Dopo aver fatto un'analisi sulla discussa e seducente edizione di Modern Masters 2015, possiamo continuare con "La Storia di Magic Siamo Noi": la rubrica che recensisce l'edizioni passate di Magic The Gathering. Continuano le avventure narrate nel "Ciclo di Rath": dopo Tempesta, tocca alla seconda espansione chiamata Fortezza. Anche oggi vedremo carte storiche, analizzeremo il meta dell'epoca e continueremo a narrare le avventure della Cavalcavento... Si parte!
Fortezza ("Stronghold" in lingua originale) venne pubblicata a livello mondiale, dalla Wizard, nel Marzo del 1998. Il set venne composto da 143 carte, con logo un cancello che simboleggia la Fortezza dell'Evincaro Volrath. Durante il Pre-Release, la carta promo in omaggio fu il "Redivivo".
In Fortezza furono ristampate le seguenti carte provenienti del set introduttivo Portal: "Spirito delle Nubi", "Gigante Codardo","Guerriero Serpente", "Wurm Spinato", "Flutto di Marea" e "Monaco Venerabile".
Il set non mostrò nuove abilità, di fatti "Riscatto" e "Ombra" vennero potenziate con nuove carte. Furono anche riposte le meccaniche de: i "Tramutanti", i "Licidi", i "Pungiglioni" e i "Mutaroccia". A questo elenco si aggiunsero anche gli "En-Kor": particolari creature bianche che ridirigevano il danno (questa abilità venne ispirata dall'obsoleta regola "Branco").
Fortezza è anche ricordata per tre particolari curiosità:
- E' l'ultima espansione ad ha avere il logo senza distinzione di rarità. Infatti, dalla successiva Esodo i loghi delle carte guadagneranno il colore nero per le comuni, argentato per le non comuni e il dorato per le rare;
- E' l'ultima espansione degli anni '90 a mostrare carte Gold-Multicolore. Verranno infatti riprese da Invasione nel 2000;
- E'stata la prima espansione (e forse l'unica) a dare una vera e propria importanza alle creature di tipo Muro (considerate spesso carte molto deboli). All'epoca vennero prese in considerazione per il meta, specialmente il famoso "Muro di Bocciuoli".
Infine, l'espansione è stata rilasciata per Magic Online nel 2009.

Un'illustrazione proveniente dagli artwork dell'espansione

La storia di Fortezza riparte dai fatti narrati in Tempesta. Gerrard e il resto dell'equipaggio sono finalmente arrivati ai piedi della Fortezza dell'oscuro Volrath. La missione è ancora quella di salvare la prigioniera Sisay, tuttavia non sarà per nulla un'impresa facile. Il castello è un luogo ostile, pieno di trappole e nemici. Non sarà per nulla facile concludere l'impresa. Inoltre un oscuro e agghiacciante segreto sarà presto svelato... Ma non c'è tempo per mortificarsi, perchè la rivolta della ribellione è imminente!

Una pagina dei fumetti di Magic the Gathering

Fatte le dovute premesse, possiamo partire ad analizzare le carte più interessanti dell'intera espansione. Iniziamo:

Il fato ha voluto che tutti i Tramutanti del set siano multicolore. Quindi li riassumo tutti in un'unico frammento. A potenziare il tribal dell'epoca vennero inseriti cinque tramutanti dei colori amici. Vediamo il "Tramutante Cristallino" (l'unico di questo ciclo concretamente giocato e apprezzato nei tribal traumtanti, il suo potere difensivo parla da solo), il "Tramutante Corrosivo" (preso in considerazione fino all'avvento del "Tramutante Bruciante"), il "Tramutante Spinato"(ristampato come Cronotraslata in Spirale Temporale), il "Tramutante Ibernato" (sempre utile per salvarsi da una distruzione o per triggerare nuovamente) e il "Tramutante Commestibile" (non il migliore dei cinque, ma sempre utile per quei tempi).

"Regina dei Tramutanti" - partiamo subito con le bombe. La nostra cara regina è un simbolo dei deck tramutanti, ha infatti ispirato una serie di tramutanti leggendari tutti multicolore. La si vede molto giocare nei Commander mono-tramutante, il suo potere sta nel calare pedine a raffica (che verranno potenziati con gli altri tramutanti). Anche per l'epoca era una carta molto interessante. Un simbolo di questa espansione!

Vediamo altri cinque Licidi, ovvero il "Licide della Calma", il "Licide Planante", il "Licide della Corruzione", il "Licide delle Convulsioni" e il "Licide Istigatore".

Le carte comuni bianche le raggruppo in un'unica immagine, ovviamente quelle che reputo decenti da giocare (anche se non è niente di speciale). Vediamo la "Guardia d'Onore" (molto difensiva e ristampata in molti set base), "Nomadi en-Kor" (un esempio del potere degli en-kor), "Falco di Cielsudario" (ristampa funzionale del "Falco dello Zefiro"), "Cambio di Umore" (strana carta con "Riscatto", in draft aumentava gli effetti di "Pacifismo"), "Castigo" (removal bianco, che in draft faceva sempre comodo nonostante le restrizioni) e "Benedizione Bianca" (vista giocare in mono-copia in qualche "Pauper Heroism").

Un esempio di due en-Kor non comuni, ovvero "Guerriero en-Kor" (decisamente weenie) e "Lancieri en-Kor" (corpo massiccio per il draft).

"Muro di Essenza" - Come dicevamo i muri di questo set sono i più potenti mai creati. Non stiamo parlando di carte eccezzionali (tranne per una che l'abbiamo davvero amato), ma di utily che all'epoca facevano comodo. Questa da draft era un bel difensore, inoltre l'abbiamo rivista in recentemente in M15.

"Contemplazione" e "Mitigare" sono due carte che nel draft dell'epoca potevano risultare sempre utili. Molto belle le illustrazioni.

"Capro Espiatorio" - ho sempre adorato questa carta per salvarsi dai resettoni, specialmente se si sta giocando in un weenie. Oggi è superata da "Fantafuga", ma all'epoca aveva il suo perchè. Nell'illustrazione possiamo vedere che Gerrard scopre che ha eliminato il clone di Volrath, e non l'Evincaro in persona...

"Angelo Guerriero" - partiamo con le rare bianche. Ogni colore possiede una creature che è concretamente utilizzabile solo in draft. Qua vediamo un angelo obsoleto (pensate che ad Assalto uscirà il devastante "Angelo Eminente"), ma all'epoca l'abilità simile a "Legame Spirituale" era davvero rarissima. Il problema che si cala davvero troppo mana per un 3/4 evasivo...

"Campione Soltari" - carta molto apprezzata per i weenie dell'epoca! Era un'ottima creatura evasiva, con la caratteristica di potenziare il tuo esercito. Era davvero molto utilizzato, anticipò carte come "Inno Sacro". Ancora oggi qualcuno prova a giocarlo, tuttavia le tattiche weenie sono state messe da parte per potenziare le tattiche hate bears. Si preferisce altro...

"Sciamano en-Kor" - tra le creature bianche del set spicca fra tutte questo particolare en-kor. E' il motore dei deck "Life Combo" e "En-Kor Combo" (entrambi sfruttano carte come "Task Force" e "Spiritualista Daru" per fare punti vita consistenti, il primo vince con "Prova di Resistenza" mentre il secondo con "Dietro Front"). Questi deck si vedevano in giro dal 2005 fino al 2008, oggi invece sono poco utilizzati in Legacy. Ma le combo sono ancora sfruttate anche in Commander. Del resto rimane un archetipo...

"Pietre Rotolanti" - I can't get no! Ok citazione a parte per i Rolling Stones, all'epoca proposero il tribal muri! Di fondo è un "Animare i Muri" potenziato. è stato anche ristampato nei set base. Che dire, oggi la puoi solo giocare per il for fun (o se vuoi fare un deck folle con Doran per il Commander).

"Ritirata Nascosta"- carta particolare, ma all'epoca rendeva meglio un "Circolo di Protezione Rosso". Oggi la si vede in qualche deck di Commander.

"Terreno Consacrato" - altra carta molto famosa, che purtroppo con il tempo ha perso molto valore. Un tempo c'erano più "Armaggedon" e simili, oggi non li ristampano manco morti. E nessuno gioca più spaccaterre o simili... Insomma, una carta che per ora non vedremo mai nelle side!

"Ricerca del Sapere" - altra carta abbastanza famosa del set. Venne giocata negli "Enchantress" dei formati eterni. Molto utile anche in Commander.

"Draghetto degli Spruzzi" e "Guerriero delle Maree" sono le uniche creature comuni blu decenti del set. Il primo aggrava bene, il secondo faceva piccole conbo.

Da draft vediamo buone magie da sbustare. "Balzo" (cantrip non male), "Disprezzo" (buon ritardante per le creature), "Setacciare" (c'è di meglio, ma nelle sbustate non si butta niente), "Flutto di Marea" (altra buona carta per fermare le creature avversarie) e "Giochi Mentali" (buona per controllare, dal "Riscatto" fattibile).

"Indebolimento Magico" - altra comune storica, che conosciamo tutti grazie alle ristampa che la permettono di essere usata in Modern. Inizialmente era abbastanza giocata, ma "Contromagia" l'eclissava del tutto. Con l'uscita definitiva dall'Esteso (parliamo del 2008/2009) i deck di controllo l'iniziarono a prendere in considerazione. Veloce e versatile, oggi è considerato uno dei migliori counter comuni utilizzabili in Modern. Non se ne andrà mai!

"Muro di Lacrime" - Con "Volare" sarebbe stato perfetto! Carino per il meta dell'epoca.

"Esitazione" e "Rovistare" sono due carte che sul teorico vanno anche bene, ma poco giocate nel meta concreto. Ogni tanto le devo in Commander.

"Rimbalzo" - le carte che ridirigono sono sempre poco giocate, ma questa non la sgradisco.

"Maschera del Polimorfo" - una versione depotenziata di "Polimorfismo". Si tentò di creare combo, ma venne accantonata da altre carte.

"Viverna d'Argento" - partiamo con le rare blu. Per il draft era anche accettabile, con il giusto mana rimaneva intoccabile.

"Ingannatore Thalakos" - carino per prendere il controllo, sempre valido in Commander. Nel blocco ha troppi nemici contro, ma non è da sottovalutare.

"Polimorfo di Volrath" - altra carta famosa, visto che riusciva a creare belle combo! I primi reanimator si crearono anche intono a lei. Oggi la si vede in Commander e nei formati del genere. Ha ancora il suo perchè!

"Redini del Potere" - provatela in Commander, vi farete grasse risate!

"Evacuazione" - altra carta molto famosa, ristampata in molti set base. L'ho sempre considerata un buon rimbalzino/removal di massa, ma ha molta più utilità in Commander.

"Allarme Anti-Intruso" - prima del "Kiki-Combo" e dello "Splinter" c'erano i combo che sfruttavano al meglio questo incantesimo! Ricordo che si giocava insieme a "Ussaro dei Cieli" e "Kiki-Jiki, Spaccaspecchi". Oggi è messa da parte (tranne che per il Commander), ma può sempre ripresa visto che è stata ristampata in Ottava Edizione. Non si sa mai!

"Aule dei Sogni" - scarta storica di Fortezza, talmente forte che è stata bannata e sbannata in determinati periodi storici di gioco. Con lei le peggio magie sono state giocate gratis! Con il recente sban è subito entrata dentro il potente "Omni-Tell". Sempre utile!

Le creature comuni nere hanno cose carine. Vediamo il "Demonietto Fetido" (evasivo, talvolta visto in Pauper), "Thrull dell'Obitorio" (nel blocco alimentava il cimitero), "Ratti Rabbiosi" (buon piccolo removal da draft) e "Ratti di Laboratorio" (le pedine non fanno mai male).

Tra le comuni vediamo due removal. "Cannibalizzare" (che oltre a potenziare una tua creatura, si poteva usare anche per eliminare una creatura avversaria) "Colpo Mortale" (stregoneria che si rifece all'"Assassino Reale").

"Esistenza Tormentata" - la comune più potente del colore nero di Fortezza. Recentemente ha fatto nascere in Pauper l'omonimo deck che sfrutta al meglio le abilità di "Dredge". Ottima carta, è versatile anche in Commander.

Il "Sorvegliante della Fortezza" non l'ho mai capito, in realtà non ho mai capito queste carte da danno malus (tranne che per il "Genio di Erhnam", i giocatori lo facevano lo sforzo di giocarlo). Mentre per il "Trapper Dauthi" vediamo un utility per il blocco.

"Muro di Anime" - altro bel muretto, che a frenato gli attacchi di molti giocatori!

Il resto delle non comuni nere è incentrato sullo scartare. "Abisso Senza Fondo" (sempre adorato per distruggere le mani, lo reputo meglio di "Nebbie Necrogene"), "Emicrania" (un classico che trovò spazio in molte combo, oggi è poco utilizzato o del tutto abbandonato) e "Scorticare la Mente" (uno scarta carte con "Riscatto").

"Redivivo" - carta promo del Pre-Relase dell'epoca. La creatura evasiva ricordava molto il "Lhurgoyf", tanto che nel testo di colore viene di nuovo citato lo sfortunato Hans! Era molto in sintonia con le meccaniche di gioco dell'epoca, molto legate al cimitero.

"Scheletri Reietti" - creatura che diventa sempre più grossa se rigenerata. Ma quanto grossa potrà mai diventare?

"Assassino della Fortezza" - assassino utile per l'epoca, oggi ha spazio in Commander nei mazzi controllo.

"Distorcimente" - creatura che cercava di fare controllo, sfruttando i segnalini +1/+1. All'epoca si giocava accompagnata da carte verdi che sfornavano segnalini a raffica.

"Crovax il Maledetto" - dopo aver ucciso l'amata Selenia, l'angelo maledetto, Crovax viene maledetto diventando un vampiro controllato da Phyrexia stesso. Ormai è un nemico della Cavalcavento... Come carta, all'epoca era considerata molto potente. Inserita in un "Suicide Black" era una finale. Oggi è ovviamente considerata obsoleta, la si vede solo nei raccoglitori dei collezionisti.

"Camera Mortuaria" - altra carta che in Commander fa combo o almeno ricicla creature.

"Patto Sepolcrale" - altra carta molto potente, abbastanza sfruttata in molti deck. All'epoca si giocava in combo con "Guscio Nantuko" e "Ghoul di Phyrexia", magari anche accompagnare da qualche reanimator potente (come "Comando del Patriarca" per i tribal). Oggi la si vede molto in Commander.

Partiamo con le carte comuni rosse. "Mogg Bombardieri" (vista giocare in Pauper, perchè fa sempre corpo), "Mogg Bombardieri" (in draft fa danni), "Lama di Mutaroccia" (può essere anche un removal in draft) e "Rabbia Ribollente" (se avesse avuto rapidità sarebbe stato stupendo).

"Giustizia della Folla" - altra carta interessante per il Pauper, che può fare danni consistenti. Peccato solo che è randomica e dipende sempre dal tuo board.

"Shock" - due parole per questo sparetto le voglio spendere. Di fondo lo si può considerare il "Fulmine" dei poveri! Nei formati non eterni, venne considerato perchè era l'unica cosa che gli assomigliava. Anche se veloce, quel danno in meno si sentiva un casino! Venne giocata fino al ritorno di Fulmine nel Modern... Nonostante tutto, l'abbiamo usata!

"Scagliare" - la miglior comune rossa del set! Molto apprezzata perchè nei deck giusti può diventare una grossa finale, come nell'"Affinity" da Pauper! Anche in Modern può sempre tornare.

In questa immagine vediamo tutte le creature rosse non comuni del set. "Mutaroccia Infernale" (carino per le draftate), "Mogg Maniaco" (se fosse comune sarebbe un must per il Pauper) e "Muro di Rasoi" (utile per draft, ma il peggiore dei cinque muri del set).

