute solo per creare un caso impossibile da risolvere, perfino per la famosa detective. Nella spiegazione l'assassino fugge in mongolfiera, ma il mezzo volante viene atterrato dalla navicella steampunk degli alieni Kang e Kodos (che credono di aver annientato la flotta navale del pianeta Terra). Nel finale si scopre che la vicenda è tutto un sogno di Ralph Winchester, dovuto dalle continue fumate di oppio...
- Nel Ventre di Burns (In the Belly of the Boss)
Durante la Fiera della Scienza di Springfield, il Professor Frink mostra il Raggio Riducente: un macchinario capace di rimpicciolire le cose. Lo scienziato fa l'esperimento con una capsula gigante piena di vitamine: una volta rimpicciolita e ingerita, soddisferà il fabbisogno dell'intera vita di un singolo individuo. Durante la dimostrazione, Maggie scambia le vitamine colorate per una vasca piena di palline giocattolo: si tuffa nella capsula, proprio qualche momento prima di essere rimpicciolita. La capsula viene ingoiata dal Signor Burns, ma appena ci si accorge della tragedia, parte una spedizione di salvataggio! La famiglia Simpson è costretta a rimpicciolirsi per salvare la bambina: dovranno navigare, con una navetta spaziale, per entrare nel corpo del magnate. La famiglia parte, ma Homer impatta la navicella con il cuore. Questo imprevisto fa perdere ore preziose, tuttavia arrivano in tempo per recuperare la bambina. Purtroppo la navicella non è stata calibrata per cinque persone: un Simpson si deve sacrificare per salvare la famiglia. Viene scelto Homer: l'uomo finisce per tornare alle dimensioni normali... purtroppo nel corpo di Burns! Così inizia per il Simpson una vita sotto la pelle del capo...
Nel finale tutti i personaggi dello special ballano felici sotto le note della canzone "I've Got You Under My Skin".
Commento: La Sedicesima Stagione iniziò con il classico Special di Halloween. L'episodio ricevette parecchie lamentele da parte dei Censori della FOX, che giudicarono l'episodio troppo violento: furono costretti ad inserire un bollino di divieto ai minori di quattordici anni (cosa che non accadeva ne "La Paura fa Novanta IX"). L'introduzione con Kang e Kodos fu una parodia dei telefilm della Mark VII Limited, inoltre venne inserita una parodia della sigla del telefilm "Balki e Larry - Due Perfetti Americani". Il primo mini-episodio, "La Zona Ned", fu una parodia del film "La Zona Morta". Troviamo anche citazioni sull'attrice Rosie O'Donnell. Nel secondo mini-episodio, "Quattro Decapitazioni ed un Funerale", Fu una parodia del film "From Hell - La Vera Storia di Jack lo Squartatore". Notiamo anche citazioni su: "Quattro Matrimoni e un Funerale" (parodia del titolo), "Sherlock Holmes", "Peter Pan", "Fu Manchu", "Pomi d'Ottone e Manici di Scopa", "Canto di Natale", "C'Era una Volta in America", il chitarrista Slash e "Yellow Submarine" dei Beatles. Nel terzo e ultimo mini-episodio, "Nel Ventre di Burns", vediamo una parodia del film "Viaggio Allucinante". Notiamo anche citazioni su "Fritz il Gatto" e il brano "I've Got You Under My Skin" di Frank Sinatra.
Voto Personale: Meh... Nulla da aggiungere. Non dico che sia brutto, ma nemmeno tutto questa genio di episodio. Nonostante le giuste gag, ci sono sketch prevedibili e già visti: voto 6
Tutto è Lecito in Guerra e in Cucina (2004)
Titolo OriginaleAll's Fair in Oven War
Frase alla Lavagna: ASSENTE
Gag del DivanoI Simpson si siedono sul divano, adibito a mo' di catapulta. Appena viene azionata, vengono catapultati verso un paesaggio montuoso
Trama: Dopo aver visitato la casa in vendita dei vicini, Marge vuole ristrutturare la cucina. Homer tenta di fare lui stesso il lavoro, ma finisce per fare solo guai. Durante il lavoro ritrova le riviste osé di Play Macho: l'uomo decide di tenerle, ma Marge gli impone di eliminare tutte le scene di nudo. Non trovandoli più interessanti, Homer le getta pattumiera. Bart e Milhouse trovano i giornali senza le immagini di nudo: iniziano ad applicare alla lettera i consigli adulti scritti negli articoli, senza però capire cosa stiano realmente facendo.
Nel frattempo Marge decide di chiamare una ditta edile per concludere il lavoro di Homer. Dopo due anni di lavoro, Marge può godersi la sua cucina costata centomila dollari. Stimolata, inizia a cucinare manicaretti apprezzati dall'intera comunità. Ned Flanders consiglia alla vicina di partecipare al concorso della "Sforna e Gusta": il vincitore diventerà il nuovo testimonial della ditta alimentare. Marge accetta, il giorno seguente spedisce la ricetta di un suo piatto originale: i dessert dog, ovvero degli hot dog dolci. Dopo Sei settimane arriva l'esito del concorso: la ricetta è stata accettata e Marge potrà partecipare alla gara finale! Durante il concorso, Marge trova un atteggiamento ostile da parte degli altri concorrente. Quest'ultimi arrivano a sabotare la sua ricetta, facendola bruciare. A causa di questi dispetti, Marge riesce in tempo a consegnare quello che rimane della sua pietanza. Trovandosi da sola nella stanza, decide di guastare le portate dei rivali con le gocce oftalmiche di Maggie. Tuttavia Lisa assiste alla scena: rimane delusa dal comportamento della madre... Poche ore dopo Marge passa in finale: la sua sfidante sarà Brandine Spuckler, visto che il suo piatto non è stato guastato perchè si trovava già nella spazzatura...
Nel frattempo Bart e Milhouse diffondo il "verbo" di Play Macho ai compagni di scuola: arrivano perfino a fare una festa sull'albero con l'attore James Caan, I genitori dei ragazzi sono infuriati per l'accaduto, vanno a lamentarsi direttamente ad Homer. Il Simpson capisce che è arrivato il momento di spiegare al figlio l'educazione sessuale. A fine del "discorsetto", Bart è talmente sconvolto che deve correre a raccontare la notizia agli amici...
Il giorno seguente Lisa rimprovera la madre, tentando di fargli pentire del suo gesto. Marge non accetta i rimproveri: decide di andare lo stesso alla finale. Nel giorno della gara, Marge, presa dai sensi di colpa verso Lisa, decide di confessare la verità. Brandine è vincitrice del concorso, ma Marge troverà l'affetto dei famigliari. Nel finale Cletus si vendica di James Caan, che è fuggita con Brandine. Dopo essere stato trivellato, quest'ultimo si lamenta dell'accaduto.
Commento: L'episodio venne scritto da Matt Selman, si rifece molto allo stile narrativo delle prime stagioni. Nell'episodio parteciparono ben due special guest d'eccezione: Thomas Pynchon (che partecipò precedentemente all'episodio "Incertezze di una Casalinga Arrabbiata") e l'attore James Caan (nel ruolo di se stesso). I Censori della FOX si lamentarono dello slang "BFD" (acronimo di "big, fucking deal") pronunciato da Marge. Nelle repliche la parolaccia venne censurata (nella versione italia, Marge pronuncia un semplice "ce ne vuole..."). Il titolo originale dell'episodio fu un riferimento alla massima di John Lyly"Tutto è Lecito in Amore e in Guerra", ma furono inserite anche citazioni su: "Blacula", "Il Padrino", "Una Stanza Tutta per sé", "Le Avventure di Tom Sawyer", "L'Arcobaleno della Gravità", la Sparatoria della Kent State, Charlie Callas, Jeffrey Miller, Sonny Jurgensen, Bella Abzug, John Filo, Norman Male, Mary Ann Vecchio, Peter Sellers, Joe DiMaggio, Adolf Hitler, la Sherwin-Williams, le Pringles, Mr. Peanut, Charlie the Tuna, Pillsbury Doughboy, Toucan Sam, Count Chocula, Green Giant, Twinkie the Kid, Land O'Lakes e gli elfi Snap, Crackle e Pop. Si possono udire anche i brani: "Separate Ways (Worlds Apart)" dei Journey, "Birth of the Cool" di Miles Davis e "Take Five" dei The Dave Brubeck Quartet. L'episodio ricevette critiche prettamente positive. Venne molto apprezzata per l'aver messo Marge come protagonista, per il riferimento al capolavoro di Coppola e per la presenza di James Cann. Nel 2012, il giornale "New York" giudicò l'episodio come uno dei "migliori dieci episodi dei Simpson". Nota: nonostante nell'episodio si dichiara che siano passati due anni, non sembra esser cambiato nulla. Per meglio dire: nessuno è invecchiato e le situazioni sono rimaste immutate. Senza considerare che la nuova cucina non apparirà più negli episodi futuri. Questo particolare lo si può considerare come una gag degli autori, invece che un fatto realmente accaduto...
Voto Personale: Ho apprezzato molto il "ritorno alle origini" dell'episodio, ha quei tratti quasi pedagogici e quasi cinici... Tuttavia è davvero montata male! Se ci fate caso potrete notare gli errori narrativi durante la gara di Marge e le vicende di Bart: sembra che il tempo si sia distorto! Anche qui puntata godibile, ma nulla di particolare: voto 5,5!
A Letto con il Nemico (2004)
Titolo OriginaleSleeping with the Enemy
Frase alla Lavagna: ASSENTE
Gag del Divano: I Simpson arrivano in soggiorno, ma il divano è sparito. Di colpo precipita dall'alto e schiaccia l'intera famiglia
Trama: Le compagne di scuola di Lisa iniziano a deriderla, dicendo che ha il sedere grande. Influenzata dalle critiche, Lisa crede di essere grassa: inizia così una pericolosa dieta...
Nel frattempo, Bart ha ricevuto il massimo voto nel compito di geografia: come promesso, Marge dovrà organizzargli una grande festa. Il giorno seguente avviene la festa... Gli invitati sono: Martin Prince, Ralph Winchester, Nonno Simpson, Nonna Bouvier, Patty, Selma e Milhouse in viva-voce (visto che è malato con il morbillo). La festa è un flop, Bart rimane triste e deluso. Marge capisce di non esser più apprezzata dai figli: ha perso la fiducia di Bart, mentre non riesce a fare nulla per placare le ansie Lisa. Tenta di riconquistare la fiducia dei figli, ma con scarsi risultati. Sconsolata decide di andare al parco di Springfield: in questo luogo incontra il bullo Nelson, che sta mangiando dei girini da una fontana. Marge gli offre il pranzo di Lisa, quest'ultimo accetta volentieri: tra una chiacchiera e l'altra, finiscono per passare una bella giornata allo zoo. Il giorno seguente Marge tenta di coinvolgere i figli andando a giocare a bowling, ma questi rifiutano: decide così di andarci con Nelson. Ascoltando la vita miserabile di Nelson, con una madre spogliarellista e il padre fuggito di casa, decide di fargli conoscere la dignità e l'amor proprio: lo invita a fare dei lavoretti in casa, in cambio di una lauta mancia. Tuttavia a fine giornata, la Signora Muntz arriva a casa Simpson gettando il denaro che Nelson a guadagnato: la considera solo misera elemosina... Nasce così una diatriba di offese con Marge.
Nella notte Nelson si presenta a casa Simpson. Sua madre lo ha abbandonato per andare a Hollywood, ormai è solo. Marge decide di adottarlo temporaneamente, finché si non si sarà trovata una soluzione.
Bart è indignato per la presenza di Nelson, tuttavia quest'ultimo si dimostra decisamente utile per la famiglia. Oltre a compiere lavoretti, Nelson deride le gemelle Sherri e Terri: le bambine che prendono ripetutamente in giro Lisa per il suo finto problema di sovrappeso.
Tuttavia Bart decide di risolvere la situazione di Nelson... Il giorno seguente Bart ritrova il Signor Muntz, ovvero il padre di Nelson! Quest'ultimo non fuggì di casa, semplicemente venne catturato da un circo dopo che il suo volto venne sfigurato dalla sua allergia alle arachidi. Inoltre c'è anche l'improvviso ritorno anche della Signora Muntz, che ha trovato un ruolo come "Lady Macbeth". I Muntz sono riuniti e possono tornare a vivere come una normale famiglia. Dopo questa storia, i Simpson sembrano riavvicinarsi: tuttavia il problema di Lisa, quello dell'ossessione del peso, sussiste ancora. Per questa storia sembra che non ci sia un lieto fine...
Commento: Episodio scritto da Lauren MacMullan, che viene incentrato su: la difficoltà dell'esser genitori, i problemi dei giovani d'oggi e il problema delle famiglie disadattate. Il titolo dell'episodio fu una citazione all'omonimo film del 1991, mentre possiamo vedere altre citazioni su: "The Elephant Man", "Toy Story", "Macbeth", la Saks Fifth Avenue, il Presidente Dwight D. Eisenhower, il Primo Ministro canadese Louis Saint-Laurent, George Lawrence e i brani "Jingle Bells" e "Papa, Can You Hear Me?" di Barbra Streisand. Doppia Curiosità: nonostante che il vero padre di Nelson sia già apparso nell'episodio "Bart Star del Football", questa puntata sfatò definitivamente il mito che il padre di Nelson fosse Barney Gumble. Molti fan ipotizzarono questa teoria mettendo a paragone i due personaggi, che effettivamente si somigliano. Forse in passato gli autori crearono questo collegamento tra i due... Ma dopo aver mostrato il vero Signor Muntz, tutte le teorie vennero sfatate. La seconda curiosità viene espressa da Homer, quando fa notare che le sue orecchie e i suoi capelli formano le lettere "G" e "M". Questo è un omaggio degli autori verso il "papà" della serie Matt Groening
Voto Personale: Personalmente, credo che a questa stagione gli manchi qualcosa. Forse "l'alchimia" o "la magia" tipica delle prime serie, tuttavia qualche episodio buono c'è. Qui vengono trattari davvero tanti argomenti scottanti: l'anoressia tra i fanciulli, l'importanza della famiglia e il valore della dignità di una persona. Mi è piaciuto lo spessore che hanno dato a Nelson, tuttavia non capisco mai il rapporto che ha con Bart. Cambia da episodio in episodio in base alla volontà degli sceneggiatori.. Ma tolti questi cavilli, trovo la puntata valida: voto 7+!
Ultime Notizie: Marge si Ribella (2004)
Titolo OriginaleShe Used to Be My Girl
Frase alla LavagnaStuzzicare un procione morto non è una ricerca scientifica
Gag del Divano: I Simpson si siedono sul divano, ma hanno tutti il volto di Boe Szyslak
Trama: Uno scandalo colpisce l'intera Springfield: il Sindaco Quimbyè stato accusato di non aver riconosciuto ben 27 paternità! La città è invasa da ondate di giornalisti che vogliono investigare sul caso mediatico, ma Quimby riesce a scamparla facendo del becero qualunquismo. Solamente una persona non si lascia abbindolare: si tratta Chloe Talbot, la nota giornalista di Springfield. Guardando il servizio in televisione, Marge riconosce la sua vecchia amica di liceo. Nel giorno seguente, Marge e Chloe si ritrovano per puro caso: la Simpson decide di festeggiare l'incontro invitandola a cena. Durante la cena, Chloe racconta le vicende della sua spettacolare vita da giornalista. Lisa rimane ammaliata dalla donna, mentre Marge diventa gelosa. Il giorno dopo, la bambina chiede alla madre più informazioni del loro passato. Ai tempi del liceo, entrambe erano le giornaliste del giornalino scolastico. Tuttavia Marge decise di rimanere con Homer, mentre Chloe partì per studiare giornalismo abbandonando il suo ragazzo Barney. La piccola Lisa inizia a passare del tempo con Chloe, andando a premiazioni e cene con persone famose. Con le attenzioni della figlia rivolti verso l'amica, Marge si sente un fallimento. Arrivano al punto di aggredire Chloe, tanto che a fine zuffa proibisce a Lisa di rivederla. Il giorno seguente, Lisa disobbedisce alla madre e si nasconde nell'auto di Chloe: che è diretta alla conferenza ONU delle donne a Shelbyville. All'ultimo minuto, Chloe viene chiamata per fare un reportage sull'imminente eruzione del Vulcano di Monte Springield. Una volta arrivati, Lisa scopre che il vulcano sta per eruttare. Due fiumi di lava bloccano Chloe e Lisa, ma, nonostante stiano per morire, decidono di fare l'ultimo scoop della loro vita. Marge vede la notizia in televisione, corre al Monte Springfield per soccorrerle. Con un gesto eroico riesce a salvare Lisa, mentre Chloe viene salvata dall'elicottero di Barney. La donna si sdebita con l'ex fidanzando facendo mezz'ora di "sesso per pietà", mentre Marge diventa un'eroina cittadina. Nei titoli di coda viene mostrata una breve sequenza dove Buddha, Gesù e Spongebob assistono all'eruzione. Le divinità sono preoccupate, mentre la spugna sembra godere maniacalmente dell'accaduto...
Commento: Episodio che vide come protagonista l'attrice Kim Catrall nel ruolo della giornalista Chloe Talbot. La nota attrice di "Sex and the City" fece un buon lavoro, venendo molto apprezzato dalla critica. Il titolo originale dell'episodio fu ispirato all'omonima canzone dei The O'Jays, mentre possiamo vedere citazioni su: l'evento del "Miracolo sul Ghiaccio" del 1980, le Elezioni presidenziali negli Stati Uniti d'America del 2004, "Il Padrino", "King Kong", "CatDog", O. J. Simpson, Bob Dylan, Bill Clinton, Arnold Schwarzenegger, Tom Brock, Dan Rather, Morley Safer, Julia Roberts, Walter Conrad Arensberg, lo "Stivale Italico", l'ONU, Harpa Magazines, i Peabody Awards, l'ABC, la CBS, FOX News, la Christian Science Monitor e il brano "We Are the Champions" dei Queen. L'episodio venne ricordato per essere l'ultimo creato con la collaborazione della Toonzone Entertainment. Curiosità: nell'episodio compare una capra a due teste, la stessa presente nell'episodio di Futurama "L'Attacco di un'App". Nota dell'edizione italiana: nella nostra edizione viene citato il personaggio di Sandokan.
Voto Personale: Due episodi di fila dedicati a Marge? Un miracolo! L'episodio è godibile, possiede buoni spunti. Ma nel complesso non è niente di particolare: voto 5,5!
Bart l'Ometto di Casa (2004)
Titolo OriginaleFat Man and Little Boy
Frase alla Lavagna: ASSENTE
Gag del Divano: I Simpson si siedono sul divano, ma vengono inghiottiti da un enorme pesce lanterna
Trama: Bart perde l'ultimo dente da latte, ma invece del soldino si ritrova una ricevuta di una donazione in beneficenza fatta a suo nome. La mattina seguente si lamenta con i genitori, ma quest'ultimi gli fanno notare che sta pian piano diventando un adulto. Bart capisce così che non è più un bambino: fa un funerale vichingo ai suoi giocattoli, tuttavia si sente ancora particolarmente depresso. Lisa gli suggerisce di sfogare il suo dolore nella scrittura: inizia così a firmare le sue t-shirt con frasi provocatorie. Piano, piano le magliette iniziano ad avere successo: tuttavia Bart ha difficoltà a vederle. Dopo il fallimento alla "Fiera delle Novità" di Springfield, Bart viene investito dall'automobile di Goose Gladwell: il folle presidente della catena "Gag e Giocattoli". L'imprenditore trova le magliette spassose, propone a Bart un contratto per vederle in tutti gli Stati Uniti. Le maglie diventano un successo commerciale, facendo diventare il Simpson un ragazzo decisamente ricco. Nei giorni seguenti, Homer viene licenziato da lavoro. Quest'ultimo non si preoccupa, perchè sa che Bart provvederà ai guadagni della famiglia. Homer inizia a vivere da mantenuto sulle spalle del figlio, tuttavia con il passare dei giorni si sente spodestato dal suo ruolo di capofamiglia: decide di dedicare le sue attenzioni verso Lisa. La bambina vuole partecipare al Concorso di Scienze con un plastico della storia delle radiazioni. Purtroppo scopre che non può competere con A.M.I.C.O., il robot ideato da Martin Prince. Homer decide di costruire un reattore nucleare per far vincere la figlia, ma finisce per creare un ordigno instabile pronto ad esplodere. Marge e Lisa scoprono l'ordigno e gli impongono di farlo sparire.
Nel frattempo Bart viene truffato da Goose Gladwell. L'eccentrico investitore ha infatti venduto i diritti di ogni singola maglietta alla Walt Disney Company, che a sua volta li trasformerà in film, tuttavia non darà nessun solo al povero Simpson. Bart si sente umiliato e torna a chiedere aiuto a suo padre. Homer va da Goose minacciandolo di far esplodere il reattore instabile se non pagherà il figlio... Il bizzarro investito cede al ricatto e dona tutti i suoi soldi ai due Simpson. Padre e figlio sembrano ricongiunti, ma prima devono sbarazzarsi dell'ordino alla discarica di Springfield.
Nei titoli di coda viene mostrata una scena non inserita, dove Bart tenta di farsi cavare il dente da Nelson con un pugno.
Commento: Episodio che vide il ritorno della special guest del Monty Python's Eric Idle, nel ruolo del documentarista Declan Desmond. L'eccentrico di Goose Gladwell fu doppiato dal tuttofare Hank Azaria. Inoltre il personaggio venne ispirato da Willy Wonka de "La Fabbrica di Cioccolato" (non esclude che il personaggio potesse essere destinato all'attore Gene Wilder). Il robot A.M.I.C.O. (C.H.U.M. nella versione originale) venne ripreso in episodi futuri, inoltre il suo nome fu una citazione al film "C.H.U.D.". Il nome originale dell'episodio fu una citazione al film "L'Ombra dei Mille Soli" (ovvero "Fat Man and Little Boy - Shadow Makers", i nomi in codice delle bombe atomiche ideate nel Progetto Manhattan). Troviamo anche altre citazioni su: "Space Jam", "La Pantera Rosa", "Chi Ha Incastrato Roger Rabbit", "Austin Powers", "Spongebob", "Il Gatto Col Cappello", "My Little Pony", Michael Jackson, Albert Einstein, Marie Curie, Osama Bin Laden, Fidel Castro, "Monopoly", "Hungry Hungry Hippos", la scultura de "La Principessa Nubiana", la poesia "Nothing Gold Can Stay" di Robert Frost e il brano "I'm Too Sexy" di Right Said Fred. Nota dell'edizione italiana: Il personaggio di Goose Gladwell venne doppiato da Leo Gullotta. L'attore partecipò come ospite speciale anche nell'episodio "Lisa Contro Malibu Stacy".