Facciamo lo stesso per il resto delle magie non comuni rosse. "Alimentare le Fiamme" (il "Riscatto" la rende carina in Commander), "Onda di Fiamme" (la pesantezza dei removal...) e "Calore della Battaglia" (carica per fare danni sempre e comunque).

"Picchiatore di Mutaroccia" - le rare si aprono con un'ignorante fatto di mutaroccia. Solo in draft...

"Idra Sputatrice" - ho sempre avuto un debole per questa carta, peccato solo che oggi sia poco giocabile. All'epoca era davvero molto divertente da giocare, specialmente nei deck verde/rosso che abbondavano di segnalini.

"Fenice di Schegge" - altra creatura molto famosa di Fortezza, che venne molto giocata nei control dell'epoca. Era un ottimo reset, oggi si preferisce giocare altro in Modern. Le sue versioni Super Series hanno abbastanza valore economico.

"Piani d'Invasione" - l'incubo delle bloccanti, simpatica da usare in Commander. Nell'illustrazione vediamo Gerrard e Crovax che scoprono i piani dell'invasione phyrexiana...

"Infestazione di Mogg" - removal molto interessante, ma spesso è utilizzato per alimentare il proprio esercito di goblin! Usatela in Commander e divertitevi.

"Tumulto" - nonostante facesse combo con "Idra Sputatrice", quello scartare a caso davvero fastidio.

"Rovina" - altra ottima carta per rompere le terre non base, che all'epoca stavano uscendo di brutto. In Commander fa faville e rallenta molti avversari!

Le comuni verde non sono nulla di particolare, ma sempre draftabili o utilizzabili in Pauper. Vediamo "Armodonte in Estinzione" (che rimane un bel corpo), "Arciere di Cielsudario" (im Pauper fa massacro di volanti), "Colonia di Pungiglioni"/"Pungiglione Operaio" (due Pungiglioni comuni), "Concime" (utile per alimentare i cimiteri e rampare, è stata ristampata a Innistrad), "Provocazione" (cantrip che ha ispirato l'abilità "Provocazione"), "Balestre in Agguato" (per fermare i volanti) e "Vegetazione Rigogliosa" (incanta terra ristampato in molti set base).

Due carte non comuni verdi, che aiutavano ad aggrare in draft. Vediamo "Rito Elfico" (che alimentava le carte con i segnalini) e "Furia Primordiale" (ristampata anche in Decima Edizione).

"Nebbie Perenni" - meglio della normale "Nebbia". Nelle side dell'epoca si vedeva abbastanza.

Le creature non comuni ci donano altri due Pungiglioni. "Pungiglione Nutrice" (uno dei pungiglioni più forti e versatili, venne giocato nel "The Rock" e oggi nel "Living End", è ristampato come Cronotraslata in Spirale Temporale) e "Pungiglione Soldato" (un pungiglione da combattimento per i draft).

"Muro di Bocciuoli" - altra carta storica del set, uno dei muri più versatili di sempre! E' una carta davvero semplice, ma è stato un ottimo motore di pescaggio per un colore che non ha mai pescato carte (o lo ha fatto raramente). Ogni deck dell'epoca lo giocava, trovò spazio nel fortissimo deck chiamato "Aluren". Oggi viene ancora ricordata da molti giocatori, inoltre "Muro dei Presagi"è la sua ristampa funzionale. Infine nella sua storia ha ricevuto molte ristampe d'onore.

"Carnasside" - le rare si aprono con un ciccione che si rigenera. E' utile solo per il draft...

"Pungiglione Prolificatore" - il pungiglione che creava pedine. Con le tematiche del blocco, riusciva a fare belle cose.

"Druido Eremita" - altra carta storica del set, con il tempo ha guadagnato tanta potenza da essere bandita in T1,5. Il deck "Hermit Combo" non giocava terre base, in poche parole si macinava tutto il deck. Con questa mossa si giovano quattro "Narcomeba", per poi giocarsi con "Ritorno Terrificante" le citate "Kiki-Jiki, Spaccaspecchi" e "Ussaro dei Cieli" (senza dimenticare il potente "Ponte con gli Abissi"). La combo era così rognosa che si decise di eliminare il suo motore di partenza. Oggi lo si vede ancora in Commander.

"Germogliare" - carta illusoria, perchè se ti esce a late-game non ci fai nulla...

"Giardini di Volrath" - all'epoca era una bella rogna, peccato che l'abilità si giochi come una stregoneria.

"Tocco Verdeggiante" - carina per animare le terre, ma non la vedo oltre il blocco.

"Risveglio" - ho sempre reputato questa carta molto interessante, nonostante dia vantaggio a tutti i giocatori. Di fondo se la si sfrutta bene diventa molto utile, come in Commander.

Iniziamo con gli artefatti. "Scudiscio" e "Sparacalabroni" non sono niente di speciale...

"Cuorpietra" - artefatto non comune interessante, che abbassa il costo delle abilità delle creature. Alcuni tribal lo hanno giocato, come i Tramutanti.

"Muro Scorrevole" - muro famoso perchè si giocava nel "Protean Hulk Combo". Era il fido compagno del "Razziatore di Phyrexia". Con la caduta della combo, non si è visto più in giro.

"Anello Iettatore" - partiamo con gli artefatti rari. Non ho mai creduto in questo genere di carte, le reputo da "for fun".

"Corno della Cupidigia" - con questo iniziamo a ragionare, visto che fa pescare facile nei deck giusto. L'ho visto giocare anche in Commander.

"Laboratorio di Volrath" - nonostante lanciasse pedine da tribal, è sempre stata considerata troppo pesante.

"Saracinesca" - carte che tenta di avere controllo sul campo. Nel T2 veniva giocata dai control, tuttavia in futuro è stata messa da parte...

"Spada del Prescelto" - la famosa spada di Selenia, viene riproposta per potenziare le creature leggendarie. E' arrivata troppo in ritardo per Leggende...

"Ponte Intrappolante" - artefatto difensivo molto potente del set, che possiamo utilizzare ancora oggi in Modern grazie alle giuste ristampe. Molti deck l'hanno sfruttata, dai primi mazzi "Spari" ai "Control" di ogni genere. Decisamente potente, un playset lo si trova a partire da 40€!

"Mox di Diamante" - la carta più potente, costosa e utile di tutta l'espansione di Fortezza! Dopo anni si rivide un nuovo Mox, ma questa volta venne depotenziato per evitare inutili squilibri nel metagame. Venne da subito utilizzata, con il passare del tempo guadagnò ban e limitazioni. Oggi si può utilizzare in quattro copie in tutti i formati eterni. Sempre utile come i suoi fratelli maggiori!

"Fortezza di Volrath" - l'unica terra del set è ancora oggi molto giocata in Commander. Sempre utile per avere un riciclo di creature defunte, davvero un'ottima utility!

Come promesso il tronfio Marco Grande Arbitro (che sarei io, oggi parlo di me in terza persona) torna a parlarvi della sua collezione di pupazzetti Funko Pop! Se siete curiosi di vedere i nuovi giocattolini del blogger potete continuare a leggere, se non sapete cos'è una Funko Pop o siete curiosi di vedere i primi modelli della sua collezione: CLICCATE QUI!
Anzi facciamo una cosa, torno a parlare in prima persona... sennò esco pazzo! Dall'ultimo post, alla mia collezione si sono aggiunti tre nuovi modelli. Sono pezzi che desideravo ardentemente, tuttavia sono riuscito a trovarli grazie ad un pizzico di fortuna. Per non dire "botta do culo"...

L'ottavo pezzo della ma collezione è il saggio Dr. Zaius de "Il Pianeta della Scimmie". Per chi non lo sapesse, sono un fan della saga e apprezzo particolarmente il personaggio del dottor orango. Appena ho scoperto della sua esistenza, ho fatto di tutto per averla. Tuttavia ho avuta molta difficoltà... E' un modello della Stagione 2013/2014, per giunta disponibile prevalentemente per il territorio americano. Su eBay Europa non c'era traccia, gli unici pezzi disponibili provenivano dagli U.S.A. (alla cifra assurda di 50$)! Sconsolato stavo optando l'idea di mollare tutto, ma per puro caso ho trovato il fornitissimo sito dell'Atom Plastic Shop (un sito specializzato in Funko Pop e Static Figure di ogni genere). Così lo scorso Aprile 2015 sono riuscito a comprare l'amato Dr. Zaius ad un prezzo decisamente scontato! Grazie Atom Plastic, siete fenomenali! Ma andiamo avanti... Il modello è davvero carino, è un'ottima parodia del dottore. Mi dispiace solo che i colori degli abiti siano troppo opachi, mentre il sito delle Funko li riporta molto più luminosi. Nel complesso mi ritengo soddisfatto!

Durante l'ultimo Sirio Comics, sono riuscito a trovare il nono pezzo della mia collezione. Devo ringraziare il fornitissimo negozio del Dromedario Leggendario, perchè possiede una vagonata di Funko Pop! Grazie a loro sono riuscito a recuperare questo bellissimo modellino di Slimer del film dei "Ghostbuster" (il tutto ad un prezzo davvero economico). Essendo modelli a tiratura limitata, Slimer lo si trova su eBay a prezzi assurdi... le offerte partono da 45€ fino ad arrivare a 200€ (non sto scherzando, c'è davvero chi la vende a quel prezzo!). Ringrazio vivamente i proprietari della fumetteria, sono sicuro che in futuro tornerò a comprare da loro! Il modellino di Slimer è davvero bello, un capolavoro unico nel suo genere. Simpatico e molto dettagliato, l'unica pecca che è in plastica (invece del normale vinile).

Infine il decimo e attuale ultimo modello, della mia collezione, è l'immenso e terribile Cthulhu. Ormai l'Antico dei libri di Lovecraft è diventato una star della cultura nerd/pop. La cosa più bella è che mi è stato regalato da una persona a me molto cara. E' modello stupendo, che volevo a tutti i costi! E' uno dei più dettagliati della mia collezione...

Perfino il retro è stato definito. Mi aspettavo delle ali molto più piccole...

Ma il suo punto forte è la grandezza! Certo è sempre un modellino alto 10 cm, tuttavia è davvero massiccio. Vi faccio il confronto con il modellino più piccolo della collezione, ovvero Howard The Duck.

Concludo questa sessione mostrandovi tutti i miei modelli in fila. Per ora sto fermo così, perchè ho trovato tutte le statuette che desideravo ardentemente. I prossimi modelli li ho già segnati, ma fanno parte della Collezione 2015/2016... quindi ancora del tutto irreperibili! Ma aspetterò, con tanta calma, perchè non c'è fretta...

Ma la mania delle Funko Pop sta dilagando anche nella nostra "redazione" di blog! Anche il caro collega Lisadar sta iniziando a collezionare: vi mostro le foto dei suoi modelli.

Qua c'è Diablo dell'omonimo videogame della Blizzard! Anche lui è bello grosso, dettagliato e con un corno di plastica rossa trasparente. E' davvero bello da vedere!

Altro pezzo è Garruk Wildspeaker di Magic The Gathering. Lisadar pensa che la Funko Pop deve rimanere dentro la scatola, mentre io credo che debba uscire fuori. Siamo due scuole di pensiero proprio diverse XD

Questa è una sua foto artistica, ehehe!

Insomma... Il post si conclude qui! Per un po di tempo parleremo altro e metteremo da parte i pupazzi della Funko. Invece voi avete iniziato la collezione? Scrivetelo nei commenti :D
Alla prossima

Dalle mie parti ci sono due giochi, relativamente nuovi, che stanno assoldando un discreto numero di leve dai giocatori stanchi dell'andazzo di Magic The Gathering. Il primo gioco è Krosmaster Arena: il gioco di miniature/pupazzetti francesi, di cui ho (s)parlato in questo post. Il secondo è il gioco di carte giapponesi Force of Will (detto anche FOW).
Yu-Gi-Oh! a parte (che comunque non ha mai detto nulla), tutti i giochi di carte giapponesi sono fuffa da spazzatura commerciale. Quindi: com'è questo FOW?
Ve lo dico subito è un gioco davvero bello! Capisco tutto il successo che sta facendo e perchè piace molto ai giocatori. Ma andiamo avanti con calma, altrimenti il post si concluderebbe qui senza problemi!
Faccio subito un'altra premessa. Non sono un esperto/campione di FOW, quello che sto per dire è il pensiero nato dopo aver giocato a circa cinque-sei partite. Oggi non parlerò di metagame, carte potenti o tattiche di gioco... Parlerò semplicemente della mia esperienza e delle mie opinioni personali. Potrei anche dire minchiate: tutto è possibile! Andiamo avanti.

Due validi motivi per giocare

La curiosità su FOW è nata quando mi è giunta all'orecchio una notizia particolare: ovvero l'abbandono del gioco di Magic da parte di due cari conoscenti che stimo molto. Entrambi con anni di esperienza alle spalle (il primo con oltre venti anni di gioco, mentre il secondo oltre dieci) hanno mollato Magic per la mancanza di stimoli causati dall'andazzo Modern. Del resto questa è una (giusta) polemica che sta nascendo tra molti giocatori... Ma andiamo avanti.
Entrambi hanno trovato stimolo in FOW, al punto tale da considerarlo "gioco perfetto". Queste parole le ho subito bollate come "pompose ed esagerate"... Tuttavia mi sono ripromesso di non fare la figura del giocatore chiuso di mente. Avete presente quei giocatori che giocano solo al gioco che adorano e schifano tutto il resto? E' una storia che si vede in ogni circolo di gioco: i giocatori di Magic schifano quelli di Yu-Gi-Oh!, quelli di Yu-Gi-Oh! schifano quelli di Krosmaster, quelli di Krosmaster schifano quelli di Warhammer e quest'ultimi schifano altrettanto quelli di Magic. Insomma, è un circolo vizioso! Mi sono promesso di non esser chiuso di cervella e di provare il possibile. Poi ciò non vuol dire che tutti mi debba piacere per foza...
Sono stato deciso nel provare, ma c'è stata una cosa che mi urtava non poco di FOW: il nome! "Force of Will"è il nome più altisonante mai creato, visto che rievoca una delle carte più potenti della storia di Magic!

Lo poteva chiamà "Balck Lotus", no?

Ma polemiche a parte, ho messo da parte il pregiudizio e ho provato il gioco.
E che dire... non mi metto proprio a spiegare regole del gioco! Ci troviamo dinanzi al classico gioco di carte giocatore contro giocatore. In questo caso non ci sono maghi che si sfidano, non ci sono duelli, ma scontri fatati ambientati nel mondo delle fiabe. Si, avete capito bene: vedrete combattere tutti quei personaggi che avete udito nelle storie raccontate dai vostri cari. L'ambientazione è originale? Ni. Non nuova, ma diversa dal classico fantasy che conosciamo.
Ma andando al sodo. Il gioco com'è?
Ehm... ehm... Beh... Come al solito si vince ammazzando il vostro avversario... Fin qui tutto ok!
Ma lo stile di gioco? E' già visto, ma allo stesso tempo tutto nuovo. Vi faccio un esempio facile-facile:
- Prendete gli elementi classici che caratterizzano Magic e Yu-Gi-Oh!: qui un deck è composto da risonatori/servitori, magie e via dicendo;
- Sempre da Magic, prendete i Generali dei Commander: ovvero i Sovrani che condizioneranno le vostre specifiche tattiche;
- Prendete il fattore mana di Hearthstone: qua avrete un mazzetto a parte che ad ogni turno vi farà pescare le Pietre Magiche produttrici di Volontà (essenziale per lanciare le vostre carte);
- Infine metteteci anche qualche piccolo elemento generico delle carte Pokèmon...
In poche parole FOW prende il meglio del meglio. E da quello che ho visto funziona!
E ripeto, capisco perchè piace: è un gioco che appassiona e che genera belle situazioni.
Nonostante il gioco abbia superato la prova, non ho alcuna intenzione di iniziarci a giocare. Ancora una volta i motivi sono due:
1) Ho davvero poca voglia cominciare un gioco di carte collezionabili e di spendere altri soldi (oltre il tempo). Lo so: le carte più potenti si trovano adesso e molti paragonano queste prime edizioni alla mitica Alpha Edition di Magic... Ma proprio non mi va! E so che un mazzo pre-costruito mi farebbe solo salire i nervi, visto che poi mi verrebbe sicuramente la voglia di migliorarlo...
2) Le illustrazioni e il design non mi attirano per nulla! Quello stile giapponese da manga zozzone, mescolato ad un falso disegno orientale non mi piacciono proprio. E poi... ci sono troppe, ma troppe tette! Sempre con queste tette! Capiamoci, a me piacciono le zinne... Ma le preferisco dal vivo! Beh, del resto chi mi conosce sa proprio che odio il fanservice...