Voto Personale: Quanto odio questo episodio! Sembra che gli sceneggiatori abbiamo buttano idea a caso e l'abbiamo attaccate con lo sputo... Un poderoso salto dello squalo: voto 3!
Bando al Contrabbando (2005)
Titolo OriginaleMidnight Rx
Frase alla Lavagna: ASSENTE
Gag del Divano: I Simpson si siedono sul divano e non accade nulla. Lisa si rivolge alla telecamera dicendo: "Che c'è? Non possiamo sederci sul divano senza che non succeda niente?". Immediatamente una lancia colpisce Homer, che esclama un sonoro: "D'oh!"
Trama: Il Signor Burns regala ai suoi dipendenti una giornata di festa al museo. L'evento è molto divertente, ma nel finale Burns annuncia cessazione immediata dell'assicurazione sanitaria per i dipendenti della centrale. Pian piano tutti i datori di lavoro della città emulano il crudele gesto. I cittadini di Springfield non possono permettersi di comprare i farmaci, visti i prezzi vertiginosi. Nonno Simpson decide di ribellarsi a questo sopruso: propone ad Homer di andare in Canada per comprare i farmaci, a prezzi decisamente bassi, e poi rivenderli nella cittadina. La prima spedizione ha successo, padre e figlio possono rifornire l'intera Springfield. Per il secondo viaggio anche Apu e Ned Flanders si uniscono alla spedizione. Purtroppo al rientro in America vengono scoperti, perchè creduti dei terroristi islamici. Vengono rilasciati dal governo canadese, tuttavia i due Simpson sentono di aver miseramente fallito...
Nel frattempo il Signor Smither va in coma per colpa dell'ingrossamento della sua tiroide. Burns vuole salvare il fido assistente: decide di collaborare con Homer e Nonno Simpson per riportare i farmaci a Springfield. L'enorme aereo di Burns viene caricato al massimo, purtroppo durante il viaggio rischia di schiantarsi. Il magnate fugge via, mentre i due Simpson riescono a fare un atterraggio di emergenza. Sono sani e salvi, tuttavia il Commissario Winchester sta per arrestarli per il disturbo del suo sonnellino. In quel momento l'intera città interviene per bloccare l'arresto, il Commissario ci ripensa e lascia i due uomini liberi. Intanto Mr. Burns riesce a salvare Smithers che si risveglia dal sonno. Il magnate capisce il suo enorme errore, decide di ripristinare l'assistenza sanitaria. Nel finale Homer è felice della notizia, ma si accorge di un minaccioso bozzo sul collo...
Commento: Episodio che venne scritto da Marc Wilmore con l'intento di fare critica sociale sul sistema sanitario americano. Il titolo dell'episodio fu una parodia del film "Fuga di Mezzanotte" ("Midnight Express" nella versione originale), mentre possiamo trovare citazioni su: "Friends", "E.T. - l'Extra-Terrestre", "Hook - Capitan Uncino", "Quando gli Elefanti Volavano", "Cenerentola", "Biancaneve", "King Kong", "Spider-Man", "Tazmania", "Doom", lo Space Museum Washington, lo Spirit of St Louis, Enola Gay, lo Wing Walking, lo Hughes H-4 Hercules, l'Apollo 12, il Gimli Glider, i Fratelli Wright, Celine Dion, Katharine Hepburn, Adolf Hitler, il Planet Hollywood, l'Hard Rock Cafè, il Dudley Do-Right, Plaboy, il detersivo "Mr. Muscolo", lo Xanax, il Bromuro di Litio, e i brani "I Want A New Drug" di Huey Lewis And The News e "White Rabbit" dei Jefferson Airplane.
Voto Personale: Penso che sia uno dei migliori episodi della stagione, con una bella critica sociale. Peccato che si punti troppo sulle gag nel finale... Purtroppo non è perfetto: voto 8!
Marge a Tutta Birra (2005)
Titolo OriginaleMommie Beerest
Frase alla Lavagna: ASSENTE
Gag del Divano: Il soggiorno è fatto di sabbia. I Simpson affannati si siedono sul divano, ma la stanza si sgretola lasciandoli sotto il sole cocente
Trama: I Simpson possono finalmente festeggiare l'estinzione del mutuo della propria casa. Nel pomeriggio, Homer va a bere a Boe. All'improvviso c'è la visita dell'Ispettore della Sanità: fortuna vuole che l'uomo è Frankie, uno dei migliori amici del barista, che chiude sempre un occhio sul degrado del locale. Durante la finta ispezione, Frankie mangia un uovo in salamoia: muore avvelenato sul colpo. Una settimana dopo arriva un nuovo ispettore che obbliga la chiusura forzata del locale, a patto che Boe si rimetta a norma. Homer decide di dare una mano all'amico: riapre il mutuo per farsi prestare i soldi dalla banca. Ben presto, Marge scopre il fatto. E' preoccupata che Boe non possa ripagare il prestito, decide di co-proprietaria della taverna. La squallida bettola si trasforma in un pub inglese chiamato "Il Puledro e la Donnola". Gli affari vanno a gonfie vele, tuttavia Marge passa tanto tempo con Boe. Homer inizia a preoccuparsi della situazione... Passano i giorni, Boe e Marge devono partire per il congresso dei ristoratori a Aruba. Boe ha architettato un piano per confessare il suo amore segreto per Marge, tuttavia Homer fa una corsa rocambolesca per fermare l'aereo. L'uomo riesce a salire sul velivolo, tuttavia Homer ormai crede di aver perso sua moglie... Ma Marge gli fa capire che è lui l'unico uomo della sua vita. A Daruba Boe è disperato, tuttavia Homer e Marge gli fanno capire che un giorno potrà una donna se continuerà a comportarsi come un gentleman. Nel finale i tre devono dividere la stanza, mentre Bart e Lisa (senza una guida) si trovano a fare una gara di mongolfiere a Parigi.
Commento: Episodio che venne dedicato alla memoria del defunto Johnny Carson, che partecipò all'episodio "Lo Show di Krusty Viene Cancellato". Il titolo originale dell'episodio fu una citazione al film "Mammina Cara" ("Mommie Dearest" nella versione originale), tuttavia troviamo anche citazioni su: "Bugiardo Bugiardo", "La Lega degli Straordinari Gentlemen", "Austin Powers", La serie di "007", la DreamWorks Studios, Eddie Murphy, Jack Nicholson, William Shakespeare, la rivista Life, la Visa, il brano popolare irlandese "Danny Boy", "La Vie en Rose" di Édith Piaf e "Can't Get You Out of My Head" di Kylie Minogue. Nei titoli di coda è presente una scena scartata dall'episodio "Fatti e Assuefatti" della Quindicesima Stagione (dove si cita Elton John). Questo episodio vinse un Writers' Guild of America Award nel 2006. Nota dell'edizione italiana : la voce di Eddie Murphy vene eseguita da Tonino Accolla, storico doppiatore del personaggio. Mentre la voce ci Jack Nicholson da Michele Gammino, il maggior doppiatore italiano dell'attore.
Voto Personale: Ancora una volta si parla del rapporto di Homer e Marge, con l'aggiunta dell'infido Boe. Nulla di nuovo, ma allo stesso tempo episodio godibile: voto 6!
Homer Annega nel suo Diluvio Universale (2005)
Titolo OriginaleHomer and Ned's Hail Mary Pass
Frase alla Lavagna: ASSENTE
Gag del DivanoI Simpson formano un totem, salendo ciascuno sulle spalle degli altri 
Trama: Durante una fiera di beneficenza per salvare il Parco di Springfield, Homer vince un premio ad una bancarella: inizia a fare uno stupido ballo per festeggiare la vittoria. Viene ripreso dalla telecamera di Ned Flanders, subito il video che diventa virale su internet. Ben presto, le maggiori celebrità sportive (Tom Brady, LeBron James, Michelle Kwan, Yao Ming e Warren Sapp) chiedono ad Homer di diventare il loro coach di balli irriverenti, così potranno divertire il pubblico con le loro folli esultanze. Homer accetta, inizia così un'attività molto redditizia.
Intanto Ned Flanders, disgustato dall tv spazzatura, decide di girare un film su "Caino e Abele" (con tanto di Rod e Todd come protagonisti). Il film ha successo tra la comunità di Springfield, tuttavia Marge lo trova eccessivamente violento. Il Signor Burns propone a Ned di girare un nuovo film biblico, tanto da finanziarlo come produttore. Tuttavia questa volta esagera con la violenza, il film viene subito boicottato dagli spettatori.
Nel frattempo, Homer riceve l'incarico di organizzare lo show di fine metà partita del Super Bowl. L'uomo accetta, ma solo dopo capisce che si tratta di un incarico troppo grande per lui. Il notte prima dell'evento, Homer decide di consultare i barboni che dormono in chiesa. Qui trova Ned, che è triste per il suo fallimento cinematografico. I due decidono di collaborare per risolvere i propri problemi: Homer avrà il suo spettacolo, mentre Ned potrà divulgare la parola di Dio. Così, il giorno seguente, Homer e Ned mettono in scena la riproduzione del Diluvio Universale. L'immenso spettacolo viene criticato perché reputato troppo decoroso e religioso. Il giorno seguente Homer è triste per il suo fallimento, ma i famigliari e le star dello sport lo consolano.
Nei titoli di coda si vede una scena eliminata tra Homer e Tom Brady.
Commento: Episodio particolare che trattò il concetto di decoro visto dal punto di vista del buon senso e della religione. Nell'episodio parteciparono molte star dello sport del calibro di: Tom Brady, LeBron James, Michelle Kwan, Yao Ming e Warren Sapp. Il titolo dell'episodio fu una citazione al termine "The Hail Mary Game" (traducile come "Partita dell'Ave Maria"), inoltre troviamo anche citazione su: i passi del Vecchio Testamento, "Ben-Hur", "I Dieci Comandamenti", "La Passione di Cristo", "Quarto Potere", "Nuovo Cinema Paradiso", "Kazaam Il Gigante Rap", "Flipper", "Dennis la Minaccia", "Harry Potter", "Space Jam", "Super Mario", "Donkey Kong", "Pac-Man", la Columbia Pictures, Janet Jackson, gli ABBA, Michael Moore, la Ford, la City Bank, i brani "Physical" di Olivia Newton-John e "Everybody Dance Now" dei C +C Music Factory. La puntata venne ricordata perchè fu rivelato il nome dell'Uomo dei Fumetti, ovvero Jeffrey Albertson. Il nome del personaggio non venne rivelato, fino a quel momento, perchè Matt Groening non fu mai soddisfatto: voleva un nome alla "Lois Lane". La scelta venne molto criticata da James Greene di Nerve.com, che considerò la scelta come "un brutto salto dello squalo". L'episodio fu un un successo di share. Nota dell'edizione italiana: Carl cita lo strumento popolare napoletano chiamato Triccheballacche. All'epoca quel termine venne rilanciato da "Striscia la Notizia".
Voto Personale: Effettivamente l'effetto "Salto dello Squalo" si sente, tuttavia trovo l'episodio molto interessante. Si parla di decenza, di sport, di religione: c'è davvero tutto! Davvero molto gradevole: voto 7+
Marachella Rap (2005)
Titolo OriginalePranksta Rap
Frase alla Lavagna: ASSENTE
Gag del DivanoIl soggiorno è adibito a scacchiera. Entrano in scena i Simpson raffiguranti un pezzo del gioco ciascuno: Homer il re, Marge la regina, Bart la torre, Lisa il cavallo e Maggie il pedone
Trama: Il rapper Alcatraz sta arrivando a Springfield per un concerto. Bart vuole andarci, però Marge glielo proibisce perchè è troppo diseducativo. Bart disubbidisce andando al concerto di nascosto. Durante l'evento, il microfono di Alcatraz finisce tra le mani del Simpson. Il ragazzo sale sul palco ed inizia a rappeggiare, conquistandosi l'intera folla. A fine concerto, Bart viene riportato a a casa dal rapper: oltre ad incontrare il famoso 50 Cent, riceve anche la maglia commemorativa del concerto. A casa scopre che Homer e Marge hanno scoperto la sua fuga: gli attende così una dura punizione. Per evitare la pena, Bart decide di mettere in scena un finto rapimento! Il giorno seguente chiede aiuto a Milhouse, che lo nasconde alla casa del padre divorziato. Marge ed Homer sono disperati: fanno di tutto per ritrovare il figlio. Il Commissario Winchester si propone per risolvere il caso, ma non viene preso sul serio perchè è ormai considerato un pessimo poliziotto. Durante una notte di tormento, il Commissario Winchester ha la visita del fantasma il personaggio di Barney Fife: quest'ultimo lo sprona a diventare un buon poliziotto. Il giorno dopo, ascoltando le intercettazioni di Bart, riesce a capire che il bambino si trova a casa di Kirk Van Houten. L'innocente viene arrestato, mentre Bart viene elogiato dai media. Vedendo il povero Milhouse, il Simpson capisce di aver fatto un grande errore: decide di confessare la verità al Commissario Winchester, con lo scopo di far liberare il Signor Van Houten. Winchester non vuole perdere la promozione appena guadagnata, inoltre gli fa notare che Kirk sta vivendo una vita dignitosa come galeotto. Bart si convince che escono "tutti vincitori"... Tuttavia Lisa scopre la maglia del concerto rap che Bart nascose prima del rapimento. La bambina capisce che c'è un imbroglio: va da Homer per chiedere aiuto, ma quest'ultimo distrugge la prova perchè non vuole perdere il denaro che sta facendo con i diritti della vicenda. Lisa chiede aiuto al Preside Skinner: i due iniziano ad investigare. Winchester, Homer, Bart e Kirk decidono di intervenire: l'unica soluzione è fermare il testimone chiave, cioè Alcatraz. Lisa e Skinner arrivano per primi dal rapper, quest'ultimo gli mostra il video della colpevolezza di Bart. Gli "insabbiatori" arrivano in ritardo, tuttavia Alcatraz decide di non far divulgare il video. Questa vicenda si conclude con una festa pazzesca, Lisa non si capacita di questo assurdo finale. Nei titoli di coda si vede Skinner e il Sovrintendente Chalamers discutere con Alcatraz.
Commento: Episodio che vide come ospiti d'eccezione il cantante rap 50 Cent (nel ruolo di se stesso) e il comico Dana Gould (nel ruolo dell'attore Don Knotts, famoso per il telefilm "The Andy Griffith Show"). Nell'episodio collaborarono anche i rapper Boots Riley e i The Coup per la scrittura dei brani dell'episodio. Nell'episodio possiamo vedere citazioni su: "8 Mile", "Harry Potter", "La Passione di Cristo", "A Claymation Christmas Celebration", "Il Tenente Colombo", "CSI - Scena del Crimine", "La Ruota della Fortuna", Patricia Campbell Hearst, Ludacris e l'episodio "Bart Lo Spericolato" della Seconda Stagione. L'episodio venne molto apprezzato dalla critica, il critico Andrew Martin apprezzò molto il cameo di 50 Cent.
Voto Personale: Ricordo che all'epoca impazzava il rapper americano, complice proprio Eminem e 50 Cent. Molti miei amici impazzirono per l'episodio, a me fece né freddo né caldo. Sono godibili le gag di Winchester, il finale è troppo nonsense: voto 5,5!
Gay, Un Invito a Nozze (2005)
Titolo OriginaleThere's Something About Marrying
Frase alla Lavagna: ASSENTE
Gag del Divano: Il soggiorno è adibito a campo di Hockey. I Simpson malridotti festeggiano portando la Stanley Cup
Trama: Bart e Milhouse deridono un il giornalista Howell Huser, quest'ultimo si vendica facendo una pessima recensione su Springfield. In meno di un mese la città cade in miseria, perchè non è più meta per turisti. Durante l'assemblea cittadina, Lisa propone di legalizzare il matrimonio gay per attirare sempre più visitatori. Dopo la pubblicità, la città è invasa da coppie omosessuali innamorate. Il Reverendo Lovejoy si rifiuta di fare questi matrimoni, perchè è contro il volere della Chiesa Episcopale. Per fare guadagni facili, Homer prende la licenza da pastore ed inizia a celebrare i matrimoni gay. Ben presto l'uomo consacra tutti matrimoni della città, guadagnando quasi duemila dollari! Senza più "materia prima" espande le richieste anche ad eterosessuali o coppie di altro genere... L'attività di Homer diventa oggetto di discussione del programma "Linea Sagace". Marge è orgogliosa del comportamento liberale di Homer, sopratutto per la difesa dei diritti gay. Nei giorni seguenti, Patty chiede ad Homer se può celebrare il suo matrimonio con Veronica: si viene così a scoprire che la gemella è omosessuale. Marge rimane basita: inizialmente sembra accettare la notizia, ma poi la rifiuta. Nel giorno del matrimonio Patty è afflitta: da un lato c'è Selma che ha paura di rimanere sola, mentre dall'altro c'è Marge che non vuole partecipare al matrimonio. Quest'ultina scopre che in realtà Veronica è un uomo... La Simpson decide di partecipare al matrimonio, pensando che la questione sia risolta. Durante la cerimonia, Marge capisce i veri sentimenti della sorella: decide di intervenire per fermare il matrimonio. Smascherato, la "Finta Veronica" ammette di essere un uomo: il suo vero nome è Leslie Robin Swisher. Quest'ultimo ha mentito perchè si è follemente innamorato della donna. Nonostante le lusinghe, Patty declina perchè gli piacciono le donne. Marge e Patty fanno la pace, tornando ad essere buone sorelle. L'attività di pastore di Homer si dichiara definitivamente conclusa, Patty e Selma possono tornare a fare la vita di tutti i giorni.
Nei titoli di coda si deve Homer celebrare bizzarri matrimoni.
Commento: Episodio che venne scrito da J. Stewart Burns, con lo scopo di analizzare tutte le opinioni che le persone hanno sul diritto del matrimonio gay. La trama venne ispirata dall'aumento esponenziale dei matrimoni omosessuali di San Franciso, dopo la legalizzazione del 2004. All'epoca la questione del matrimonio gay fu un argomento caldo trattato da molti media televisivi. L'episodio venne preannunciato da una forte campagna pubblicitaria, iniziata al Comic-Con del 2004.  La notizia dell'outing di un personaggio storico, divenne presto virale . I fan non apprezzarono il cambio di rotta di Patty, visto che la consideravano come una "zitella in cerca di un uomo", preferivano che il Signor Smither ufficializzasse la sua sessualità. Matt Groening affermò che il primo indizio del coming out avvenne nell'episodio "A Denti Stretti", quindi non poteva dire di non esser stati avvistati. Il polverone che si alzò fu pari a quello dell'episodio "Chi ha Sparato al Signor Burns?" e "Di Nuovo Solo-Solino-Soletto".
Dopo la messa in onda dell'episodio arrivarono le critiche negativa da parte dei gruppi conservatori della "Parents Television Council" e della "American Family Association", mentre ci furono approvazioni e ovazioni dalla "GLAAD - Gay & Lesbian Alliance Against Defamation" e dal sito "AfterEllen.com". Interessanti sono i commenti dei critici Ray Richmond e L. Brent Bozell III: il primo considerò i Simpson "maturi per poter scherzare sull'argomento", mentre il secondo reputò l'episodio "controverso, di parte, a senso unico, che dava al pubblico solo quello che voleva: l'accettazione dei diritti gay". Divenne anche ogetto di studio da parte di giornalisti e sociologi. Lo "ZEEK: A Jewish Journal of Thought and Culture" e il "Value War: Public Opinion and the Politics of Gay Rights" apprezzarono la scelta di mostrare il punto di vista di una donna omosessuale: proprio come fece l'attrice Ellen DeGeneres nel 1997. Anche il professor Marty Kaplan e il The New York Times apprezzarono l'ironia fatta dagli autori.
L'episodio fu un successo di share, nonostante la FOX impose il Parental Advisory.
Nella puntata furono inserite citazioni su: "Tutti Pazzi per Mary", "La Sposa del Mostro", "Il Mostro della Laguna Nera", "Insonnia d'Amore", "Wile E. Coyote e Beep Beep", "The Beverly Hillbillies", Winston Churchill, David Cassidy, Nancy Kulp e il Martini. Furoni inseriti i seguenti brani: "Let's Twist Again" di Chubby Checker, "Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)" di Doris Day, "Dude (Looks Like a Lady)" degli Aerosmith e "Day-O (The Banana Boat Song)" di Harry Belafonte.
Nota dell'edizione italiana: Howard Huser venne caratterizzato con un accento marchigiano.
Voto Personale: Nonostante tutti gli episodi a favore dei diritti gay siano ben fatti, "Gay, Un Invito a Nozze" lo reputo quello che si è esposto maggiormente... ma allo stesso tempo quello più disastroso. Nell'episodio si fa ironia su tutto: si critica la posizione della Chiesa, si critica chi vuole strumentalizzare e fare soldi alle spalle degli omosessuali, si deridono i moralisti e tutti quelli che sono liberali a parole... Addirittura ci si domanda anche sull'importanza del matrimonio! C'è davvero di tutto... Tuttavia non lo posso considerare perfetto. Sembra quasi che gli sceneggiatori tentarono di emulare una comicità tipica dei "Griffin" o "South Park", ma esce fuori qualcosa che non sembra essere de "I Simpson". Vediamo gag troppo stupide ed esagerate... Davvero un peccato! Ma nel complesso è ok: voto 8,5!