Prima carta trovata a casa. Ok questa non ha tette, ma non dite che non si vede altro XD

Ma non è tutto. Il collega blogger Mr. Sombrero mi ha fatto notare come le carte sono proprio anticonvenzionali. Tutte lucide e sbrilluccicose, la singola carta è composta da un'illustrazione mastodontica e seguita da testo un troppo piccolo da leggere. Stesso problema che hanno le carte di Yu-Gi-Oh!: per i miei gusti sono troppo scomode da provare. Anche se mi hanno assicurato che con il tempo le imparerai a conoscere a memoria...

Il problema è proprio quello sfondo bianco trasparente. E' davvero una rogna, va in contrasto con le illustrazioni!

Questa è una via di mezzo. Come vedere il grassetto serve per indicare parole chiave.

Per fortuna non tutte le carte sono "problematiche".

Insomma questo è quanto. Oggi vi avevo promesso un paio di pensieri a ruota libera sul gioco, senza davvero nessuna pretesa. Magari chissà, un giorno potremmo parlarne come si deve. Se qualcuno dei miei colleghi vuole scoprire FOW, ben venga!
Invece: voi ci giocate? Avete altro da dirmi? Se si, commentate senza problemi: fa sempre bene imparare qualcosa di nuovo :D

Vi saluto postando l'unica carte che mi fa concretamente impazzire per la sua cazzutaggine! Ecco a voi Alucard/Dracula... il fratello di Sorin Markrov XD

Le pubblicità più imbarazzanti delle Star di Hollywood

Carrellata di trash quotidiano per voi! Di seguito vedremo le fenomenali pubblicità di Bruce Willis, Harrison Ford, Lucy Liu e Jessica Simpson. Riusciranno a scavalcare i loro rivali delle puntate precedenti? Vediamolo subito!

Bruce Willis

Harrison Ford

Andiamo Harrison, facci vedere tu come si fa!

Lucy Liu

Passiamo alle femminucce. Anche Lucy Liu rientra nella rubrica con questa piccola pubblicità. Mi sarei aspettato anche qui un pò di azione però vabbé mi devo accontentare di un gruppo di grassi omaccioni che saluta.

La quantità di giochi da tavolo che ogni mese invade gli scaffali delle piattaforme crowfunding continua ad aumentare a ritmo esponenziale. Vi stavo per proporre una panoramica superveloce di tutti i giochi che è possibile finanziare questo mese, ma stesa una prima lista mi ritrovavo con un elenco di una 50ina di titoli...
Ho dovuto ridurre.
Parecchio.

Nel 2009 viene lanciato Kickstarter. Nel 2012 Kickstarter annuncia che i finanziamenti ai giochi sono passati da poco meno di 5 milioni a 50 milioni di dollari [link]. A metà anno siamo già a quota 2506 giochi pubblicati, se continua così raggiungeranno quota 5000.

Sapevo, o meglio dire, sentivo che l'industria dei giochi da tavolo stava vivendo un periodo d'oro. Ovunque spuntano negozi, siti ed eventi dedicati ai giochi da tavolo. Anche i megazine e la televisione che non hanno mai veramente affrontato l'argomento hanno cominciato a parlarne (voglio solo dire a tal proposito: chi ha notato Race for the Galaxy e Dominionnel film Gone Girl di Fincher?). Giusto per curiosità sono andato a vedere su BGG il numero di giochi prodotti negli ultimi 10 anni - ho fatto un grafico - e il risultato è abbastanza impressionante. Per giocare tutti i giochi da tavolo prodotti ad esempio nel 2014 servirebbe giocare 12,08 giochi diversi ogni giorno!

Ci sarebbe molto altro da dire ma, per il bene di tutti, torniamo al motivo di questo post. Facciamo una carrellata dei progetti che sono ora sulle piattaforme di crowfunding. Come detto una grossa cernita è stata necessaria. Spero di fare aggiornamenti più di frequente per limitare la mole dei post futuri.




Partiamo doverosamente con il peso massimo Zombiecide Black Plaguelanciato da pochissimo su kickstarter e già a livelli di finanziamento stratosferici. Il gioco è stato finanziato con successo nei primi 20 minuti e in un solo giorno ha toccato quota 1 milione di dollari. Parliamo sempre di lotta agli zombie ma questa volta in salsa fantasy. In un universo stile mediavale un necromante recluta orde di non morti e spetta a noi eroi fermarlo. Cambiano un po' le meccaniche rispetto al Zombiecide che già conosciamo. L'artwork e le miniature, come ci si aspettava, sono da bava alla bocca.

Per averlo - 100$
Termine - 7 Luglio



Altro progetto interessante che sta raccogliendo molti fondi e che ha già messo assegno moltissimi stretch goals è Mare Nostrum (lanciato su Giochistarter e Kickstarter). Si tratta di un vecchio gioco (2003) di conquista e commercio per 3-6 giocatori, ambientato nell'epoca antica, rivisitato nella grafica e nel regolamento. Le novità non sono poche: aggiunte diverse condizioni di vittoria per dare varietà alle strategie, nuovi edifici, modalità di commercio cambiate così come anche i costi di costruzione e di reclutamento, aggiunti dadi specifici per legioni e trireme ed infine i materiali.

Per averlo - 65$
Termine - 6 Luglio


 
Civicus Dice Game piccolo gioco per 2 giocatori (se finanziato abbastanza si promette un'espansione fino a 4) della durata di mezz'ora, a tema civilizzazione che mescola meccaniche di controllo territorio e gestione dadi su una base che ricord molto catan.

Per averlo - 25$ + s.s. oppure 10$ (pnp version)
Termine - 9 Luglio





Melee di Rikki Tahta (Coup) è un piccolissimo wargame condensato in 20 minuti per 2-4 giocatori. Scopo del gioco è quello di catturare per primi una fortezza avversario oppure avere più oro e territori alll fine della partita. Il gioco si struttura in 4 turni (stagioni) in cui i giocatori sceglieranno simultaneamente quale di tre azione fare: prendere soldi, reclutare oppure muovere e attaccare.
Importantissimi saranno i soldi per aggiudicarsi attraverso varie aste le abilità migliori, il privilegio di essere primo giocatore e per vincere le battaglie.

Per averlo - 21$ + s.s. 
Termine - 18 Giugno



Exoplanetsè un gioco per 2-4 persone, della durata di una mezz'ora, in cui i giocatori avranno il compito di creare il loro sistema planetario per infine dare l'origine alla vita.
Posizioneremo quindi pianeti, satelliti, stelle e ricaveremo risorse e condizioni necessarie a creare la vita ma anche a renderla difficile a nostri avversari. Ogni "tassello" messo in gioco avrà delle conseguenze sul nostro come sugli altri sistemi planetari.

Per averlo - 30$ + s.s. 
Termine - 20 Giugno




Thrash'n Roll gioco di simulazione musicale in cui le band si sfidaranno suonando ai concerti, incidendo albums e conquistando i fan e le vette delle classifiche. Il gioco, per 2-4 giocatori (si potrebbe arrivare a 5) e una durata di 45-60 minuti, vede meccaniche di piazzamento lavoratori integrate con una certa gestione dei dadi e carte che potenziano oppure disturbano i giocatori.

Per averlo - 35$
Termine - 29 Giugno



Commisioned gioco in cui, fa un po' strano a dirlo, ci ritroviamo nei panni dei padri fondatori della cristianità a dover spandere il verbo divino per il mondo conosciuto. Si tratta di un cooperativo per 2-6 persone con meccaniche di deck building, space movement e personaggi con diversi poteri nella cornice di diversi scenari con diversi obbiettivi.
Il gioco sembra aver riscosso un discreto successo superati i primi pregiudizi sul tema, grazie a più di qualche recensione positiva.

Per averlo - 39$ + s.s.
Termine - 3 Luglio


 

13 Days: Cuban Missles Crisis gioco per due giocatori ambientato nei 13 giorni della crisi dei missili cubani. Nelle intenzioni dell'autore si pone come un punto di incontro tra gli amanti di twilight struggle ed un pubblico che mira ad un gioco più leggero dal punto di vista regolistico ma altrettanto strategico ed entusiasmante.

Per averlo - 44$
Termine - 2 Luglio




Torniamo al mondo delle supermaga miniature con Middara, cooperativo di combattimento ed esplorazione per 1-5 giocatori in un mondo fantasy dallo stile simil manga. Non c'è molto da dire a proposito, per i fan del genere c'è tutto quello che serve a saziare il loro appetitio.

Per averlo - 100$
Termine - 24 Giugno









Sulla piattaforma europa di crowfunding Ulule troviamo Bruti dell'italiano Gipi (che ha curato anche la veste grafica), rapido gioco di carte da 2 a 4 giocatori che riproduce gli scontri d'armi così come potevano capitare in un'arena o in un duello. Fortuna, tattica e brutalità, come suggerisce anche il titolo.

Per averlo - 25€
Termine - 19 Giugno


 
Dopo il successo di Star Realms la stessa casa torna con un nuovo gioco (ma in pratica lo stesso) in versione non più fantascientifa ma fantasy: Epic Card Game. Sempre quattro fazioni con cui costruire il proprio deck e grafica a mio parere decisamente migliorata. Un deckbuilding semplice, veloce e divertente. Se avete amato Star Realms questo vi farà impazzire.

Per averlo - 15$
Termine - 1  Luglio





Su Indiegogo troviamo Misantropia, gioco dell'italiano Francesco Stefanacci sulle psicosi sviluppate per il troppo lavoro. Lo scopo del gioco è arrivare a fine partita con meno fobie e psicosi possibili. 
Durante il gioco diviso in fasi della giornata saremo sottoposti a tutta un serie di stress da superare. Accumulare troppa misantropia ci porterà ad avere atteggiamenti davvero particolari al tavolo in una spirale di follia alla vudù, solo ancora più schizzofrenica. Insomma c'è del potenziale. La grafica che vedete qui non è quella definitiva.

Per averlo - 25€ oppure 2€ (demo), 10€ (pdf)
Termine - 27 Giugno






Ignacy Trzewicze, autore di Robinson Crusoe, Imperial Settlers e tanti altri giochi lancia il secondo volume di Boardgames that Tell Stories che raccoglie alcune delle sue ultime esperienze come editore, game disegner e giocatore pubblicate sul suo blog.

Progetto ibrido tra un boardgame, videogame o semplicemente device per la creazione di questi ultimi due è Bloxels lanciato su Kickstarter. Con questa strana plancia in plastica e tutta una serie di cubetti colorati è possibile creare fisicamente il proprio videogioco. Ogni colore corrisponde ad un tipo oggetto o personaggio. Un app creata appositamente fotografa la plancia realizzata e la trasforma automaticamente in un videogioco.

Continuiamo la nostra altalenante (almeno cronologicamente) carrellata sul genere Mecha, quest'oggi saltiamo indietro di 35 anni, era infatti il 1980 quando sulle reti nipponiche andava in onda per la prima volta, ad opera di Yoshiyuki Tomino, Mobile Suit Gundam.

Chissà se Tomino aveva intuito l'enorme impatto che avrebbe avuto la sua opera nei decenni a venire, al di là dei numerosi seguiti e spin-off,  e del merchandising più iconico di tutto il Giappone.
Va ammesso che l'universo Gundam ti è ancora per lo più ignoto, ma proveremo ad analizzare la prima serie storica.


La nostra storia si svolge in un futuro abbastanza lontano da veder definito Hitler come un "condottiero del medioevo" (ma di questo parleremo meglio più avanti); molti tra uomini e donne hanno lasciato il pianeta Terra per cominciare una nuova vita sulle colonie spaziali, orbitanti attorno il pianeta azzurro.


Le Colonie, definite col nome di Side, sono sotto il diretto controllo del governo terrestre, e questo genera nei coloni un grande malcontento, poichè già da diverse generazioni gli uomini nascono e muoiono sulle colonie, e non vedono più il pianeta d'origine come la loro casa. Non passa molto affinchè Side 3 (in tutto sono 8) dichiari la sua indipendenza diventando il Principato di Zeon, e attacchi le colonie vicine ed infine la Terra stessa.
Inevitabilmente, la sete d'indipendenza di Zeon si è trasformata in sete di conquista, e solo nelle prime fasi belliche, 550 milioni di persone perdono la vita. i Suit di Zeon, i giganteschi Zaku, sembrano inarrestabili.


Alcuni leader di Zeon vedono questa guerra, denominata poi Guerra di un anno, come l'occasione per i Newtype, ovvero il prossimo stadio evolutivo dell'umanità, di affermare il proprio dominio sugli Oldtype. I Newtype possiedono una percezione aumentata della realtà, capaci di prevedere le mosse degli avversari come se possedessero una sorta di preveggenza, un "intuito", un simbolico terzo occhio con cui scrutare la realtà.
Questo nuovo stadio evolutivo è la diretta conseguenza della vita spaziale, un modo per adattarsi all'ambiente, quindi non risulterà strano se i Newtype sono per lo più nativi delle colonie, ma ancora più strano è che uno di loro, il più potente, e per uno scherzo del destino pure il protagonista della nostra storia, viene dalla Terra.



Amuro Rayè un ragazzo di 15 anni, introverso ed estremamente portato per la meccanica, degno figlio del geniale Tem Ray, a capo del progetto Gundam, l'arma segreta che potrebbe ridare all'esercito terrestre la speranza di battere Zeon.


 Il destino di Amuro cambierà nel momento in cui la sua colonia, Side 7, viene attaccata dalle forze di Zeon, e nella confusione per caso egli si imbatte nel Gundam costruito da suo padre; con un atto disperato decide di provare a pilotarlo...
leggere di sfuggita il manuale è abbastanza, la sua natura di inconsapevole Newtype farà il resto.


Sventato l'attacco di Zeon, i sopravvissuti di Side 7, compreso Amuro, salpano a bordo della Nave di ultima generazione "White Base" seguendo le direttive del governo terrestre, poichè in tempi così bui, anche la gioventù inesperta deve stringere i denti e fare la sua parte.

Siamo ormai abituati alla destrutturazione del genere Mecha, così come Gurren lagannè la (finta) parodia, ed Evangelion è quasi "neoclassico", Mobile Suit Gundam è il giro di boa. Abbiamo già parlato di come i robottoni di Go Nagai avessero in realtà molto poco di tecnologico, anzi, pensandoci bene nagai ci dona coscientemente l'impressione che questi siano avvolti in un'aura divina, mai a corto di energia, mai danneggiati e/o riparati...

per contro i Gundam hanno da subito fatto leva sulla plausibilità scientifica, il loro carburante è l'Elio-3, una sostanza realmente esistente e dalle grandi potenzialità energetiche (Ne riparleremo trattando del manga Planetes); inoltre queste armature sono spogliate di qualsiasi misticismo, sono armi, mezzi per raggiungere un fine, benigno o maligno che sia.