Parenti Serpenti, Parenti Coltelli (2005)
Titolo OriginaleOn a Clear Day I Can't See My Sister
Frase alla LavagnaLa birra in una confezione da latte non è latte
Gag del DivanoI Simpson si siedono sul divano. Mentre partono le note di "Così Parlò Zarathustra", l'inquadratura si allarga sempre di più verso l'alto. Vengono mostrati in ordine: casa Simpson, il pianeta Terra, il Sistema Solare, la Via Lattea e svariate galassie. Quest'ultimo si trasmormano in atomi, molecole e cellule... fino a tornare al punto di partenza: ovvero la famiglia seduta sul divano. Homer stupefatto esclama un: "Wow" (o "Mitico" in altri episodi)
Trama: Durante una gita al Ghiacciaio Springfield, Bart umilia Lisa con una serie di stupidi scherzi. Il giorno seguente la sorella si vendica con un'ingiunzione della corte, dove Bart dovrà stare sette metri di distanza dalla sorella. Per capire sempre la giusta distanza, Homer costruire un'asta improvvisata dalla punta affilata. Lisa la porterà sempre cose se, rovinando la vita sociale del fratello. Marge è preoccupata per la situazione, decide di fare ricorso in tribunale. A causa dell'irriverenza di Bart, il Giudice Grazie Negata aumenta la distanza sessantuno metri. Bart è costretto a stare in giardino: qui inizia a vivere una vita da selvaggio con i cani randagi. Dopo svariate richieste della madre, Lisa decide di perdonare Bart: a patto che gli tornino in mente almeno tre cose azioni che il fratello abbia fatto per lei. Subito si ricorda di due buone azioni, ma la terza non la ricorda. Poco dopo nota che il fratello sta costruendo una statua di paglia con le sue sembianze. Lisa apprezza il gesto, nonostante si tratti di un effige pronta ad essere bruciata. Appiccando il fuoco, viene bruciato anche il foglio dell'ingiunzione: finalmente la famiglia si può ricongiungere felice.
Nell'episodio è presente una storia secondaria, dove Homer inizia a lavorare per "L'Emporio Baraonda". Inizialmente viene trattato bene, ma più tardi viene sfruttato dal datore di lavoro. Per rimediare ai soprusi finisce per rubare tutta la merce del negozio, come consigliato dai colleghi.
Commento: Nell'episodio parteciparono come ospiti speciali l'attore Gary Busey (nel ruolo di se stesso) e l'attrice Jane Kaczmarek (nel ruolo del Giudice Grazia Negata). Nell'episodio troviamo citazioni su: "On a Clear Day You Can See Forever", "60 Minutes", "The Wicker Man", "Il Mago di Oz", "Crocevia della Morte", "Fitzcarraldo", "Psycho", "Nata Libera" e lo Wallmart Stores. Nell'episodio si possono udire i seguenti brani: "Get Outta My Dreams, Get into My Car" di Billy Ocean, "Don't Stand So Close to Me" dei The Police, "La Primavera" di Antonio Vivaldi e "Tijuana Taxi" di Herb Alpert & the Tijuana Brass. Dopo il disastro nucleare dovuto dal Terremoto e Maremoto del Tōhoku del 2011, la rete televisiva tedesca ProSieben ha deciso di non mandare più in onda l'episodio a causa alcune battute sui disastri nucleari.
Voto Personale: Abbiamo già visto litigare Bart e Lisa... ormai i pretesti per attaccare briga stanno finendo! L'unica cosa che salvo dell'episodio è l'eccessiva bastardaggine dei due fratelli... Ah, non dimentichiamoci che la storia secondaria è altrettanto banale. Un grande "salto dello squalo": voto 4
Adozione Made in Cina (Bimba in Adozione, Marito in Prestito) [2005]
Titolo OriginaleGoo Goo Gai Pan
Frase alla Lavagna: ASSENTE
Gag del DivanoLa luce del soggiorno è spenta. Appena si accende, si nota che la sala è occupata dai cittadini di Springfield che esclamano: "Sorpresa!". Tutti i Simpson rimangono basiti, mentre ad Homer gli viene un infarto
TramaSelma scopre di essere entrata in menopausa. Capisce che non ha più la possibilità di avere figli: decide di adottarne uno. A causa delle lunghe e assurde leggi americane, Selma opta di adottare una bambina cinese. Per avere la bambina dovrà viaggiare in Cina, mostrando di essere perfino sposata. Selma chiede aiuto alla sorella Marge: le due escogitano un piano per spacciare Homer come marito della gemella. Durante il viaggio in aereo, Homer scopre "l'inganno". Inizialmente è riluttante, ma per amore di Marge decide di collaborare. In Cina il gruppo viene accolto dalla funzionaria Madam Wu. La burocrate deve verificare che la coppia sia una famiglia in regola: invita i Simpson a visitare le maggiori attrazioni di Pechino, con la sua supervisione. La farsa sembra reggere, nonostante Homer combini solo guai. A fine ispezione Selma riceve la piccola Ling, tuttavia Homer e Marge vengono scoperti perchè spiati da Madam Wu. La bambina viene ripresa dalle autorità cinesi. I Simpson architettano un folle piano per riprendersi la bimba. Homer si traveste da statua dorata di Buddah per entrare nell'orfanotrofio. Ling viene salvata, tuttavia Madam Wu li blocca nella fuga. Selma fa leva sulla coscienza della funzionaria, quest'ultima decide di lasciar andar via la bambina. Ling Bouvier potrà vivere la sua nuova vita da cittadina americana.
Nei titoli di coda si vede il supervisore David Silverman che mostra come disegnare Bart.
Commento: I Simpson tornarono a viaggiare nel mondo: questa volta visitarono la Cina. La reazione della Repubblica Popolare Cinese fu immediata: l'episodio non venne mai trasmesso, perchè considerato politicamente scorretto nei confronti della stessa nazione. Gli autori si aspettavano questa reazione, perciò si presero la libertà di sceneggiare un'aspra critica al regime cinese. Nell'episodio vennero inseriti riferimenti alla cultura cinese, come: la Grande Muraglia Cinese, Piazza Tienanmen (citando la protesta del 1989), Mao Tse-tung, il Generale Gao Shun, la repressione del Tibet, lo Shaolinquan, l'Arte degli Acrobati Cinesi e la Leggenda dei Draghi Cinesi. Furono inserite anche citazioni pop su: "Il Presagio", "Morte di un Commesso Viaggiatore", "MacGyver", "Mortal Kombat", i Pearl Jam, la Manovra di Heimlich e Buckingham Palace. Nell'episodio parteciparono come ospiti d'eccezione  Lucy Liu (nel ruolo di Madam Wu) e Robert Wagner (nel ruolo di se stesso). Nota dell'edizione italiana: l'iguana Giuggi venne tradotta con il suo nome originale, ovvero Jub Jub.
Voto Personale: Si poteva osare di più... Anzi, si doveva fare molta più satira! Tuttavia c'è molto sentimento: voto 6+!
Roulotte Russa (2005)
Titolo OriginaleMobile Homer
Frase alla Lavagna: ASSENTE
Gag del Divano: I Simpson si siedono sul divano. Homer è in realtà un impostore: si tratta di Telespalla Bob, che inizia a rincorrere Bart con un coletello
TramaHomer rischia la vita dopo esser stato attaccato da un gruppo di ragni. Marge impone al marito di fare un'assicurazione sulla vita, perchè ha paura di non riuscire mantenere la famiglia dopo l'eventuale morte del marito. Tuttavia Homer è "inassicurabile": tutta colpa della sua capacità nel cacciarsi nei guai. Marge cerca di non pensare al fatto, vede un film per distrarsi. Il film in questione è "Da Casalinga a Senza Tetto": la storia vera di una donna ricca che, dopo la morte del marito, cade in disgrazia. Marge si spaventa a tal punto che decide di diventare una risparmiatrice. Le sue ansie gli consentono di mettere da parte un bel gruzzoletto, tuttavia la famiglia vive in uno stato di miseria. Homer decide di vendicarsi spendendo tutti i risparmi comprandosi un nuovo camper. Homer e Marge litigano furibosamente: il Simpson decide di andare via di casa, vivendo nel camper parcheggiato in giardino. Il giorno seguente, Homer incontra un convoglio di camperisti: decide di invitarli a parcheggiare nel suo giardino. Marge è infastidita dai rumori molesti dei campeggiatori: si vendica staccando la spina della corrente. Marito e moglie continuano a litigare ripetutamente. Bart e Lisa sono tristi per i continui screzi dei genitori: decidono di riportare il camper al concessionario. Ben presto i coniugi Simpson scoprono il biglietto lasciato dai ragazzi. Bart e Lisa finisco in autostrada, ma per fortuna vengono raggiunti dai genitori. Marge ed Homer promettono di non litigare più, tuttavia i bambini non riescono a fermarsi. Il camper finisce fuori strada, ma si ferma su una nave mercantile diretta verso la Turchia. Il capitano della nave non vuole fermarsi, perchè Homer è stato maleducato con lui. Marge propone uno scambio: fermare la nave in cambio di una confezione a vita di zuppa di funghi. Il capitano accetta e invita la famiglia a cena. Homer tenta di recuperare il camper, ma questo finisce dritto in acqua. Marge non si preoccupa, perchè è stata drogata dai marinai...
Commento: Episodio che venne ispirato da un'incidente domestico che ebbe lo scrittore John Frink. Nell'episodio furono inserite citazioni su: "I Flintstones", "Disneyland Paris" (con tanto di Topolino e Pippo), la Camper Kong, l'Università di Harvard, il Movimento ERA, il locale Hooters Manhattan Beach, Google, il Game Boy, Barry White e i Cristiani Copti. Nell'episodio furono inseriti i seguenti brani: "Vacation" dei The Go-Gos, "Welcome to the Jungle" dei Guns N' Roses, "I've Been Everywhere" di Geoff Mack e "Istanbul (Not Constantinople)" dei They Might Be Giants. Il critico Walter J. Keegan Jr., di "TV Squad", giudicò negativamente l'episodio. Nota dell'edizione italiana: nell'episodio venne citato il programma "Il Brutto Anatroccolo", uno show che andava in onda su Italia 1 nel 2000. Inoltre, Tonino Accolla cantò la versione italiana di "I've Been Everywhere", citando molte città italiane.
Voto Personale: Ammetto che l'inizio dell'episodio non è niente male. Anzi, fino alla scene di risparmio è davvero ok! Perde e cala a picco quando esce fuori quel dannato camper... che spreco di idee! Nemmeno i simpatici turchi riescono a salvare l'episodio: voto 4!