Persino la struttura delle colonie mi ha ricordato l'astronave descritta nel romanzo "Rama", che ruotando sul proprio asse simula la gravità; questo incredibile elemento delle colonie è perfettamente plausibile in un futuro (spero) prossimo.

Mettendo da parte per un secondo la serietà, parlando dei personaggi devo riconoscere una caratterizzazione incredibile per quanto riguarda i villain; mentre i protagonisti, escluso se pur di pochissimo Amuro, sono figure di cartone, nonostante lo sforzo di sceneggiatura nel dimostrare il contrario. Mi spiace, ma i cattivoni escono vincitori da questo scontro morale.


Ritengo che lo stesso Char Aznable sia il personaggio meglio caratterizzato di tutto M. S. Gundam: determinato, battagliero, e stronzo come la morte quando si tratta di perseguire i suoi fini personali; stronzo almeno quanto la famiglia reale di Zeon,


i Dabi sono letteralmente uno peggio dell'altro, una via di mezzo tra (mi perdoni chi non conosce Game of thrones) la stronzaggine dei Lannister e la crudeltà dei Bolton...
Se il loro credo politico riguardo la razza e i loro metodi non fossero così palesemente una copia carbone del Nazismo, i dabi potrebbero pure strappare qualche empatia.

Ah già che mi ci trovo, ho trovato incredibilmente inquietante la natura "nazi" di "Zeon"(il nome della biblica Terra Promessa), l'accostamento è voluto o lo vedo solo io? Rispondetemi pure nei commenti.

Il lato politico permea tutta M. S. Gundam, se da una parte abbiamo gli ufficiali di Zeon, temerari e a loro modo romantici, pur essendo dalla parte del torto, dall'altra abbiamo gli alti ufficiali terrestri, che preferiscono starsene dietro una scrivania, incuranti delle vite che mandano al macello, incluso l'equipaggio della White Base, poco importa che siano poco più che ragazzi.

Veniamo ora ad uno dei temi centrali di tutte le serie Gundam: i Newtype sono effettivamente un gradino più in alto nella scala evolutiva, ma vengono osteggiati dall'homo sapiens sapiens, esattamente come accade ai Mutanti dell'universo Marvel, in questo caso però essi sono portati per natura a non integrarsi con gli Oldtype, per il semplice fatto che essi colgono più sfumature della realtà, ed una consapevolezza maggiore conduce inevitabilmente alla solitudine.



Il tema dell'essere superiore ed incompreso dagli uomini comuni mi ha ricordato molto anche i Kwisatz Haderach di Dune, anzi vi dirò che trovo diverse analogie, abbastanza da pensare che la saga di Frank Herbert sia stata d'ispirazione per Tomino.

Il mio consiglio finale è di accostarvi senza indugi a questa saga, e approfittare dei tre OAV che riassumono questa prima serie, poichè potreste rimanere piacevolmente sorpresi, e forse chissà che non possa rubarvi qualche emozione.

Come promesso, continuano la serie di post dedicati alla nuova era di Dragon Ball. Quest'oggi torno a parlare, per la terza volta, del film "Dragon Ball Z - La Battaglia degli Dei"! Il primo post era un'impressione frettolosa, il secondo post una semplice menzione presa da una lunga lista, mentre questo terzo post sarà la recensione definitiva. Per quale motivo sto spendendo tutto questo tempo per "La Battaglia degli Dei"? E' davvero una questione lunga... Quando vidi il film lo scorso anno, trovai il film abbastanza piacevole... Aveva superato le mie aspettative, ma niente di particolare. Tuttavia con il passare dei mesi, mi tornò piano-piano la passione assopita di Dragon Ball. Questo film è riuscito a smuovere le acque, portando una ventata di novità nella serie di Toriyama (nonostante si sfruttino sempre le stesse idee). Quindi, dopo una lunga riflessione, ho deciso di scrivere un paio di righe come si deve!
Trama: "Dopo la sconfitta di Majin Bu, regna la pace sul Pianeta Terra: Goku e i suoi amici vivono finalmente una vita tranquilla, senza tuttavia abbandonare gli allenamenti marziali. Nel frattempo in un punto sperduto dell'universo, si risveglia il Dio della Distruzione Bills: un dio capriccioso, bellicoso e massacratore. Durante il suo sonno di trentanove anni, viene a scoprire che un saiyan ha distrutto il tiranno spaziale Freezer. Bills crede che il saiyan in questione sia il "Super Saiyan God", ovvero il leggendario Super Saiyan, dalla forza divina, che ha visto lottare in un sogno premonitore. Decide quindi di trovarlo e sfidarlo..."
Viene parafrasata la stessa formula dello speciale cortometraggio:
- C'è il ritorno alle origini, rivalutando personaggi storici che non vedevamo da tempo (compresi gli storici nemici Pilaf & scagnozzi, ringiovaniti grazie alle Sfere del Drago);
- C'è la classica festa a casa di Bulma, ormai espediente amato dai fan;
- Quella comicità stupidotta che fa tanto ridere ad Akira Toriyama;
- Non mancano perfino i soliti plot, piccoli errori ed incongruenze (come Mr. Satan che non riconosce Dende come Dio della Terra).
Fin qui davvero nulla di nuovo...

Continua la nuova grafica moderna e più pulita.

Vorrei analizzare tre elementi importanti del film.
Il primo parla proprio dell'antagonista dell'opera. Lo dico ufficialmente: Bills è proprio un personaggio degno di nota, un "nemico" che non vedevamo da troppo tempo in Dragon Ball.
In primo luogo vediamo un personaggio ben concepito: non è il solito alieno riciclato o il classico sgorbio creato a casaccio. Bills è palesemente ispirato da un Cornish Rex, ma allo stesso tempo vediamo elementi delle divinità egizie Bastet e Seth. Finalmente qualcosa di originale...
Il carattere è il tipico di molti personaggi di Toriyama, che uniscono il buffo e il serio. Ha quel ritmo comico tipico dei personaggi degli shōnen moderni: non riesci ad odiarlo perchè sotto-sotto ti sta simpatico!
Bills porta anche una ventata di novità nel Pantheon delle divinità di Dragon Ball. Ho sempre pensato che i Kaiohshin si fossero "sputtanati" con il corso della storia. Finalmente torna una divinità che può essere chiamata come tale, che (attualmente) non può essere battuta!
Poi finalmente, dopo anni e anni, rivediamo un nemico che non è stato creato da nessuno: come scienziati pazzi o maghi da strapazzo. L'ultimo nemico "che si era fatto da solo" era proprio Freezer (escludendo ovviamente tutti gli altri nemici non-canonici dei film).
Il secondo elemento è il Super Saiyan God. Diversamente dagli altri film, qua c'è un vero e proprio power up. Lo so, molti avranno storto il naso... Non è la solita trasformazione della serie "facciamo a gara a chi urla di più".
Nel film si fa anche una piccola spiegazione teorica, quasi irrealizzabile normalmente. Ho apprezzato molto la citazione dedicata a Tarble, ma ancora di più la scena dedicata a Videl e la futura nascitura Pan.
Apprezzo molto anche la struttura fisica del Super Saiyan God. Inizialmente avrebbe dovuto assomigliare al Super Saiyan di Quarto livello apparso in Dragon Ball GT. Poi Toriyama ha cambiato tutto. Si ritorna all'aspetto originale di Goku: essenziale e con pochi elementi che lo contraddistinguono. Sembra un ritorno alle origini del concetto del Super Saiyan: la calma, rabbia e potenza in un unico essere.
Tuttavia questo è uno stato divino imperfetto, ancora troppo difficile da mantenere: del resto Goku rimane sempre un mortale!
Per la prima volta, Goku si arrende al suo nemico e si dichiara sconfitto!
Questo è un finale che nessuno si poteva aspettare, dimostrando finalmente che anche gli eroi di Dragon Ball hanno i suoi limiti...
Il terzo elemento, che voglio analizzare, è proprio il finale del film.
"La Battaglia degli Dei" ci mostra che ci sono ancora livelli da superare, avversari da sconfiggere e nuovi universi da esplorare.
I simbolo di questo definitivo di questo film è proprio Whis: quello che sembra essere un semplice lacchè, è in realtà un potente e sconosciuto essere supremo (nonchè maestro del gatto divino)! Possiede poteri di alterazione dello spazio/tempo, fungendo (suggerisce Wikipedia) quasi da "arbitro divino". Proprio come una VERA DIVINITA'!
Quindi per la prima volta Dragon Ball si mette in discussione, si mette alla prova e ci mostra che ha ancora tanto, ma tanto da dire.
Questa era la stimolo che i fan come me aspettavano da tanto tempo... Perchè questo film film è fatto farci tornare a sognare come si deve!
Insomma, in conclusione possiamo dire che "La Battaglia degli Dei"è un buon film, che mette le base per il nuovo futuro di Dragon Ball. Ah, e non dimentichiamo che:
Infine faccio un plauso alla Lucky Red, che ha saputo portare il film nei cinema italiani. Stesso discorso vale per il mitico Fabrizio Mazzotta, che ha saputo dirige lo storico doppiaggio della Dinamic Italia. Complimenti! Così ci piacete :D

Il prossimo articolo sarà dedicato al fumetto speciale di "Dragon Ball Z: Fukkatsu no F - La Rinascita di F". Alla prossima!

Non diventerò mai...

Un pirata come te...

Continua "Avanti Sempre e Comunque": la serie di post riflessivi dedicati ai capitoli di One Piece. Questo nuovo appuntamento riparte esattamente da dove l'avevamo lasciato: oggi vedremo la conclusione dello scontro contro i Pirati Kuroneko, fino ad arrivare alle rocambolesche vicende del ristorante galleggiante Baratie. Preparatevi, che si parte!

Un incontro che non avveniva da anni...

Rufy e Usop si trovano per puro caso a per spiare due loschi individui: il primo è il maggiordomo Krahador, mentre il secondo è il bizzarro Jango. Si viene a scoprire che Krahador è impostore: si tratta infatti del terribile Kuro, il pirata che venne condannato a morte diversi anni prima. In realtà, il pirata riuscì ad escogitare un piano per rifarsi una nuova vita: non ha caso è stato soprannominato "Kuro dai Mille Piani". Adesso è qui per completare un piano mandato avanti per tutti questi anni: uccidere la signorina Kaya, per poi ereditare tutte le sue ricchezze. Jango, l'uomo più fedele della sua ex ciurm, dovrà dirigere l'attacco finale al Villaggio di Shirop. Ovviamente prima dovrà far firmare l'atto di successione alla povera ragazza...

Una cosa è certa... come ipnotizza Jango non lo fa nessuno!

In quel momento Rufy e Usop vengono scoperti. Il ragazzo di gomma viene ipnotizzato: cadendo dalla scogliera viene creduto morto. Ovviamente non si è fatto nulla... Mentre Usop è pronto ad informare Kaya. Tuttavia Kuro è fiducioso: sa che un bugiardo non potrà mai esser creduto, sopratutto se accusa l'uomo più rispettato della città.
Kuro in questi anni ha lavorato al suo piano perfetto: si è guadagnato la fiducia di tutti, mentendo e indossando la maschera del brav'uomo. Ma nel suo cuore, ogni giorno pregustava il giorno della sua vittoria...

Il piano di Kuro si sta attuando...

Usop diventa la personificazione della fiaba di "A Lupo! A Lupo!": dopo anni di "simpatici inganni", il ragazzo non viene creduto... E la peggiore è che nemmeno Kaya ha la sua fiducia!
Sembra tutto finito, ma fortuna vuole che i pirati di Cappello di Paglia si uniscano alla propria causa! Rufy, Zoro e Nami sono pronti a combatter per fermare il perfido massacro. Usop capisce di avere degli amici... Preparano così un piano per bloccare l'arrivo della banda Kuroneko.

Io taglio, il mi allungo, io rubo... io mi nascondo!

Ma non dimentichiamoci che One Piece ha anche elementi comici. Comici come piace ai giapponesi!
Anche in One Piece, ogni tanto, nascono gag dedicate all'equivoco... anche se in realtà sono espedienti narrativi per prendere tempo. A volte risultano molto intelligenti, altre volte allungano troppo il brodo...
Qua Usop ha preso un abbaglio, sbagliando la costa di attracco dei nemici!
Sono costretti a correre per tornare indietro, ma anche qua vedremo un altro espediente narrativo che Oda usa nel 99% dei casi:
- Il "combattimento a scaglioni": la ciurma combatterà prima contro i sottoposti e poi contro il "boss finale";
- Il combattimento di Rufy sarà sempre il conclusivo, mettendo fine alla saga. Tuttavia Rufy sarà indisponibile per la maggior parte della saga (inventandosi sempre scuse plausibili), per poi tornare utile e risolutivo nel combattimento finale.
Questo schema lo vedremo quasi ad ogni saga, con qualche strappo alla regole ogni tanto.
Non è un mistero dire che One Piece possiede elementi ricorrenti che si ripetono a cicli: si va su una nuova isola, si mostra la situazione di disagio, la Ciurma di Cappello di Paglia agisce, risolve il problema e l'isola vive una nuova vita. E' vero, questo è un ciclo che vedremo spesso... Ma ogni volta vedremo storie ed elementi che ci sorprendono ancora!
Del resto Oda recentemente l'ha anche dichiarato in un intervista: "Sappiamo già quale sarà la meta finale, ma a noi interessa come arrivarci!".
Forse è per questo che non ci stiamo ancora annoiando...
Ma torniamo a noi. Rufy fugge all'impazzata, senza sapere minimamente dove si trova la meta, mentre Zoro viene bloccato da Nami che lo sfrutta per evadere dalla trappola della discesa scivolosa.
Così i più "deboli", Usop e Nami si ritrovano a fronteggiare una feroce banda di pirati...
Qua entra in scena il bugiardo. Nonostante si definisca fin da subito un codardo, Usop mostra di avere il coraggio per proteggere tutto ciò che ama.
Il modo di combattere di Usop è assurdo! E' un cecchino che usa: fionde, stelle appuntite, uova marce, frasi disgustose e qualsiasi arma stramba ideata da lui. Tuttavia, contro i pirati di Kuro, ne prende di botte: specialmente di martellate sulla testa! Fa davvero impressione, ma allo stesso tempo il lettore lo inizia ad ammirare.

Aggiungi didascalia

Grazie a questo gesto, Zoro e Rufy riescono ad arrivare in tempo... Il capitano tontolone viene di nuovo "invalidato" dall'ipnotismo dell'altrettanto allocco Jango. Zoro se la deve così vedere con i due membri protettori della nave Buchi e Sham: conosciuti come i Fratelli Nyaban.

Rufy che sconfigge gli uomini di Kuro con la Gom Gom Gatling Gun. Questo colpo lo vedremo spesso, perchè, oltre ad eliminare le masse, sarà decisivo contro molti nemici potenti. E' una tecnica devastante!

Buchi è quello robusto, mentre Sham è quello più esile.

Come vi ho già detto, Oda crea personaggi bizzarri come non pochi. L'autore si ispira a qualsiasi cosa per generare sempre personali originali... Molte volte (specialmente nei primi anni) evidenza le passioni dei personaggi marcandoli fortemente nel proprio aspetto fisico. In questo caso vederemo due pirati estremamente fissati con i gatti, tanto da avere bizzarre capigliature e guanti d'arme artigliati!
Sham è un pirata agile e furtivo, deve farsi credere debole per colpire l'avversario con l'inganno. Di fatti riesce a rubare le due spade di Zoro...
Buchi invece è un pirata che apprezza molto di più il corpo a corpo.
Entrambi mettono Zoro in difficoltà, mostrando che anche lo spadaccino può avere i suoi limiti se privato delle sue armi. All'epoca "era più umano", tuttavia sa difendere bene i suoi compagni.