Homer, un Canarino in Gabbia (2005)
Titolo OriginaleThe Seven-Beer Snitch
Frase alla Lavagna: ASSENTE
Gag del DivanoI Simpsons si siedono sul divano. All'improvviso esce del fuoco dal pavimento, il divano inizia a ruotare come se fosse uno spiedo. I capelli Marge bruciano dopo il primo giro
Trama: Durante una gita a Shelbyville, i Simpson decidono di fermarsi a vedere uno spettacolo teatrale. Durante lo spettacolo vengono derisi i cittadini di Springfield, perchè ritenuti arretrati e bifolchi. Dopo la sonora umiliazione, Marge propone al "Comitato Attività Culturali di Springfield" di contattare l'architetto Frank Gehry per costruire un auditorium. Il famoso architetto accetta: costruisce uno stupendo auditorium da trenta milioni di dollari. Purtroppo il concerto dell'inaugurazione è un fallimento: gli spettatori se ne andranno dopo aver sentito l'introduzione della "Quinta Sinfonia" di Beethoven. Nelle settimane successive l'auditorium viene abbandonato e lasciato in miseria. Il Signor Burns propone di pagare i debiti della costruzione a patto che potrà prendere in gestione la struttura. L'auditorium si trasforma in un Prigione di Stato gestita dal perfido magnate. Homer tenta di farsi assumere come guardia carceriera, tuttavia Otto scambia il test delle urine. Homer risulta essere un tossicodipendente, viene così ingiustamente scartato. Nei giorni seguenti, il Signor Burns ha bisogno di fare più più guadagni con la prigione: con la collaborazione del Sindaco Quimby e del Commissario Winchester, riescono a far tornare in vigore delle vecchie leggi in disuso. Il giorno seguente Homer viene arrestato per aver trasportato illegalmente dell'immondizia (in realtà stava solo dando calci ad un barattolo). Una volta in prigione, Homer viene maltrattato dalle guardie. Per puro caso, nota la fuga di Serpe dalla prigione: riesce a contattare le guardie che riescono a fermare il fuggitivo. Il Signor Burns loda il comportamento di Homer, gli propone di diventare lo spione della prigione. Il Simpson accetta e ad ogni soffiata riceve dei trattamenti di favore. Durante l'orario delle visite, Marge rimane sbigottita nel sapere che suo marito è lo spione della prigione: esclamandolo ad alta voce, tutti i carcerati vengono a saperlo. Decidono di vendicarsi organizzando un piano diabolico. Serpe dice a Homer che nella notte ci sarà una fuga di massa, quest'ultimo corre a fare la spia. In nottata la prigione è priva di guardie, perchè sono tutte fuori ad aspettare fuori i prigionieri. Senza più freni, i carcerati sono pronti per linciare Homer... Il Simpson tenta la fuga, ma la situazione è insostenibile. Marge, che possiede ancora le chiavi dell'ex-auditorium, va da Homer per salvarlo. Entrambi allo stremo, si nascondono nella camera a gas. Grazie all'intervento delle forze dell'ordine, e del Governatore, la rivolta viene sedata. Homer decide di raccontare la verità sulle pessime condizioni di vita dei carcerati. Il Governatore decide di chiudere la prigione, mentre i carcerati saranno inviati su chiatta d'immondizia dove potranno lottare tra di loro. Homer può finalmente tornare a casa...
Nella storia secondaria, Bart e Lisa scoprono che il gatto Palla di Neve II ha una seconda famiglia.
Commento: Episodio che criticò il sistema carcerario americano, mostrando i soprusi che i carcerati sono costretti a subire (perfino mettersi l'uno contro l'altro). Nell'episodio parteciparono come ospiti d'eccezione: l'attore Charles Napier (nel ruolo della Guardia Krackney) e l'architetto Frank Gehry (nel ruolo di se stesso). Quest'ultimo fu felice di partecipare al doppiaggio, dichiarò che le gag furono in sintonia con la sua persona. Nell'episodio furono inserite citazione su: lo scandalo della Prigione di Abu Ghraib del 2004, "Quando la Moglie è in Vacanza", "Misery non deve Morire", "Beethoven" (film 1992), "L'Inferno di Cristallo", "Oz", "Il Padrino", "Fuga da Alcatraz", "CSI - Scena del Crimine", "Wallace & Gromit", "Rambo", "Snoopy", "Batman", i Beatles, Winston Churchill, Philip Glass, Winona Ryder, Tiffany, Burger King, il Walt Disney Concert Hall, i brani "In-A-Gadda-Da-Vida" degli Iron Butterfly e "Sinfonia N. 5" di Ludwig Van Beethoven. L'episodio venne molto apprezzato dalla critica, apprezzarono particolarmente la prestazione di Gehry. Curiosità: nell'episodio Tony Ciccione dichiara di avere un figlio di nome Michael. Il personaggio apparirà nella Diciottesima Stagione, nell'episodio "Lo Scemo, Lo Chef, La Moglie e il suo Homer".
Voto Personale: Argomento molto interessante, peccato che manchi quella giusta cattiveria per essere una puntata perfetta. Peccato: voto 6,5!
Future-Drama (2005)
Titolo OriginaleFuture-Drama
Frase alla Lavagna: ASSENTE
Gag del Divano: I Simpson entrano in salotto sotto forma di Transformers
Trama: Bart e Lisa iniziano a litigare per delle sciocchezze. Ruzzolando da una discesa, finiscono nello scantinato del Professor Frink. Quest'ultimo li stava aspettando, proprio come aveva predetto la sua nuova invenzione: un computer che predice il futuro seguendo le regole scientifiche dell'astrologia. I ragazzi sono increduli: il professore decide di fargli vedere come sarà la loro vita tra otto anni.
E' il 2013: Marge e Homer sono separati (perchè quest'ultimo ha comprato una casa sottomarina senza consultarla), mentre Bart e Lisa si preparano al gran ballo. Il ragazzo a malapena si è riuscito a diplomare, mentre la ragazza si è laureata con due anni di anticipo. Entrambi stanno per andare al ballo con i propri partner: Lisa con il suo fidanzato Milhouse (che è diventato un palestrato muscoloso), mentre Bart con la sua fidanzata Jenda (una ragazza in sintonia con Bart). A fine serata, Bart chiede a Jenda di sposarsi: tuttavia quest'ultima perchè Bart ha prospettive per il suo futuro. Il giorno seguente Bart tenta di chiedere consiglio ad Homer, tuttavia quest'ultimo lo porta a rimorchiare con la Maestra Caprapall! Nel frattempo anche Lisa molla Milhouse, visto che presto dovrà andare a Yale grazie alla borsa di studio di Montgomery Burns. Bart decide di dare uno svolta alla sua vita lavorando al Jet Market. Durante una consegna a domicilio, Bart salva il Signor Burns da una rapina di Serpe. Il magnate lo vuole ricompensare regarandogli la borsa di studio per Yale. Inizialmente Bart è riluttante, perchè significherebbe privare la borsa di studio a sua sorella, tuttavia accetta perchè crede che potrà riconquistare Jenda. Di fatti i due tornano insieme, ma questa volta è Lisa ad essere disperata. Quest'ultima decide di tornare con Milhouse, che lo vede come l'ultima spiaggia. Dopo la festa di diploma a casa di Homer, Bart e Jenda sono pronti a fare l'amore per la prima volta... tuttavia Bart è preoccupato per la sorella: decide di fare un salto alla casa del suicida Professor Frink. Bart decide di consultare il futuro: vedendo la squallida vita che avrà Lisa con Milhouse, decide di salvarla. Jenda rompe con Bart, quest'ultima prende l'auto voltante per salvare la sorella dalle grinfie di Milhouse. Bart decide così di ridare la borsa di studio alla sorella.
Con la conclusione della visione, Bart chiede al Professore quando incontrerà il vero amore. Il Dottor Frink gli dirà che lo troverà ad ottantatré anni, ma morirà subito dopo. Ma il filmato non è ancora del tutto terminato: perchè finalmente Marge e Homer riusciranno a tornare insieme.
Nei titoli di coda si vedono spezzoni del futuro del Vicepresidente Cletus.
Commento: Questo è considerato il terzo episodio che mostra un ipotetico futuro dei Simpson, ma è da considerarsi antecedente ai fatti de "Il Matrimonio di Lisa" e "Bart al Futuro". Matt Selman scrisse l'episodio rispondendo alle innumerevole richieste dei fan, che volevano vedere Bart e Lisa adolescenti. Tuttavia decise di inserirsi delle note amare e pessimiste. Durante la scrittura dell'episodio, gli autori si ispirarono molto a "Futurama": tanto che inserirono un cameo di Bender (doppiato dalla voce ufficiale John DiMaggio) e svariate gag della serie (dalle auto volanti alla casa sottomarina). Il personaggio di Jenda venne doppiato dall'attrice Amy Poehler. Jenda apparirà anche in altri episodi dedicati all'ipotetico futuro dei Simpson. Nell'episodio furono inserite citazioni su: "E.T. - L'Extraterrestre", "Matrix", "La Stangata", "Ritorno al Futuro", "Robocop", "Krypto il Supercane", la Questione Palestinese, McDonald's e il Sultano del Brumei. Nell'episodio venne inseriti i seguenti brani: "I.G.Y. (What a Beautiful World)" di Donald Fagen, "Take On Me" degli A-ha, "Incense And Peppermints" degli Strawberry Alarm Clock, "Bizarre Love Triangle" dei New Order, "True" degli Spandau Ballet e "Sea of Love" di Phil Phillips. L'episodio venne molto apprezzato dalla critica, tanto da essere considerato "dolce e divertente" dal critico di Hayden Childs. Oltre a fare molto share, l'episodio venne nominato ai Primetime Emmy Award del 2005. Curiosità: questo episodio venne scambiato di posto con "Padre, Figlio e Spirito Pratico", per rispetto della morte di Papa Giovanni Paolo II (avvenuta in quella stessa settimana). Tuttavia venne conteggiato come l'episodio numero 350.
Voto Personale: Questi "nuovi" episodi del futuro (ovvero quelli post 2005) li ho sempre considerati "fanservice". Tuttavia li ho gradisco molto, perchè sono divertenti e spezzano la routine tra le puntate canoniche. Tutto sommato, questo episodio è stato un gradevole esperimento. Forse, forse oggi si potrebbe osare a far crescere i ragazzi Simpsons: voto 7,5!
Homer fra Tetti e Tettone (2005)
Titolo OriginaleDon't Fear the Roofer
Frase alla Lavagna: ASSENTE
Gag del DivanoUna persona sta concludendo un puzzle della "Gag del Divano" dei Simpson. Per errore scambia la teste di Homer e di Maggie, ma le rimette in ordine immediatamente
Trama: A causa delle continue piogge, si viene a scoprire che il tetto di Casa Simpson fa entrare l'acqua. Homer tenta di riparlo, ma crea solo uno stupido meccanismo. Tutti i famigliari sono adirati per il suo fallimento, l'uomo decide di andare da Boe. Arrivato alla taverna, Homer rovina la festa a sorpresa di Lenny. Cacciato anche li, fa un salto al locale "Tettone". Depresso e solo, Homer conosce Rio Immagina: un ripara-tetti di professione. I due diventano subito amici, inoltre Rio si offrirà di aggiustare il tetto di Homer. Il giorno seguente Marge è ancora adirata con Homer, inoltre non crede che Rio sia un lavoratore efficiente. Nel pomeriggio Homer è solo in casa: Rio arriva come promesso. Purtroppo, a metà lavoro deve andare via per rimediare ai danni del figlio. Mentre saluta l'amico, Homer cade in soffitta allargando il buco del tetto. Al ritorno, Marge è infuriata con il marito: lo costringe a riparare il tetto da solo. Il giorno seguente Homer e Bart vanno alla "Stalla del Costruttore" per comprare il materiale per il lavoro. Nel negozio incontra Rio che si scusa dell'assenza di ieri. Si propone di aggiustarlo il giorno seguente, tuttavia ancora una volta non si presenta. Homer lo attende impaziente, ma Marge inizia a preoccuparsi della situazione... Crede seriamente che sia frutto dell'immaginazione del marito. Dinanzi all'affermazione, Homer si agita a tal punto da cadere dal tetto. L'uomo si risveglia legato in ospedale: il Dottor Hibbert lo libererà solo quando ammetterà che Rio Immagine non esiste. Homer è riluttante all'idea, ma gli vengono esposte delle prove che dimostrano la sua "pazzia": iniziando dai testimoni oculari, che ammettono di non aver mai visto il riparatore. Tuttavia Homer continua a vedere Rio, il dottore decide di applicare l'elettroshock al suo paziente. Dopo sei settimane di dolorosa terapia, Homer sembra essere guarito. All'uscita dell'ospedale appare Rio a salutare l'amico. Homer lo aggredisce , ma Rio risponde con un sonoro pugno. Al suo risveglio si scopre la verità: Rio esiste, le sue assenze erano dovute dalla sua svogliatezza. Mentre i testimoni hanno preso tutti una grande svista... perfino  Stephen Hawking interviene per spiegare il fatto! Finalmente Homer viene creduto, tuttavia il Dottor Hibbert deve pagare per il suo errore. Il giorno seguente deve sistemare il tetto di casa Simpson, mentre Homer e Rio si godono una birra in tranquillità.
Nella storia secondaria, Piccolo Aiutante di Babbo Natale viene lasciato alla Casa di Riposo. Il cane sembra giovare alla salute degli anziani, ma nei giorni seguente invecchia anche lui. Viene così riportato a casa...
Commento: Episodio che fu la parodia del film "A Beautiful Mind". Come ospiti d'eccezione parteciparono Stephen Hawking ,nel ruolo di se stesso (come nell'episodio "Springfield, Utopia delle Utopie"), e Ray Romano ,nel ruolo di Rio Immagine (Ray Magininella versione originale). L'attore venne invitato per omaggiare l'ultimo episodio della serie, che lo vedeva come protagonista, "Tutti Amano Raymond". Nell'episodio furono inserite citazioni su: "(Do not Fear) The Reaper" dei Blue Öyster Cult, il locale Hooters Manhattan Beach, "L'Orso Yoghi", Billy Joel, Robin Hood, la CBS, "La Ruota della Fortuna", le Hot Wheels, i Ritz e il brano "Once Is Not Enough" di Henry Mancini.
Voto Personale: Homer pazzo lo avevamo già visto... Ho gradito molto la presenza di Ray Romano! Questa stagione ha un grande problema: la maggior parte degli episodi parte bene, ma poi calano di ritmo nel finale. Come questo qui: voto 5,5!
Bart Infartato (2005)
Titolo OriginaleThe Heartbroke Kid
Frase alla Lavagna: ASSENTE
Gag del DivanoI Simpson si siedono sul divano, adibito a mo' di catapulta. Appena viene azionata, vengono catapultati verso un paesaggio montuoso
Trama: La gara d'appalto dei distributori automatici vengono dai "Divorabili di Fotti & Futtatinni": degli snack distribuiti da una macchina rappeggiante. I bambini iniziano a mangiare, tuttavia Lisa si accorge che gli snack sono pochi salutali. I bambini non gli danno retta, perchè sono ammaliati dai distributori parlanti. Bart inizia a diventare assuefatto a quegli snack, tanto che ormai non mangia nemmeno più il cibo cucinato da Marge. Con il passare dei giorni, il Simpson mangia sempre più cibo spazzatura... Tre settimane dopo Bart diventa un bambino obeso, tanto da avere il suo primo infarto. Il Dottor Hibbert gli impone una dieta ferrea, seguita da moto ed esercizio fisico. Passano i giorni, Bart non segue minimamente i consigli del medico: dopo una terapia di gruppo, viene spedito al centro dimagrante "Ranch della Serenità". Il Simpson viene affidato alle mani dell'istruttore Tab Spangler, un ex-marine dai modi esaltati. Con il passare dei giorni, Bart non fa nessun progresso. Tab Spangler decide di dargli una lezione... Lo riporta a casa, mostrando come i genitori stanno pagando la retta: affittando la casa come un ostello della gioventù. Bart si rammarica delle condizioni di "schiavitù" che sta vivendo la famiglia  nei confronti dei turisti tedeschi. Il ragazzo decide di mettere fine a questa storia: in nottata entra nella scuola per distruggere tutti i distributori automatici. Il giorno seguente, Bart si presenta alla famiglia con i soldi recuperati alle macchinette. Con quel denaro potrà pagare le spese del centro dimagrante, inoltre dirà addio per sempre al cibo spazzatura. Homer può finalmente cacciare di casa tutti gli sgraditi ospiti... Tab Spangler fa notare che mancano ancora tre settimane non rimborsabili. La famiglia decide di mandare Homer per rimettersi in forma.
Commento: Episodio che analizzò e condannò il fenomeno dell'obesità infantile tra i bambini americani. Come special guest dell'episodio tornò Albert Brooks (nel ruolo di Tab Spangler). Quella fu la quinta apparizione del doppiatore. Nell'episodio furono inserite citazioni sulla cultura pop, come: "Il Rompicuori", "Super Size Me", "U-Boot 96", "Le Ali della Libertà", "Terminator", "Pleasantville", "Il Mago di Oz", "Il Gatto e il Cappello", "Canto di Natale", il programma "Zoog Disney", i Rage Against the Machine, il Dalai Lama, Carlo Magno, Krishna, gli Screaming Yellow Zonkers, il Lollapalooza, Rita Hayworth e il wrestler Shawn Michaels. Nell'episodio furono inseriti i brani: "Yummy Yummy Yummy" degli Ohio Express, "99 Luftballons" di Nena e la famosa "Do the Bartman". L'episodio venne molto apprezzato dalla critica, il sito IGN trovò interessante il personaggio di Tab Spangler. Curiosità: come annunciato nell'episodio "Homer alla Berlina", in questa puntata Marge diventa un robot... ma solo in una fantasia di Homer! Inoltre Bart pronuncia la frase di Nietzche: "Quello che non mi uccide di mi fortifica", proprio come ha fatto suo padre nell'episodio "Il Triplice Bypass di Homer" (puntata dove Homer ebbe anche lui un infarto). Nota dell'edizione italiana: la gag con "Tough Luck"/"Tough Love" venne sostituita con il gioco di parole "Grugno di Ferro"/"Pugno di Ferro".
Voto Personale: Questo episodio mi piacque molto all'epoca. Rimasi colpito per la tematica, sopratutto perchè la sentivo molto vicina... Anche qui si poteva essere un pochino più cinici, ma in fondo va bene così: voto 8!
Nascerà una Stellina (2005)
Titolo OriginaleA Star Is Torn
Frase alla Lavagna: ASSENTE
Gag del DivanoHomer raggiunge il divano parodiando la sigla del telefilm "Get Smart"
Trama: I Simpson decidono di mangiare più ortaggi. Non essendo abituati al cibo sano, finiscono per avere un'intossicazione alimentare. Lisa è l'unica a stare bene, si prende cura dei famigliari cantandoli delle dolci ninnananne. Il giorno seguenti, i Simpson sono guariti e si gustano del pollo fritto dinanzi la tv. In quel momento parte lo spot del nuovo reality show di Krusty "Nascerà una Stellina": il talent show dedicato ai giovani cantanti. Come premio, il vincitore parteciperà ad uno speciale episodio di "Grattachecca e Fichetto". Bart consiglia a Lisa di partecipare, quest'ultima accetta senza pensarci. Lisa riesce a superare la selezione, ma solo grazie ai testi strappalacrime scritto da Homer. Durante il programma, Homer diventa il suo manager: riesce a farla arrivare in finale, tuttavia diventa un manager troppo prepotente e violento. Lisa si sente schiacciata dalle attenzioni del padre, decide così di licenziarlo. Homer si vendica diventando il manager del finalista Cameron, anche se in realtà è triste per il litigio con la figlia. Nel giorno prima della finale, Homer augura buona fortuna alla figlia. Al momento della gara, Lisa canta una canzone dedicata al padre: il pubblico è in delirio. Durante l'esibizione del rivale, Cameron canta la canzone scritta da Homer... La canzone è un inno alla superbia e alla spacconeria: in realtà Homer ha boicottato l'avversario per far aiutare la figlia. Il povero Cameron viene così fischiato e cacciato dal pubblico... Lisa è così la vincitrice e può fare la pace con l'amato padre.
Commento: Episodio che parodiò il talent show "American Idol". Come special guest partecipò la vincitrice dello show Fantasia Barrino. La cantante doppiò e cantò nel ruolo della concorrente Clarissa. Nell'episodio furono inserite citazioni su: "È Nata una Stella", "Gypsy: A Musical Fable", "Il Cantante di Jazz", "My Little Pony", "Batman", Clay Aiken, Paul Simon, Martin Luther King, William Shakespeare, i Walmart Stores e l'Università di Yale. Furono inserite anche le seguenti canzoni: "Nella Vecchia Fattoria", "Twinkle Twinkle Little Star", "Moon River" di Johnny Mercer e Henry Mancini e "When a Man Loves a Woman" di Percy Sledge. Nota dell'edizione italiana: Clarissa venne doppiata da Giorgia, inoltre nei titoli di coda cantò il suo successo "Di Sole e d'Azzurro". Nell'episodio venne citato il programma "Saranno Famosi", divenuto poi "Amici". Inoltre l'episodio venne mandato in onda da Italia 1 nella raccolta "Simpson Premiere", nel Settembre 2007.
Voto Personale: Non ho mai apprezzato troppo gli episodi "canterini". Tuttavia, questo lo trovo molto tenero: voto 6!
Apocalisse o Non Apocalisse (2005)
Titolo OriginaleThank God It's Doomsday
Frase alla Lavagna: ASSENTE
Gag del DivanoI Simpson si siedono sul divano, ma hanno tutti il volto di Boe Szyslak
Trama: Dopo aver accompagnato i figli dal barbiere, Homer decide di andare al cinema a vedere "Rimasti in Basso". Il film parla del giorno dell'Armageddon, mostrando come il protagonista peccatore non andrà in Paradiso, perchè non ha creduto nel cristianesimo. Homer si sconvolge talmente tanto che crede che l'Assunzione sia prossima. Marge tenta di tranquillizzarlo, ma nei giorni seguenti nota degli strani avvertimenti (si trattano in realtà di coincidenze). Homer decide di studiare per capire quando ci sarà la fine del mondo. Arriva alla conclusione che l'evento sarà il 18 Maggio alle ore 03:15. Nessuno crede alle parole di Homer... Non appena alcune predizioni dell'Apocalisse si avverano, tutti i cittadini capiscono che la fine sia vicina. Arrivato il giorno del giudizio, tutti i cittadini si dirigono al Monte Springfield per aspettare l'evento. Tuttavia non accade nulla! Homer viene creduto come un ciarlatano: viene deriso dalla città per i danni che ha combinato, addirittura Boe ha venduto il suo locale, ai giapponesi, pensando di fare del bene alla sua anima! Ma il Simpson non si da per vinto. Rifacendo bene i suoi calcoli matematici, scopre che l'assuzione ci sarà il 19 Maggio: ovvero fra pochissime ore! Questa volta nemmeno i famigliari gli credono... Homer si dirige da solo al Monte Springfield: dopo un secondo di titubanza, viene assunto in Cielo. Il Paradiso è un posto bellissimo, paragonabile ad un hotel di lusso. Homer è felice della sua nuova vita eterna, ma si chiede che fine abbia fatto la sua famiglia... l'angelo Andrè gli mostra la situazione sulla Terra: la sua famiglia sta soffrendo le pene dell'inferno, tormentata da orrori demoniaci. Homer non accetta tutto ciò, decide di parlare con Dio. L'Onnipotente non vuole salvare il resto della famiglia Simpson, perchè ormai tutto è compiuto. Homer si infuria e porta scompiglio in Paradiso. Dio decide, così, di accettare le richieste dell'uomo: porta tutto alla normalità, facendo tornare Homer dalla sua famiglia. Nel finale Boe può sorseggiare una birra da Boe, che non è più un sushi bar.