Nonostante tutto sono pericolosi!

Nel frattempo appare il perfido Kuro stanco del ritardo, ma non prima aver ferito mortalmente il Maggiordomo Merry. La presenza del capitano fa temere tutti i suoi sottoposti... Il duo di fratelli tentano di ribellarsi al vecchio padrone, ma Kuro con immensa velocità sembra fargli cambiare idea! Per la prima volta i lettori si trovano davanti ad un nemico veramente potente, che mettere davvero paura.

Non c'è niente da fare... Non ci riesco a parlare male di Kuro!

Buchi e Sham sono costretti ad eliminare Zoro in meno di cinque minuti. Nonostante sia stata ferita da Jango, Nami riesce a passare le armi allo spadaccino... Con un solo colpo solo li falcia entrambi. E' interessante vedere come Zoro abbia tecniche capaci di spazzare via più di un avversario. E' sempre una garanzia! Nel frattempo anche Rufy si risveglia, beccandosi sulla testa un anello rotante di Jango. E ovviamente non si è fatto nulla!

I fratelli volati via...

Rufy si sveglia urlando... Lo farà sempre!

Nel frattempo Kaya scopre l'agghiacciante verità sul maggiordomo: decide di recarsi al promontorio per fermare il massacro, proponendo a Kuro di andarsene sotto pagamento. Tuttavia Kuro non vuole solo il denaro, vuole "vendicarsi" di anni di frustrazioni subite nel fingere di essere stato la persona non è: tutto ciò si traduce con il massacro di Kaya e della città! Bastano due parole per distruggere la mente fragile della Kaya, che si era sempre fidata ciecamente del maggiordomo... Solo adesso capisce che Usop aveva ragione! Ma Rufy è tornato attivo, ed è pronto a sconfiggere il suo nuovo avversario: un cazzotto è il modo giusto per iniziare!
In futuro, Rufy ne tirerà altri di pugni decisivi... E vi assicuro che alcuni di essi ci faranno davvero esultare!

La psiche di Kaya è a pezzi...

Adoro questa tavola... Ma devo ammettere che anche nell'Anime non era niente male.

Ancora una volta la situazione si divide in due parti: da un lato Kaya che fugge con i bambini (Carota, Peperone e Cipolla) da Jango, mentre sulla scogliera iniziando i combattimenti.

Gli schieramenti.

Nonostante Jango sia un temibile pirata, riesce a prendere molte mazzate dai tre marmocchi. Le sue parti basse ne risentiranno... In questi frangenti ci sono molti (forse troppi) elementi slapstick: ovvero comicità fisica, fatta dai linguaggi del corpo. Tutto sommato, almeno una volta nella vita ci abbiamo riso...
Nel frattempo, Zoro deve vederla con Buchi che si è fatto ipnotizzare per vendicarsi dello spadaccino. Nonostante abbia quadruplicato la forza, il gattone non ha speranza... Sconfitto una seconda volta, Zoro può trasportare Usop per salvare Kaya.

Gli attacchi di Jango che falciano gli alberi come i Ninja in "Naruto"...

Buchi viene falciato per la seconda volta.

Rufy è libero di poter scontarsi con Kuro... Il pirata combatte con dei guanti d'arme dalle lunge lame (tanto da sembrare degli artigli), ma il suo punto di forza è la velocità. La sua tecnica base, ovvero il "Passo Furtivo", lo rende veloce e silenzioso: si capisce che è un avversario temibile e decisamente tagliente, diverso da quelli affrontati fino adesso. I primi attacchi del ragazzo di gomma sono tutti schivati!

Il pugno deviato che permette a Zoro e Usop di andare via.

Come fa a stare in piedi su un braccio di gomma? Magnifico!

Ma tra un botta e risposta c'è tempo per visionare anche il passato di Kuro. Sono davvero poche pagina, ma davvero intense. Kuro abbandonò la pirateria per gli stress causati dagli intingenti attacchi della Marina. Per evitare di finire schiacciato, crea un piano machiavellico:
- massacra tutti i membri della nave nemica, lasciandone solo uno in vita;
- fa ipnotizzare da Jango un suo sosia spacciandolo per il Capitano Kuro;
- fa ipnotizzare il marine superstite, facendogli credere di essere l'eroe che ha sconfitto Kuro;
- una volta realizzato il tutto, sparire e rifarsi una nuova vita...
Il piano riuscì alla perfezione e quel Marine superstite divenne una nostra conoscenza: il Capitano della Marina Morgan"Mano d'Ascia"!

Non sapete quanto mi lasciò stupito la presenza di Morgan nel flashback! Adoro gli autori che sanno intersecare i propri personaggi nella storia, non lasciandoli persi al caso. Oda in futuro ne farà di intrecci... Alcuni ci lasceranno sbalorditi!

Rufy però non si fa intimorire da questa storia. Mostra di essere anche lui un pirata molto forte: usa un enorme masso distrugge un guanto di Kuro.
Anche qua mi stupii nel vedere la forza di Rufy... Quanto si era allenato da piccolo? Quanto è forte? Ad ogni pagina mi sorprendeva sempre più!
Kuro decide di mettere fine al nemico sfoggiando la sua arma più potente: il "Mestolo Mortale". Il pirata inizia a ciondolare gli arti, per poi sparire e colpire all'impazzata tutti i bersagli nella sua area! C'è da aggiungere che nelle SBS del Volume 42 (Capitolo 401) Oda dichiara che questo attacco è veloce quanto il Soru della CP9, tuttavia non essendo in grado di controllarlo, diventa decisamente più instabile. Potete capire che Kuro non è un "coglione qualunque", personalmente lo considero uno dei più forti mai apparsi (nonostante in futuro appariranno solo mostri del combattimento). Ovviamente è un gusto personale, sia chiaro!
In ogni caso: dinanzi a ciò Rufy è indignato della noncuranza del capitano nei confronti dei suoi uomini. Nonostante rimanga ferito, il ragazzo di gomma è pronto ad agire!

Il Mestolo in azione!

Il ragazzo di gomma è sicuro di vincere: perchè sul piano ideologico ha già sconfitto Kuro! Gli dice infatti: "Io non diventerò un pirata come te"... Una frase davvero forte!
Per finirlo ci vuole un'azione decisiva e devastante: la Gom Gom Campana! Per Rufy non ci sono mezze misure: blocchi il tizio furtivo, allunghi la testa e dai una terribile capocciata! Kuro è così sconfitto! I suoi uomini fuggono riprendendosi il capitano...

Il colpo finale!

Contemporaneamente, dopo i disperati tentativi dei bambini, Usop e Zoro riescono a sconfiggere Jango con un colpo di fionda. Kaya è salva, finalmente il rischio è stato sventato!

La stella esplosiva di Usop!

Questa vicenda ha scaturito in Usop la sua vera natura: nonostante sia un bugiardo, nel suo sangue scorre l'essenza del pirata! Il suo destino è il mare, sarà quella la meta che lo trasformerà in un vero guerriero del mare. C'è quindi l'addio con gli amici che gli hanno sempre voluto bene...

Qui non ho pianto, ma l'ho trovata davvero commovente!

Come in qualsiasi storia shōnen (o come qualsiasi videogame) la Ciurma di Cappello di Paglia riceve in dono la Going Merry! La caravella a vela triangolare è un progetto del maggiordomo Merry, un lavoro che ideò in gioventù.
Godetevela adesso, perchè con il passare delle avventure guadagnerà sempre più toppe e cicatrici! In ogni caso, non sarà solo una nave, ma sopratutto una casa per i nostri protagonisti! In futuro sarà protagonista di una delle saghe più belle dell'opera, ma ne parleremo con calma...

Ecco a voi la Going Merry!

Ma non è finita, anche Usop entra ufficialmente nella Ciurma di Cappello di Paglia! Non avviene una vera e propria richiesta, ma ormai questa avventura li ha legati... Sono diventati amici!

Il capitan Usop...

Con tutti i pericoli scongiurati, una nave guadagnata e un amico arruolato, si può partire. Ma prima ci sarà svelato, esclusivamente per noi lettori, il passato di Usop. Anche qui vediamo pochissime righe, ma ci servono per far capire come nasce il personaggio. Come sappiamo suo padre Yasop abbandonò la famiglia per diventare un pirata della Ciurma di Shanks il Rosso... Sua madre Banchina purtroppo si ammalò subito dopo la partenza, ma quest'ultima non si pentì mai del suo matrimonio. Ogni giorno Usop tentò di consolare la madre dicendogli che suo padre era tornato a casa... Fino al giorno della morte. Da quel momento Usop prese l'abitudine di gridare al villaggio l'arrivo dei pirati.

La nascita di Usop per come lo conosciamo...

Ma adesso non più il tempo per esser tristi, il viaggio deve continuare! E qualcuno manterrà viva la tradizione, lasciando tutto in mano alle nuove generazioni!

Un giorno torneranno i pirati!

Si va avanti e iniziamo una nuova mini-saga. Usop si ambienta bene mostrando le sue doti artistiche: disegna il famosissimo Jolly Roger, ovvero quello che sarà il simbolo di tutto il manga, il teschio con il cappello di paglia! Ma c'è anche tempo per provare il cannone.. A proposito: vi ho detto che Usop entra nella ciurma con il ruolo di cecchino/cannoniere?
Passa qualche momento e la nave viene attaccata da un disperato spadaccino. L'uomo viene facilmente sconfitto da Rufy, ma risulta essere una vecchia conoscenza di Zoro. Questo spadaccino era infatti salito sulla nave per confiscarla e portare una cura all'amico malato... che ironia della sorte è stato colpito dalla palla di cannone lanciata da Rufy e Usop! Per fortuna Nami riconosce che si tratta di scorbuto: malattia tipica dei marinai che non assumono vitamina c. Una spremuta di lime mette in forza il malato. Entrambi adesso si presentano: sono i cacciatori di taglie Johnny e Yosaku!

Lo scontro e le cure.

Nonostante non siano considerati "forti" (sono loro stessi ad ammetterlo), questa coppia comica è eccezionale per gli spiegoni. Sono informati sul mondo della pirateria, in questo lasso di tempo anticiperanno davvero molte cose! Piccola parentesi: mi sono sempre chiesto su quanto sia disinformato Rufy. Lui non sa mai niente, c'è sempre qualcuno ad informagli delle news del mondo (al 90% delle volte è Nico Robin o Nami). La conoscenza è una delle armi più importanti apparse in One Piece, non dimenticatelo...
In ogni caso i due personaggi sono davvero dei buontemponi, che tutto sommato mettono allegria.

Il duo fa persino cenno all'uomo che deve sconfiggere Zoro, il famoso spadaccino più forte del mondo!

La questione fa nascere un'interessante discussione: l'importanza di un cuoco sulla nave. Di fatti Yosaku si è malato per aver mangiato della frutta avariata: un cuoco esperto (o una persona sensata) lo avrebbe di certo fermato. Effettivamente la ciurma ha bisogno di un abile cuoco, guarda caso i due cacciatori di taglie conoscono un posticino niente male: il Baratie, il ristorante galleggiante!

Una delle navi che preferisco in assoluto!

Dinanzi al ristorante, la Ciurma di Cappello di Paglia incontra il Tenente della MarinaFullbody, detto "Pugno di Ferro". L'arrogante uomo gli chiede se siano pirati, ma per evitare rogne sono costretti a mentire. In questo momento accede un piccolo parapiglia: attacca briga con Johnny e Yosaku, finendoli per sconfiggere facilmente, successivamente spara con il cannone per affondare la Going Merry. Rufy riesce a proteggerla con il Gom Gom Balloon... tuttavia spedisce il colpo sul ristorante!

Fullbody - La storia di un bellimbusto...

Nel frattempo si cambia scena, vediamo Fullbody a pranzo con una bella donna: del resto lui è venuto al Baratie per avere un appuntamento galante. E qua c'è un piccolo di buco di sceneggiatura: dopo aver sparato, ha lasciato Rufy e company li, senza fare nulla?
Le cose sono due: o Oda ha voluto semplificare creando questo cambio di scena forzato, oppure Fullbody è un idiota. Penso che siano vere tutte e due...
Il Baratie è considerato uno dei dei migliori ristoranti galleggianti del Mare Orientale, ma ha anche la fama di essere composta dai cuochi più duri e scontrosi di tutti oceani! Gli stessi camerieri non resistono una settimana, i cuochi sono costretti quindi a servire i clienti.
Il cameriere che vedremo fra poco è davvero speciale, perchè è il vice-capocuoco del ristorante. Vediamo entrare in scena Sanji!

Sanji si presenta con uno stile davvero impeccabile, del resto lo vedremo elegante ad ogni occasione. I suoi segni particolari sono la particolare capigliatura che gli copre destro, ciglia affusolate, i suoi capelli biondi e l'immancabile sigaretta sempre alla bocca. Il suo carattere da dongiovanni ricorda un po quello di Lupin, ma l'ispirazione maggiore avvenne grazie al film "Le Iene", di Quentin Tarantino. Recentemente Oda ha dichiarato di essersi ispirato al personaggio di Mr. Pink, interpretato proprio da Steve Buscemi. La somiglianza totale arriverà nel Time Skip, ma vederla in questa rubrica ci vorrà tempo... Inoltre, Sanji si sarebbe dovuto chiamare Naruto, nome giapponese che vuol dire "mulinello" (citando le famose ciglia)! Ma all'epoca, Oda fu costretto a cambiare nome, vista l'imminente serializzazione del manga di Kishimoto.

Nel frattempo Rufy deve fare i conti con i danni che ha accidentalmente causato! La palla di cannone ha infatti ferito il capocuoco e fondatore del ristorante: l'ex-pirata Zeff "Piedi Rossi". Rufy deve rimediare per risolvere il danno: viene così costretto a lavorare come cameriere!

Senza una gamba come i veri pirati, Zeff ha un aspetto che ricorda molto un vichingo! Merito anche dei suoi baffi intrecciati. Il cappello lunghissimo è solo assurdo...

Nel frattempo Sanji, che ha un debole per le donne come non mai, corteggia la spasimante di Fullbody. Quest'ultimo viene deriso dal cuoco, per vendicarsi inizia a fare il cliente scontroso... Passa qualche scena e ritroviamo Fullbody massacrato da Sanji: il suo peccato è stato quello di sprecare dell'ottimo cibo. Nessuno deve permettersi di sprecare del cibo dinanzi il biondo... Questa è una regola ferrea degna di un cuoco! A questo punto il lettore si chiede: che potere combattivo possiede Sanji?

Il massacro di Fullbody. Normalmente, quando si attacca un ufficiale della Marina, si rischia una taglia. Per fortuna, Sanji non si becca nulla. Forse il Marine avrà preferito non fare brutte figure... O forse Oda non ci avrà proprio pensato!

In questo momento di caos, un marinaio avvisa il Tenente che il loro prigioniero è scappato! Quest'ultimo entra nel locale uccidendo senza problemi il malcapitato. Fullbody decide di darsela a gambe...

Freddato senza problemi.

L'uomo è un pirata: il famoso Gin, detto "l'Uomo Orco", uno dei più potenti sottoposti della Ciurma dei Pirati di Creek. Nonostante la sua terribile fama, ai gestori del Baratie questo non importa: qualsiasi cliente può essere servito e riverito... Basta che ha denaro per pagare!
Ovviamente il prigioniero non possiede nulla, viene così cacciato dal locale...

Il personaggio che malmena Gin è il cuoco Paty. Parleremo di lui nel prossimo articolo.