Commento: Secondo episodio religioso della Sedicesima Stagione, fu l'ultimo dove lavorò Don Payne. L'episodio mantenne fede alla politica dei Simpson sulla religione: rispetto per essa, ma ironia per chi la compone. Il titolo originale dell'episodio fu la parodia del detto "Thank God It's Friday" (traducibile come: "Grazie a Dio è Venerdì"). Nell'episodio furono inseriti molti riferimenti biblici, ma notiamo anche altre citazioni, come: il termine Deus ex Machina, "Prima dell'Apocalisse", "Lo Squalo", "Hair", "Lakmé", "Giocattoli Infernali", "Fuori di Testa", "Charlie's Angels", Superman, Charlie Brown, "L'Ultima Cena" di Leonardo da Vinci, "Lezione di Anatomia del Dottor Tulp" di Rembrandt, Dean Martin, Abraham Lincoln, Marilyn Monroe, i Los Lobos, Rosie O'Donnell, Ron Howard, Ronald Reagan, Albert Einstein, Kandinskij, il Game Boy, l'iPod, i brani "Who Let the Dogs Out?" dei Baha Men e "Easy To Be Hard" dei Three Dog Night.
Voto Personale: Non so giudicare questo episodio come una critica religiosa o una difesa al diritto di fede. L'ho sempre vista come una bella storia, godile... che ti lascia anche da pensare: voto 7!
Casa alla Larga da Homer (2005)
Titolo OriginaleHome Away from Homer
Frase alla Lavagna: La caccola non è un segnalibro
Gag del DivanoI Simpson si siedono sul divano, ma vengono inghiottiti da un enorme pesce lanterna
Trama: I Simpson vanno a vedere il film indipendente "Autunno Kosovo", ma prima chiamano Ned Flanders come baby sitter per Maggie. A fine proiezione, Marge torna a prendere Maggie: vuole pagare il vicino, ma non accetta nonostante sia in crisi economica. A causa di un grande centro commerciale, il suo negozio per mancini non se la passa bene: decide così di affittare una stanza. Dopo un lungo colloquio, Ned affitta la casa alle studentesse russe Katie e Vicky. Le due ragazze nascondono un segreto: si filmano tramite web-cam per fare video softcore. Bart e Milhouse scoprono la vicenda per per caso, ma presto anche Homer viene a conoscenza dei video. L'uomo sparge la voce, deridendo il povero vicino. Quando Marge scopre il fatto, avvisa l'avviso di famiglia... Ma è ormai troppo tardi. Dopo aver cacciato le ragazze di casa, Ned si sente umiliato e tradito dal suo amico Homer. Decide di andarsene via, trasferendosi a Humbleton con i figli. Nella nuova città i Flanders vengono ben accolti, tuttavia i cittadini sono talmente bigotti che pretendono che Ned si tolga i baffi. L'uomo non accetta, inizia così a vivere una nuova vita nella "contestazione" tra gli sguardi dei moralisti. Nel frattempo l'ex-casa di Ned viene comprata da Clay Roberts, detto “Coach”. L'uomo è un rude prepotente, inizia subito ad abusare della gentilezza di Homer. Il Simpson si dirige ad Humbleton per chiedere a Ned di tornare. Inizialmente Ned è titubane, ma vedendo le suppliche e le scuse dell'amico accetta (anche perchè non ne può più dei cittadini di Hubbenton). Al ritorno, Ned fa notare al "Coach" che il suo assegno è stato respito dalla banca. L'uomo tenta di aggredire Ned, ma quest'ultimo lo riesce a bloccare. Sconfitto, il "Coach" decide di andare via... Per festeggiare il ritorno dei Flanders, Homer ruba l'organo della chiesa. Ned è felice di scoprire che ha ancora tanti amici che gli vogliono bene.
Commento: Episodio che venne dedicato al personaggio di Ned Flanders, mostrando la sua importanza nel vicinato. La puntata venne ispirata da una particolare moda che stava nascendo tra gli studenti universitari dell'epoca: ovvero pubblicare video hard su internet, per ripagarsi gli studi. Nell'episodio partecipò l'attore Jason Bateman, che doppiò uno sketch parodistico del programma "Pimp My Ride". Furono inserite anche altre citazioni alla cultura pop, come: le statuette Hummel, "Se...", "Scream", "Il Dottor Živago", la National Public Radio, il programma "All Things Considered", lo "Shark Week", Google, la Tiffany & Co., Iosif Stalin, Adolf Hitler, Snoop Dogg, Jimmy Fallon, Luciano Pavarotti, Marilyn Monroe e la Walmart Stores Inc.. Furono inseriti anche i seguenti brani: "Lara's Theme" di Maurice Jarre, "Tutti Frutti" nella versione di Pat Boone, "Freeze Frame" della The J. Geils Band, "(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" dei Beastie Boys e "Bad Company" dei Bad Company.
Voto Personale: Questo episodio lo ricorderemo sopratutto per la capra albanese che dice:"Sono più vecchia del tempo stesso!". Scherzi a parte, è un episodio molto "old-style". Davvero semplice, ma divertente: voto 6!
Padre, Figlio e Spirito Pratico (2005)
Titolo Originale: The Father, The Son & The Holy Guest Star
Frase alla Lavagna: ASSENTE
Gag del Divano: I Simpson sono cinque palloncini fluttuanti. Palla di Neve II fa esplodere il palloncino a forma di Homer
Trama: Alla Scuola Elementare di Springfield viene organizzata una giornata medievale. Il Giardiniere Willie viene deriso durante l'evento, perchè gli è stato assegnato il ruolo dello "scemo del villaggio". Quest'ultimo si vendica liberando ondate di topi. La festa è rovinata, Bart viene accusato ingiustamente di aver commesso il dispetto. Viene immediatamente espulso dalla scuola elementare... Bisogna così scegliere un nuovo istituto per Bart. L'unico disponibile è la "Scuola Cattolica di San Gerolamo". Nel primo giorno di lezioni, Bart si mette subito nei guai con Suor Tommasina. Bart pensa che questa nuova scuola sia noiosa, ma a fargli cambiare idea c'è Padre Sean. Il prete irlandese, dai modi gentili e aperti, riesce a far interessare il ragazzo alla cultura cattolica. Tornato a casa, Bart parla alla famiglia della sue nuove scoperte religiose. I genitori non sono felici di questo nuovo interesse: Homer decide di togliere il figlio dalla nuova scuola. Si dirige da Padre Sean per parlargli , ma finisce per appassionarsi al cattolicesimo. Homer è interessato al sacramento della confessione, ma Padre Sean gli spiega che è possibile confessarsi solo se si è di fede cattolica. Homer e Bart iniziano così ad andare al catechismo per prendere la Prima Comunione, mentre Marge decide di starne fuori. Passano i giorni e la notizia diventa argomento dell'opinione pubblica. Il Reverendo Lovejoy e Ned Flanders decidono di parlarne con Marge: la convincono che la loro conversione è una scelta sbagliata, perchè rischierebbero di avere un "paradiso diverso". I tre irrompono in una lezione per portare Bart al "Festival della Gioventù Protestante: un evento dedicato ai divertenti religiosi. Inizialmente il ragazzo sembra non interessarsi, ma con il paintball religioso finisce per tornare a credere nel protestantesimo. Homer e Don Sean intervengono per "salvare" Bart. Inizia uno "stallo alla messicana" tra tutti i presenti... In quel momento Bart smorza le acque, ricordando a tutti che cattolici e protestanti non sono differenti. Don Sean e il Reverendo Lovejoy capiscono il millenario errore, decidono di tollerarsi e di rispettarsi. Nel finale si scopre che tra mille anni ci sarà una guerra di religione tra i fedeli di Bart Simpson e i fedeli di Bartman... La situazione non cambierà mai!
Commento: Anche l'ultimo episodio della Sedicesima Stagione trattò tematiche religiose. Come già spiegato, questa puntata non sarebbe dovuta essere l'ultima in ordine cronologico. Tuttavia la messa in onda originale avrebbe coinciso con la morte di Papa Giovanni Paolo II: quindi, per rispetto della fede cattolica, gli autori decisero di sostituirla di posto con "Future-Drama". Gli autori per la prima volta affrontarono il loro punto di vista sulla Chiesa Cattolica, parlandone a 360 gradi: mostrando pregi e scandali. Come le attività parrocchiali o gli scandagli degli abusi sessuali su minori. Non mancarono nemmeno critiche alla chiusura del Protestantesimo e alla politica guerrafondaia del Presidente Bush. Nella conclusione venne fuori un messaggio finale di tolleranza, accompagnato dall'ironia tipica della serie. A dare ancora più spessore all'episodio ci pensò l'attore Liam Neeson, nel ruolo di Padre Sean. Il doppiaggio dell'attore venne molto apprezzato. L'episodio venne sommerso da critiche positive: il sito IGN lo considerò "sensibile al tema della tolleranza religiosa", perfino L'Osservatore Romano elogiò gli argomenti trattati. Oltre alle svariati citazioni del mondo cattolico, furono inserite citazioni su: "Canto di Natale", "Scooby-Doo", "Pepé Le Pew", "Riverdance", "La Stangata", "Il Signore degli Anelli", "Robin Hood", "Spider-Man", "Super Mario", Topolino & Pluto, Giovanna d'Arco, Plutarco, Eminem, Jimi Hendrix, Gianni & Pinotto, i Beatles, i Quiet Riot e l'inno "God Save the Queen". Infine l'episodio venne nominato agli WGA Award del 2006. Nota dell'edizione italiana: Padre Sean venne caratterizzato con un accento siciliano, inoltre venne citato anche il film "Il Pap'Occhio".
Voto Personale: Premettendo sempre che queste sono le mie opinioni personali, considero questo episodio il migliore della stagione... l'unico da meritarsi il massimo dei voti! Come mai? Effettivamente questo episodio si spinge quanto "Gay, un Invito a Nozze". Tuttavia rimane fedele al classico "Stile Simpson", mentre l'altra tenta troppo di assomigliare agli show concorrenti (come "I Griffin"). Gli autori hanno saputo osare, ma allo stesso tenere fede alla genuinità de "I Simpson". Esce fuori un gioiellino riconosciuto da tutti: voto 10!
Conclusione
Un altro episodio di Simpsonpedia si è concluso. Tutto sommato mi accodo al pensiero dei critici: gli episodi con tematiche forti vanno alla grande, mentre le puntate "normali" sono cosette già viste... Non dico che sia una brutta stagione, ma nemmeno la mia preferita. Da questo punto, tutte le stagioni pre-film saranno tutte così...
In Italia, la Sedicesima Stagione venne mandata in onda su Italia 1. Venne divisa in due parti: la prima venne mandata in onda nel Novembre del 2005 , mentre la seconda nel Marzo del 2006. L'episodio "Nascerà una Stellina" venne mandata in onda nel Settembre del 2007, nella raccolta "Simpson Premiere" (insieme a quattro episodi della Diciottesima Stagione).
Vi saluto annunciandovi che il prossimo episodio di Simpsonspedia ci sarà ad Agosto, ma chissà: potrei anche farci un regalo anticipato! Alla Prossima!
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