Con questa bella tavola ci salutiamo!

Questo post si conclude qui, direi che ho parlato abbastanza. Volevo aggiungere una piccola curiosità... Dal volume terzo in poi vediamo apparire la rubrica "SBS" (acronimo di "Shitsumon o Boshū Suru", che si traduce in "Faccio Domande"). Oda, nella mini rubrica, risponde a tutte le domande dei lettori: molte volte aggiunge particolari informazioni ai personaggi, come i gettonati compleanni dei personaggi. Vengono mostrati anche le fan art dei lettori, proposte e tutte le domande assurde! In futuro Oda rimarrà a bocca aperta nel vedere che in tutte le edizioni mondiali vengono mantenute le "SBS". Sono un interessante espediente per smorzare la tensione da capitolo a capitolo: sono quei cinque secondi che fanno ossigenare il cervello.

La prima icona delle "SBS".

Il post si può concludere qui: il prossimo capitolo arriverà nei prossimi mesi.... nel frattempo ci salutiamo con una piccola curiosità spoiler!
La pagina Facebook "One Piece: Spunti di riflessione" ha trovato questo interessante particolare negli ultimi capitoli della "Saga di Dressrosa". Nella folla si nota un uomo che ricorda molto il Capitano Kuro: tanto d'avere gli occhiali, la stessa giacca, la stessa cravatta e perfino un cerotto sul volto. Che possa essere lui? Secondo molti è solo un caso, oppure uno scherzo di Oda che lo ha inserito nella folla... Ma con il maestro non si sa mai! Quindi: un possibile ritorno o solo una casualità? Staremo a vedere :D

Con questa immagine ci salutiamo! Alla prossima :D

Questi giorni mi avete "bombardato" (citazione necessaria) di messaggi sulle nuove news dello spin-off di "A Tutto Reality". Normalmente non commento le rumors delle serie animate con mesi di anticipo... Tuttavia questa volta farò uno strappo alla regole. Non posso ignorare le richieste, inoltre devo dire che c'è davvero molto materiale di cui parlare. Quindi: partiamo con le impressioni a freddo di "Total Drama: The Ridonculous Race"!
Nel giro di una settimana sono uscite davvero molte informazioni. Per questo nuovo spin-off si stanno facendo davvero le cose in grande...
In questo folle viaggio per il mondo, che sarà la parodia di "The Amazing Race" (la versione americana del nostro "Pechino Express"), vedremo un'ondata di novità.
Viene abbandonato lo storico presentatore Chris McLean (doppiato nella versione originale dal simpatico Christian Potenza), mentre lo show è condotto dal nuovo conduttore Don.
Chi è Don? Non sappiamo ancora nulla di lui, a vederlo ricorda molto lo stereotipo/parodia del classico conduttore di reality show. Sembra avere anche lui un certo culto della sua personalità... Su un fatto saremo tutti sicuri: Don sarà bastardo e infido quanto Chris! Altrimenti che gusto ci sarebbe?

L'artwork ufficiale di Don.

Il cast è qualcosa di mastodontico: ci sono ben 36 concorrenti! Solamente quattro sono provenienti dalle stagioni precedenti. Vengono inoltre fatte molti strappi alla regola: parteciperanno infatti concorrenti di tutte le età, ognuno farà parte di una squadra composta da due persone. Sarà quindi una coppia a vincere l'ambito milione di dollari.
Chi sono quindi questi nuovi concorrenti? Vediamoli:

Iniziamo con le vecchie conoscenze. Noah e Owen tornano a fare squadra. Il vincitore della prima edizione di "A Tutto Reality"è uno dei personaggi più amati dell'intero brand. La sua presenza era d'obbligo. Interessante è il ritorno di Noah, perchè (nonostante tutto) è molto apprezzato dai fan. Questi ultimi si sono infatti lamentati del poco spazio che gli è stato concesso nelle ultime stagioni. Diciamo che gli autori hanno accontentato le voci dei fan. Inoltre non dimentichiamoci che in "A Tutto Reality - Il Tour" i due concorrenti facevano coppia fissa nel nome della goliardia... Insomma, sono una strana coppia di amici! Chissà quanto dureranno...

Vediamo anche il ritorno del festaiolo Geoff! Finalmente lo ritroviamo come concorrente e non più come presentatore... Un gradito ritorno! A far squadra con lui ci sarà anche il nuovo concorrente Brody. Anch'egli è un surfista amante delle feste! Si preannuncia una coppia di amici casinari.

L'ultimo concorrente delle precedenti stagioni, proveniente da "A Tutto Reality - L'Isola di Pahkitew", è proprio lo strambo Leonard! Si dice che questa scelta sia stata dettata dai tempi di produzione. Di fatti la serie di "The Ridonculous Race"è stata prodotta durante la realizzazione de "L'Isola di Pahkitew", per la precisione dopo l'episodio dell'eliminazione del personaggio. Di conseguenza è l'unico concorrente dell'ultima stagione a partecipare. Ma non credo che questa sia l'unica motivazione... Credo che il personaggio sia stato inserito per far continuar a lavorare il doppiatore Clé Bennett. Di fatti quest'ultimo ha doppiato Leonard, Beardo e sopratutto Chef (che non apparirà in questa nuova serie). In un certo senso, gli autori non gli hanno voluto dare il ben servito... Lo dimostra anche il fatto che i doppiatori dei concorrenti assenti continueranno a lavorare doppiando nuovi personaggi. In ogni caso, trovo Leonard molto divertente e sono contento di rivederlo. L'amante dei giochi di ruolo dal vivo è accompagnato da Tammy, una ragazza corpulenta vestita da valchiria. E' anch'essa amante del fantasy, tuttavia sembra non parlare molto. L'artwork di Tammy è basato su quello di Sugar (che a sua volta aveva una cotta per Leonard).

Iniziamo con i nuovi concorrenti! Carrie e Devin sono stati i primi personaggi ad essere presentati negli spoiler della Cake Entertainment. Sono una coppia di ragazzi in gamba, saranno sicuramente tra i protagonisti della serie. Sono buoni amici, tuttavia Carrie è segretamente innamorata di Devin... Si prevedono molte gag fatta di incomprensioni. Carrie è doppiata da Kristin Fairlie, la doppiatrice della concorrente Bridgette.

Chet e Lorenzo sono due ragazzi che appaiono decisamente scontrosi. I due problematici bulletti sono sempre in litigio tra loro! Questo comportamento li metterà sicuramente nei guai...

Crimson e Onoui sono due concorrenti amanti del death/gothic metal. I loro nomi sembrano di origine nordica, ricordano molto le band del genere. Che dire... WOW! Saranno tanto stereotipati, ma allo stesso tempo li trovo decisamente fichi! Faccio già il tifo per loro. Nel primo episodio sono gli unici a non presentarsi.

Emma e Kitty sono due concorrenti asiatiche. Emma sembra più matura, mentre Kitty è ancora una ragazzina. Sono due sorelle completamente diverse... Inoltre Kitty è un'amate delle cose "kawaii" (del resto il suo nome inneggia a "Hello Kitty").

Jacques e Josee sono due concorrenti che citano fortemente reality show come "Notti sul Ghiaccio" o "Ballando con le Stelle", i fatti sono due pattinatori professionisti. Nello show interagiranno con i fan, salutandoli sempre dalle telecamere.

Jay e Mickey sono due fratelli gemelli fragilini, si contraddistinguono per il colore della felpa e dal casco protettivo del secondo. Sono basati sull'artwork originale di Cameron (di fatti è rimasta ancora la stessa felpa).

Jen e Tom sono due concorrenti che per passioni fanno i fashion blogger. Sembrano essere molto abili, ma allo stesso tempo troppo condizionati da ciò che è "in" e "out"...

Jerry e Pete sono due concorrenti decisamente più adulti e attempati, rispetto gli altri concorrenti. Sono entrambi due amanti del tennis, inoltre nello sport risultano essere rivali. Jerry è basato sull'artwork originale di Tyler (quello di "Camp TV"), mentre Pete ricorda molto Chris McLean. In ogni caso mi piace l'idea di inserire due "anzianotti" nella serie, rende la cosa molto variegata.

Junior e Dwayne sono una coppia di concorrenti padre e figlio. Dwayne sembra che voglia fare colpo sul figlio, mentre quest'ultimo è perennemente annoiato. Junior è una palese parodia di Justin Bieber (anch'esso canadese come il resto della serie). Non dimentichiamoci che questo è uno show rivolto sopratutto ai ragazzini di oggi...

Laurie e Miles sono due concorrenti hippie e vegane. Nonostante piccole somiglianze, sono molto differenti da Dawn...

Mary ed Ellody sono due concorrenti che sono considerate dei geni (per non dire delle nerd). Mary (la ragazza bruttina) è basata sull'artwork di Harold, mentre Ellody è ispirata dall'artwork di Sky.

Rock e Spud sono due concorrenti che sembrano degli amanti della musica rock. A vederli mi vengono in mente film come i "Tenacious D e il Destino del Rock" e "Fusi di Testa". Mi ispirano tanto!

Sanders e MacArthur sono due concorrenti cadette di polizia. Potrebbero parodiare reality show come "Cops". Da notare che entrambi le concorrenti vengono chiamate per cognome (se fossero in servizio).

Stephanie e Ryan sono stati i secondi concorrenti ad essere spolerati dal sito Cake Entertainment. Stephanie sembra essere una parodia di Rihanna, mentre Ryan sembra uscito da "Jersey Shore" (o dai programmi simili). Sicuramente saranno anche loro tra i protagonisti di questa stagione. Sono fidanzati...

Infine vediamo Taylor e Kelly, due concorrenti figlia e madre. Sono due personaggi benestanti e snob. Non ho nient'altro da aggiungere...

Abbiamo visto dei concorrenti davvero diversi dai precedenti. A parte un giudizio di pancia, non ho molto da dire. Tra vecchie conoscenze, personaggi originali e stereotipi possiamo dire che gli autori si sono impegnati a creare questa folta schiera. Tutto sta a vedere come verranno sceneggiati... Per ora mi sembrano tutti abbastanza ok, nonostante il riciclo di vecchie idee.
Purtroppo su Youtube è già stato caricato il primo episodio in lingua inglese... Ovviamente non caricato da un canale ufficiale.
Non voglio farvi moralismi, ammetto di averlo visto. Non voglio spoilerarvi nulla, ma da quello che ho visto mi è sembra tutto essere tutto decisamente buono!
I ritmi narrativi sono molto più frenetici ed adrenalinici, il sistema di gioco ricorda molto quello di "A Tutto Reality - il Tour" solo che amplificato al 100%! Sarà il mondo l'intero palcoscenico del nuovo programma, per giunta si visiteranno più nazioni contemporaneamente. Sarà una serie sempre in movimento!
Per concludere, sono dire di essere fiducioso di questa nuova serie: promette davvero bene!
Aggiungo che il prossimo post di "Total Drama - The Ridonculous Race" ci sarà con l'arrivo della messa in onda italiana. Attualmente non sappiamo quando K2 avrà intenzione di proiettarla, ma sappiamo che la prima uscita ci sarà nelle reti americana nel Luglio 2015. Ma non escludo una bella sorpresa da parte della rete italiana.
Questo post lampo finisce qua... Grazie dell'attenzione: ci aggiorniamo alla prossima!

Uno screen di tutti i concorrenti, preso dalla sigla iniziale.

Tutti i concorrenti apparsi nel primo episodio.

Scusate per il titolo pomposo e altezzoso, ma fa sempre piacere ricevere riconoscimenti ed ovazioni dal mondo della blogsfera! In questa prima edizione del "Moz Awards 2015", l'award realizzato dal blogger tuttofare MikiMoz, siamo lieti d'annunciarvi che abbiamo vinto il premio per la categoria "Miglior Blog su Giochi e Videogames". Ancora una volta sentiamo il bisogno di ringraziarvi uno ad uno, perchè il merito è solo vostro!
"Ma di fondo che cos'è un Award? A che serve?"
Questa è una domanda che, in questi giorni, ci hanno fatto spesso... Effettivamente per un esterno al mondo della blogsfera tutto ciò può sembrare molto stupido. E non vi neghiamo che ci sono anche blogger che la pensano allo stesso modo. Del resto non è un premio fisico o in denaro, non ti viene regalata nemmeno una misera coppa di stagno. Vieni nominato su un sito internet... E stop!
E' vero: se lo si vede con questi occhi, la cosa risulta davvero effimera...
Tuttavia se lo si guarda dalla prospettiva di un blogger tutto si ribalta. Vincere un premio con votazione ha un significato ben preciso: vuol dire che qualcuno ha digitato il tuo nome, preferendolo e mettendolo dinanzi a quello di altri siti. In poche parole, qualcuno ti sta dando fiducia, ti riconosce "il migliore" in quel settore, ma sopratutto riconosce quello che fai! Lo sappiamo, queste dichiarazioni potrebbero risultare presuntuose... Ma la cosa ci galvanizza davvero tanto!
Quindi, è per questo che sentiamo il bisogno di ringraziarvi: perchè siamo sicuri che ci avete voluto premiare per lo splendido rapporto che si è creato con voi giorno dopo giorno, post dopo post.
Perfino un vostro commento è davvero molto importante, perchè ci avete donato un pochino del vostro prezioso tempo... E anche questa non è una cosa da sottovalutare!

Dopo qualche mese di pausa, torna "The Wonderful Creatures in Pop Culture": la rubrica che mostra come le creature mitologiche siano entrate a far parte della nostra cultura pop. Per rimediare ai mesi di pausa, oggi vi parlerò di molte creaturine bizzare in un unico post. Stiamo parlando dei burleschi Fearsome Critters! Bande alle ciance e partiamo...
I primi accenni delle Fearsome Critters (traducibili come "Creature Spaventose") avvennero nel XIX Secolo: i boscaioli nord americani si divertivano a raccontare storie buffe per spaventare i viaggiatori sprovveduti di città. I protagonisti di questi racconti furono creaturine di ogni genre: antropomorfe, bipedi, volanti, marine, dall'aspetto mostruoso e tal volta anche curioso. I Fearsome Critters entrarono subito a far parte nella cultura folkloristica americana: le leggende si divulgarono negli U.S.A., Canada e perfino in Messico. Il libro "Fearsome Creatures of the Lumberwoods, with a Few Desert and Mountain Beasts" di William T. Cox (1910) analizzò nel dettaglio tutto il fenomeno. Oltre a riportare tutti i buffi personaggi, Cox e DeBois li classificarono come creature nata dalla goliardia della gente, più tosto che da un vero e proprio fattore mitologico.

Il libro è stato più volte ristampato. E' disponibile in più edizioni, anche economiche.

Per questa particolare post, vi mostrerò tutte la maggior parte delle Fearsome Critters descritte nel libro. Saranno inoltre allegate le loro apparizioni nei diversi media della cultura pop.
L'Argopelterè una creatura simile ad una scimmia, con la caratteristica di avere gli arti particolarmente lunghi ed elastici. Utilizzava le braccia come fruste e sono considerate letali come pallottole. L'Argopelter abita negli alberi cavi e si cibadi picchi, civette e legno in decomposizione. I suoi cuccioli nascono solo il 29 Febbraio, ma sempre e solo in cifra dispari. La sua leggenda è diffusa dalle parti del Maine e dell'Oregon, ed è profondamente ispirato dal Sasquatch.
Il Demogorgon, mostro di Dungeons & Dragons apparso in "The Forgotten Realms",  è un demone talmente potente da essere considerato un "Principe Demone". Nonostante le due teste da babbuino, che richiamano i miti indiani, vediamo forti influenze all'Argopelter: ovvero le braccia-tentacolo.

Il Demogorgon.

Traducibile letteralmente come "Segugio Ascia-Portatile", l'Axehandle Houndè un cane dalla testa a forma di ascia. L'animale si ciba di maniglie delle asce lasciate incustodite, inoltre preferisce vagare di notte. La sua leggende è diffusa nel Minnesota e nel Wisconsin.
Il simpatico Axehandle Hound è molto popolare negli U.S.A., viene considerata una creaturina molto simpatica. Nel 2008 è apparso in una storia a fumetti della rivista di "Scooby-Doo": venne mostrato come un'ascia a quattro zampe. Mentre l'artista Elizabeth Chen gli ha dedicato un'illustrazione.

Velma che analizza l'animale.

Visitate il sito di Elizabeth Chen per saperne di più!

Traducibile letteralmente come "Gatto dalla Coda a Palla", vediamo un leone di montagna dalla lunga cosa bulbosa (simile a quella di un Anchilosauro). Quella strana coda è in realtà un'arma letale che annichiliva le prede. Nel XX Secolo i boscaioli hanno create anche le varianti di questo animale: il Digmaul (con una palla liscia e non contundente) e il Silvercat (con la palla molto più spinosa). Oggi il Ball-Tailed Cat ha una sua apparizione nel gioco di ruolo "Warriors Of Myth".

L'illustrazione trovata sul sito del gioco in questione.

Traducibile come "Gatto Cactus", vediamo una creatura felina proveniente dalle zone del sud-ovest americano. Viene descritta come una lince rossa ricoperta di spine. E' una creatura notturna che utilizza i suoi aculei per estrarre linfa dai cactus, per poi farla fermentare e berla. Una volta ubriaca, si diverte ad ululare alla luna!
Nella nostra cultura pop, vediamo il Cat Cactus apparire cartoon dedicato alla criptologia "The Secret Saturdays". Nello show di Cartoon Network la creatura rimane fedele alla storia originale, ma risulta essere più un puma che una lince. Nel franchising di "Fievel Conquista il West" vediamo la "Cactus Cat Gang": un gruppo di gatti banditi. Il loro nome originale è un chiaro riferimento al gatto folkloristico. Vediamo anche il "Burlarbusto": una carte di Magic, apparsa in "Mirage", che sembra essere una parodia del felino. Infine la Tokidoki ha prodotto dei simpatici gatti/static figure che ricordano molto il Gatto Catcus.

Il Gatto Cactus in "The Secret Saturdays"

La Cactus Cat Gang.

L'assurda illustrazione della carta di Magic.

Le static figure della Tokidoki.

Velma che analizza l'esemplare.

Un souvenir della "Trota con Pelliccia".

Il Glawackus è una creatura ibrida che sembra l'unione di un orso, una pantera e un leone. La "febbre" per questa creatura è nata nel 1939, quando si dice che sia stata avvistata sia nel Connecticut che nel Massachusetts, dopo un assalto di bestiame. Sono partite molte partite di caccia, ma molto probabilmente la creatura in questione non è nient'altro che il mammifero chiamato Martora di Pennant. Oggi Glawackus è una creature del videogame online Sacred Season.

Le foto delle pattuglie di caccia.

La Martora di Pennant.

La bestia in Sacred Season.

Una delle Fearsome Critters più diffuse è di certo il terribile Hidebehind (traducibile come "Nascosto Dietro"). Si tratta di una creatura oscura talmente abile nel nascondersi, che riesce a divorare le sue prede alle spalle. Nessuno l'ha mai visto in faccia, ma sono noti i suoi lunghi arti artigliati. Ama mangiare le interiora delle sue vittime, ma ha una repulsione per tutto ciò che è alcolico. Di fatti è per questo motivo che i boscaioli vanno in giro con qualche bottiglia in più... La creatura, che ha molte somiglianze con il Baubau o l'Uomo Nero, appare in molte storie, libri e romanzi. Per la precisione: nei racconti del leggendario cowboy Pecos Bill, nei libri di Diane Duane, nei romanzi di Manly Wade Wellman e perfino nelle guide del Middle Fork of the Salmon River dell'Idaho. Appare anche in una storia dei fumetti di "Scooby-Doo", ma la sua più grande apparizione è avvenuta nello show animato della Disney "Gravity Falls".

Hidebehind in "Gravity Falls".

Nei fumetti di "Scooby-Doo" rimane nascosto.

Un creepypasta della creatura.

Questa Fearsome Critters ha talmente tante produzioni pop che merita un articolo tutto per se! Il prossimo appuntamento sarà dedicato a lui.
Traducibile come "Serpente Anello", la creatura è descritta come come un serpente che si morde la coda per muoversi più velocemente: la particolarità è che riesce a mettersi "ad anello" per poter rotolare come una ruota. La creatura ricorda molto l'Uroboro o il Tsuchinoko.
La leggenda del serpente si divolgo dal Minnesota fino alla Columbia Britannica grazie ad una lettera del 1784 pubblica nella rivista "Tour in the U.S.A.".Il naturalista Raymond Ditmars lasciò perfino una ricompensa di diecimila dollari in cambio di una prova del bizzarro serpente. Nonostante ci furono foto, la comunità scientifica non riconosce l'animale. Il tutto è riconducibile al Serpente del Fango, oppure all'abitudine dei serpenti di mordersi la coda.
L'Hoop Snake è apparso in una storia a fumetti della rivista di "Scooby-Doo".

Velma che analizza il serpente.

Illustrazione dell'epoca.

Anche per il Jackalope ha talmente tante produzioni pop che merita un articolo tutto per se! Presto ci sarà presto dedicato a lui.
Traducibile come "Serpente Congiunto", vediamo un serpente del Sud degli U.S.A. capace di moltiplicarsi se tagliato. Fu palesemente ispirato all'Idra di Lerna. Gli omonimi giocattoli, ovvero i serpenti di legno, sono ispirati a questa creatura.

Il gioco dei serpenti di legno.

Il Sidehill Gougerè un robusto erbivoro del folklore nord americano. L'animale è capace di depositare fino a otto uova. Non si trattava di un animale violento, ma è capace di lottare fino alla morte per salvare i suoi cuccioli. La creatura è anche riconosciuta con i nomi di: Sidehill Ousel, Gyascutus, Guyascutus, Sidewinder, Wampus, Gudaphro, Hunkus, Rickaboo Racker, Prock, Gwinter o Cutter Cuss. Il mostro è apparso in ben due giochi online: "Villagers & Heroes" e "Wood Stage". Inoltre il Wumpus, una creatura del mondo di Magic, ricorda il Sidehill Gouger. Infine appare anche in una storia dei fumetti di "Scooby-Doo".

Velma analizza le versioni del mostro.

Il videogame "Wood Stage".

I Wumpus di Magic l'Adunanza.

Traducile come "Scimmia Puzzola", questo parente del Sasquatch è una Fearsome Critters davvero recente. Le sue apparizioni sono avvenute nel 1960 in Florida, Arkansas e North Carolina. Nel 2000 è avvenuto il primo avvistamento fotografico. Gli scienziati sono scettici, ma i criptologi credono nella sua esistenza. Lo Skunk Ape è apparso in ben due fumetti americani: nelle riviste Marvel (per la precisione in "Veenom") e nel fumetto grottesco "The Goon".

La versione Marvel.

La versione in "The Goon".

Snallygaster è la Fearsome Critters più strana mai vista. Già nel 1730, in Germania, si parlava di un mostro alato, mezzo rettile e mezzo demone: con la particolarità di avere una stella a sette punte sul petto e tentacoli sul becco. Il suo urlo era terrificante, inoltre si cibava di esseri umani...
La leggenda è arrivata in America, si è diffusa grazie ad un'inquietante foto. Lo stesso Presidente Theodore Roosevelt ha organizzato dei safari per uccidere la bestia, mentre lo Smithsonian Institution ha offerto una lauta ricompensa a chi gli avrebbe portato la pelle dell'animale. Oltre a svariati libri al riguardo, lo Snallygaster appare nei fumetti de "I Flintstones".

L'inquietante foto dell'epoca.

Una riproduzione televisiva del mostro.

Un'opera d'arte dedicata allo Snallygaster.

I fumetti degli Antenati.

Più che una creatura leggendaria, qui ci troviamo dinanzi ad un gioco di parole. Con il termine "Snipe Hunt" (traducibile come "Caccia al Beccaccino") si intende una una persona credulona che abbocca ad ogni sciocchezza, ed è particolarmente soggetta al nonnismo. Di fatti i boscaioli inviavano i turisti a trovare questo particolare uccello leggendario, che appunto non esiste! E' stato creato per farsi una risata alle spalle degli ingenui.
Oggi il termine è molto utilizzato nella cultura popolare americana, ritroviamo infatti citazioni in opere come: "Il Trono di Spade", "Cin Cin", "Up!", "Braccio di Ferro", "The Inbetweeners", "Red vs. Blue: The Blood Gulch Chronicles" e "SpongeBob".

La scena del film "Up!".

Il gioco da tavolo per i bambini.

Traducibile come "Gatti Scheggia", vediamo un felino del Nord America dall'aspetto spettrale. Vorace di api e procioni, ha l'abitudine di schiantare la testa contro gli alberi: questa bizzarra pratica lo rende sempre nervoso. Le "Splintercat Creek", ovvero la zona nordica della Catena delle Cascate dell'Oregon, furono chiamate così in onore dell'animale leggendario. Il felino è apaprso nel libro "The Last of the Really Great Whangdoodles" di Julie Andrews Edwards. Inoltre appare nel gioco Sacred Season e nei citati fumetti di "Scooby-Doo".

La versione di Sacred Season.

Nei fumetti Hanna-Barbare ricorda un'ariete.

Anche il triste Squonk merita un post tutto suo, vista l'enorme produzione pop intorno quest creatura! Prossimamente arriverà un post a lui dedicato.
Il Teakettler (traducibile come "Bollitore del Tè") è una delle Fearsome Critters più strane mai viste: visto che si trattava di un cane a forma di teiera. Ha l'abitudine di sbuffare ed emanare vapore, proprio come una teiera sul fuoco! La creatura è presente nel "Manuale di Zoologia Fantastica" di Jorge Luis Borges.

Fanart del cane teiera.

Conosciuto anche con il nome di Tripoderoo, questa creatura della California sembra la versione grottesca di un canguro. Salta da cespuglio in cespuglio, le sue prede vengono bloccate con del fango che lancia alla bocca. Nonostante non sia una notizia ufficiale, il personaggio dei videogame Q*bert ricorda molto un Tripodero.

Q*bert.

Traducibile come "Trota Volante", sono dei peschi volanti che fanno i nidi sugli alberi. Ha la caratteristica di non entrare mai in acqua: i boscaioli tendono a cacciarli. Sono palesemente ispirati agli Exocoetidae, ovvero i comuni pesci volanti. La carta di Magic chiamata "Vagabondo Pensoso" ricorda proprio una Trota Volante.

Il "Vagabondo Pensoso".

Creatura della California simile ad un orso cornuto: catturava le sue prede trascinandole sottoterra. Alcune storie raccontoo che la creatura possiede le corna sugli occhi. Gli Uni-Orsi di "Toriko" e la trasformazione del Druido Tauren di World of Warcraft, ricordano tanto l'Underground Bear.

La trasformazione del Druido.

Gli Uni-Orsi.

Fearsome Critters simile all'EWAH dalla Mitologia Cherokee. Questo particolare felino del Tennessee nacque quando una donna si travesti da puma per spieare gli uomoni durante le battute di caccia. Quando venne scoperta, venne maledetta  dagli sciamani. La donna si trasformò in una donna gatto a sei braccia. Si credeva che chi ascoltasse il suo grido, sarebbe morto nei prossimi tre giorni. Oggi l'animale è la mascotte di ben dieci licei americani. Inoltre ebbe molti riscontri nella cultura pop:
- Nel 1937 ci fu un omonimo gruppo musicale, tra essi c'era anche il musicista Oscar "Buddy" Woods;
- Nonostante il protagonista sia alieno, il fumetto francese "Wampus" prese nome dal mostro;
- Venne perfino fatto un gioco da tavolo per bambini chiamato "Kitty Wampus".

Una raccolta dei "Wampus Cat".

Il fumetto "Wampus"

Il gioco da tavolo "Kitty Wampus".

Pesce gustoso, che veniva ricercato dai boscaioli. Andava matto per i formaggi come: Brie, Stilton e il Limburger. Per scacciarlo bastava sputargli del tabacco negli occhi. Il Pokèmon Stunkfish ricorda molto il pesce.
Siamo arrivati alla fine di questo lungo post. Anche oggi abbiamo imparato qualcosa di nuova... Simpatici questi mostriciattoli, non trovate? Per i prossimi mesi parleremo degli ultimi tre Fearsome Critters rimasti: vi assicuro che le stramberie non mancheranno.
Vi saluto lasciandovi un'immagine delle creature spaventose più... più... "Critters" che siano!
Alla prossima!!

Un classico del cinema horror/trash!

Non è un mistero dire che, da oltre un anno, la Games WorkShop abbia abbandonato definitivamente tutti gli Special Games! Parliamo di classici come: "Mordheim - La Città dei Dannati", "Warmaster", "Necromunda" e sopratutto "Blood Bowl". Questa scelta è comprensibile visto il periodo di crisi che stiamo vivendo, ma allo stesso tempo è molto discutibile. Stiamo parlando di bellissimi giochi che da anni erano lasciati in balia delle acque. Dinanzi a questi eventi, schiere di fan si sono messi in movimento per non far morire la propria amata passione. Blood Bowl è proprio l'esempio lampante. Ma andiamo con calma...
Come sappiamo ormai la GW sta puntando solo su "Warhammer Fantasy", Warhammer 40000" e "Il Signore degli Anelli/Lo Hobbit". Il motivo è semplice: sono giochi che consentono un guadagno costante nel tempo, mentre gli Special Game garantivano solo un piccolo guadagno istantaneo. La GW ha quindi di deciso di farli sparire per non perderci più altro tempo...
E' interessante vedere come se la stanno passando i tre giochi di punta:
- "Warhammer Fantasy"è in fase di rivoluzione: sta radicalmente cambiando tutto il regolamento (ambientazione compresa). Si sta tentando di trovare quella stabilità di gioco persa da anni. Personalmente non so giudicare se sarà un successo o un fallimento. Presto ci sarà il nuovo regolamento e staremo a vedere cosa accadrà;
- "Warhammer 40000"è perfetto (come sempre)! Sento sempre belle parole al riguardo... Sono rare le lamentele. Del resto è l'unica cosa uscita bene della GW di questi anni;
- "Il Signore degli Anelli/Lo Hobbit"è un gioco che campa grazie ai film. Personalmente l'ho sempre reputato il gioco più "sfigato" dei tre... Per il resto, le miniature davvero molto belle: forse le migliori della casa inglese!
Ma tutto ciò che cosa c'entra con Blood Bowl?
In questo scenario, la GW ha lasciato ancora un piccolo spiraglio per un solo gioco: ovvero Blood Bowl. Sia chiaro, non mi sto rimangiando le righe d'inizio post. Se vi fate un giro sul sito della Games Workshop infatti non troverete più nessuna pagina disponibile ai giochi collector.
Lo spiraglio in questione si è aperto quando nel 2009 la Cyanide Studio ha prodotto l'omonimo videogioco.
NOTA: si dice che anche Mordheim potrebbe ritornare presto sotto forma di videogame...

Uno screen dell'ultima espansione del 2012.

Onestamente non ho mai trovato i giochi della Cyanide perfetti: li ho sempre visti con qualche piccola pecca tecnica... Tuttavia con Blood Bowl hanno fatto un bel lavoro, riuscendo a rendere molto bene il gioco originale. Il videogame del 2009 è stato molto utile principalmente per due motivi:
- E' riuscito a mantenere viva la passione dei fan;
- Ha fatto conoscere il gioco di miniature alle nuove generazioni.
Vi faccio un esempio: quando partecipai alla Colosseum del 2012, incontrai molte persone che avevano iniziato a giocare proprio grazie al videogame. Si erano divertiti così tanto che alla fine avevano deciso di comprare delle miniature e di mettersi a giocare dal vivo.
In poche parole possiamo affermare che Blood Bowl ha aumentato la sua popolarità anche grazie al videogioco.
La Cyanide, però, non è stata l'unica responsabile del revival. L'altro responsabile, se non protagonista indiscusso, è stata la NAF: ovvero l'organizzazione mondiale, gestita dai fan in persona, fondata nel 2003 da Jervis Johnson (il creatore del gioco).
In questi dodici anni di attività, La NAF ha saputo stimolare il gioco, collaborando più volte con la casa di produzione. Pensate che nel 2007 l'associazione riuscì a realizzare il primo torneo mondiale di Blood Bowl... e ancora oggi continua a realizzarli tutto il mondo!
In un certo senso, la NAF ha sempre spronato la GW a non abbandonare definitivamente Blood Bowl.

La lista dei tornei della NAF del 2015 - Inghilterra

La lista dei tornei della NAF del 2015 - Europa

La lista dei tornei della NAF del 2015 - U.S.A.

Senza dimenticare che la NAF è sempre stata aperta anche alle altre case produttrici di miniature. Ai tornei sanzionati è infatti possibile portare anche miniature diverse da quelle Games Worshop, a patto che rispettino la regola "quello che vedi è quello che è"! Tutto cioè è stato fatto per non aver stupide restrizioni e per alimentare sempre di più la fantasia.

Miniature, di diverse case di produzione, che si scontrano

Quando lasci liberi i giocatori, ti creano modelli stupendi!

Giocatori di Blood Bowl durante un torneo NAF.

L'uscita del nuovo "Blood Bowl II" (titolo banale quanto efficace) non sarà solo un videogioco con una nuova grafica aggiornata e ripulita... Sarà il passaggio di testimone definitivo dalla Games Workshop alla Cyanide & NAF!
In parole povere: la GW metterà solo la firma per i diritti d'immagine, tutto il resto della progettazione andrà in mano alle Cyanide e NAF. Il gioco adesso lo gestisce chi ci crede davvero!

Volantino pubblicitario distribuito durante un recente torneo della NAF.

La descrizione del gioco.

Da notare l'assenza del logo GW...

Cosa vedremo di nuovo? Per ora possiamo sollo accennare ad un aggiornamento generale del regolamento, comprese squadre e star player. Senza dimenticare che vedremo anche nuovi team... come la tanto bramata Bretonnia! Per il resto si deve solo aspettare. Ma tranquilli: ne riparleremo con calma quando sarà il momento.

Bretonnia sarà una squadra devota all'attacco, abile nell'abilità Blocco. Tuttavia sarà poco abile nello smarcarsi...

Il nostro prossimo appuntamento è per il 22 Settembre 2015: con l'uscita ufficiale di "Blood Bowl II". Noi ci saremo a recensirlo, nel frattempo torneremo a farci qualche partita... Sperando sempre che questo gioco continui a regalare emozioni!
Buon gioco a tutti: ci si vede alla prossima!

In queste due ultime settimane sono successe cose molto importanti nel mondo del crowdfunding. Primo, Kickstarter apre le porte anche all'Italia facendola finalmente rientrare nei paesi in cui è possibile lanciare un progetto (senza ricorrere a trucchetti di appoggio presso compagnie estere o altro). Assieme all'Italia, tredicesimo paese nella KickZona, arrivano anche Austria, Belgio, Lussenburgo e Svizzera. Insomma ne vedremo delle belle!


Seconda news, per la prima volta la Federal Trade Commision ha intrapreso un'azione giudiziaria contro il creatore di un progetto kickstarter che aveva usato gran parte dei soldi raccolti per sé stesso non riuscendo tra l'altro a portare a compimento il progetto finanziatogli (parliamo sempre di un gioco da tavolo). La causa è finita con un patteggiamento che costringerà l'imputato a non poter più lanciare progetti di crowdfunding e al rimborso le sue vittime.
Ora che siamo tutti aggiornati vediamo cosa ci offrono invece le piattaforme crowdfunding questa settimana.


Giochi da Tavolo

Kingdom Builder: Marshlands

Terza espansione del titolo di Donald X. Vaccarino (padre di dominion) premiato con lo Spiel des Jahres 2012. Vengono aggiunti 4 nuovi quadranti di gioco, un nuovo tipo di terreno (appunto marsh = palude/acquitrino), otto nuove abilità/luoghi, nuove condizioni di vittoria e un nuovo sistema che permette di ottenere una 3° abilità unendone due uguali.

Per averlo - 30$
Termine - 30 Giugno

 

Carson City Big Box Edition

Lanciato per 10° anniversario della Quined Games il Big Box di Carson City. La scatola conterrà il gioco base più le due espansioni, tutta una serie di nuovi segnalini in legno per case, cavalli e revolver più eventuali strech goals sbloccati durante la campagna. Per chi avesse già il gioco e volesse solo i segnalini e gli strech goals della campagna c'è la possibilità di prendere solo quello.

Per averlo - 75$
Termine - 15 Luglio

Monstrous

Gioco di destrezza per 2-5 dei dell'olimpo che si sfidano lanciando mostri contro mostri e città infedeli. Durante il proprio turno si sceglie un mostro dalla propria mano (un carta) e lo si lancia sul tavolo cercando di prendere citta e altri mostri avversari che vi sono sopra. Ogni cosa colpita darà dei punti fede ed attiverà diverse abilità.

Per averlo - 29$
Termine - 9 Luglio

Cosmic Kaboom

Altro gioco di destrezza però di ambietazione spaziale. Sul tavolo che rappresenta l'universo con pianeti dovremo lanciare (colpire con il dito) le nostre navicelle spaziali per guadagnare energia per le nostre bombe e annientare il nemico.

Per averlo - 24$ (5$ versione pdf)
Termine - 3 Luglio

The Gallerist

La nuova opera di Vital Lacerda (Vinhos, CO2, Kanbam) ci porta nel mondo dell'arte con il ruolo di Gallerista. Dovremo promuovere gli artisti, comprare, esibire e rivendere pezzi d'arte, essere attenti agli ultimi trend dell'arte e cercare di avere più visitatori possibili nella nostra galleria. Il gioco è stato lanciato su kickstarter ma presto arriverà anche su Giochistarter per la versione italiana

Per averlo - 59$
Termine - 6 Luglio

Tavern Fame

I giocatori impersonano grandi avventurieri che sedutisi a bere in taverna raccontano le loro gesta - io ho ucciso un drago stamattina. Io ne ho ucciso 3! e io ne ho uccisi 7 prima di colazione! - rilanciando sempre di più. Quando un altro giocatore non gli crede, quello con la puntata più alta dovrà dimostrare il vero lanciando dadi e usando le sue abilità.

Per averlo - 30$
Termine - 19 Luglio

Argonauts

Gioco cooperativo per 1-4 persone ambientato proprio al tempo delle gesta mitologiche degli argonauti alla ricerca del vello d'oro. Ogni giocatore controlla una mano di eroi con diversi poteri che possono essere usati per diversi scopi; che si attiveranno-esauriranno-rigeneranno per tutto la partita. Dovranno fare fronte ad imprevisti, mostri, prove e tenere d'occhio le condizioni della propria ciurma e nave.

Per averlo - 32-44$
Termine - 15 Luglio

Wok Star: 3rd Edition

Ancora un cooperativo! Questa volta in un ristorante cinese a servire piatti ad un ritmo frenetico! Ogni cliente infatti vi darà solo 20 secondi per servirlo, dovrete trovare tutti gli ingredienti che mancano, cucinarli e servire il piatto per non farlo alzare e vederlo andare via. Questa terza edizione vede un restyling parziale dei disegni e la posibilità di prendere un componentistica migliore

Per averlo - 35$
Termine - 14 Luglio

Apotheca: The Secret Potion Society

Gioco per 2-4 persone per la durata di 30 minuti di deduzione e bluff con personaggi a poteri variabili ambientato nel mercato nero degli alchimisti di Apotheca. Cercheremo di raccogliere ingredienti e creare delle pozioni allineando sul tabellone-puzzle tre pozioni dello stesso tipo. Il primo che ne creerà 3 vincerà la partita

Per averlo - 35$ (10$ pdf)
Termine - 10 Luglio

Tau Cety: Planetry Crisis

Piccolo cinghialetto da 90-240 min di gioco a tema spaziale. Rientramo nella categoria 4X (eXplore, eXpand, eXploit, eXterminate).
C'è proprio di tutto: produrre risorse, venderle e commerciarle, esplorare, espandere la propria economia e cultura, completare missioni, trasportare beni, avanzare tecnologicamente, risolvere crisi e combattere. In più un grafica davvero ben curata.

Per averlo - 59$
Termine - 22 Luglio

 

Town Center

Questa rappresenta la 4° edizione di Town Center, gioco dove saremo impegnati a costruire la nostra città come in un puzzle posizionando negozi, ufffici, appartamenti, parcheggi ecc. (rappresentati da diversi cubi colorati) in modo da massimizzare gli effetti degli uni sugli altri.

Per averlo - 54$ (gioco base + 1 espansione)
Termine - 30 Giugno

 

Demigods Evolution

Giochi di miniature per 2-4 giocatori che si contendono il titolo di Dio della Guerra. Guideremo una serie di personaggi in una battaglia skermish altamente strategica su di un tabellone a caselle contro il nostro avversario. Ogni personaggio verrà con la sua miniatura in due versioni ed il suo set di abilità ed oggetti.

Per averlo - 69$
Termine - 6 Luglio



Giochi di Carte

Sheep Happens

Questo gioco di carte viene da Cesena (italy!!!) e si propone come un light card game sulle infinite guerre tra Pecore e Capre (il tema fantasy era troppo mainstream e i gattini erano stati già presi). Il regolamento non è ancora online perciò non si può dire molto. Sarà un gioco per 2-5 giocatori a fazioni (appunto pecore e capre) asimmetrico e... aspettiamo di vedere il resto!

Per averlo - 75$
Termine - 15 Luglio

Dark Dealings

Gioco di carte per 1-6 giocatori in cui cerchiamo di difendere la nostra malvagia Torre Oscura, con trappole, mostri e magie, dai quegli Eroi ficcanaso che cercano sempre e solo di fare del bene. Attraverso un sistema di draft sceglieremo sia gli eroi da combattere che le nostre difese, stando bene attenti a quali sono i punit deboli dell'uno e dell'altro. L'ultimo a rimanare in piedi sarà il vincitore

Per averlo - 15$
Termine - 13 Luglio


Accessori

Omnia Playing Cards

Generalmente non trattiamo mai di questi accessori, ma qui è quasi doveroso farlo. Il progetto di queste carte da Poker è dell'italiano Giovanni Meroni e della sua Thirdway Industries. L'artwork delle carte si ispira alla simbologia antica e il risultato è davvero impressionante! Se siete degli appassionati del gioco dategli un'occhiata.

Per averlo - 13$
Termine - 2 Luglio

Drink and Play

Andare al pub, bere un birra e una volta finita usare il sottobicchiere come mappa per un gioco di miniature: si può fare! Questa idea così bizzarra ovviamente poteva venire solo ai Belgi, estimatori di birra per eccellenza.

Per averlo - 1€
Termine - 8 Luglio

Bella domanda! Che fine ha fatto quella bellissima rubrica su Kingdom Hearts? Bella domanda! Per il momento è in pausa in quanto sono sotto esami ed è una rubrica che  richiede un pò di studio che ora non posso dedicarvi, per cui tornerà molto presto, non disperate!

Reazione di MrSombrero

Ci sarebbero un infinità di cose da dire sull'ultima stagione della nostra amatissima serie, ma in un mondo che fa a cazzotti con le trasposizioni cinematografiche di grandi opere letterarie non possiamo ignorare una nuova grandissima tendenza! La reazione del web ai finali di stagione! Ecco quindi come la community ha ricevuto il finale della 5a stagione di Game of Thrones!
NB: questo post contiene SPOILER blablabla...ma poi tanto non fa neanche ridere se non vedi GOT :-)
Innanzitutto ci tengo a fare una considerazione...la parte divertente di internet è l'ignoranza, sia nella conoscenza delle opere originali ( forse il 20% degli amanti della serie ha letto i libri) sia nella brutalità in cui le cose vengono buttate li-per esempio uno spoiler di prima mattina: quindi specialmente per GOT sarebbe necessario fare una serie sulla faccia delle persone quando vedono il proprio idolo morire in modo orrendo..magari per mano del diavolo:

Il Diavolo che mette a segno una doppietta

Giusto per spiegare un paio di dettagli l'ultima stagione è stata bellissima, in particolare solo nell'ultima puntata: Myrcella muore, Stannis muore,John Snow muore, uno muore ( questo però lo odiavano tutti), muore pure la sgualdrina Bolton ( pure questa non era simpatica), muoiono centinaia di uomini in battaglia ( ma non ci interessa), Sansa NON muore..mai na gioia.

Non è una reazione..ma è un meme fantastico!

La parte più shockante di tutte!! ahahah ma sarà morto davvero?? tra le teorie più accreditate c è un intervento di Melisandre o una reincarnazione nel suo metalupo..dai..Martin non rinuncerebbe mai alla gioia di resuscitarlo per farlo morire ancora..

Uno dei motivi per guardare la serie

Come promesso, concludiamo questo mese di Giugno con un nuovo appuntamento di "Simpsonspedia": la rubrica che recensisce tutti gli episodio de "I Simpson"! Senza perdere altro tempo immergiamoci nella Sedicesima Stagione. Enjoy!
La Sedicesima Stagione de "I Simpson" venne mandata in onda dalla FOX dal Novembre del 2004 fino al Maggio del 2005. Questa fu la prima stagione dove gli autori Ian Maxtone-Graham e Matt Selman divennero produttori esecutivi.
La stagione venne ideata per essere composta da ventidue episodi. Tuttavia a causa di un cambio di programma, l'episodio "La Bambina che Dormiva Troppo Poco" venne destinato per la Diciassettesima Stagione . La motivazione fu che la morte di Papa Giovanni Paolo II coincise con la messa in onda dell'episodio "Padre, Figlio e Spirito Pratico". Per non urtare la sensibilità degli spettatori cattolici, si decise così di spostarlo come ultimo episodio e di cambiare tutta la programmazione.
La Sedicesima Stagione venne accolta con critiche prevalentemente positive. Venne considerato uno show intelligente, che seppe ancora trattare argomenti importanti con umorismo. Tuttavia si notò che il fattore originalità stava pian piano scemando, inoltre la Sedicesima Stagione non riuscì a reggere il ritmo della serie rivale "I Griffin". In ogni caso, i fan continuarono ad apprezzare...
La stagione ricevette molte nomination per svariati premi televisivi, tuttavia vinse solo un Writers' Guild of America Award 2006 per l'episodio "Marge a Tutta Birra".
PS: anche se sembra ridicolo scriverlo, il post contiene "spoiler" sulla trama... se non volete leggere saltate pure!

Si va sempre di fretta, sforniamo post come se fossero pagnotte. Non c'è nemmeno il tempo di augurarvi un buon inizio Luglio! Oggi vi propongo una nuova sfida lampo: un omaggio alla rivoluzione che vedremo qualche giorno su Magic The Gathering! Tuttavia copio una sfida già vista qualche mese fa... Per la serie "originalità saltami addosso"! Ecco a voi
La scorsa Quarantatreesima Sfida la sfruttai per fare un paragone tra la vecchia e la moderna "lore" di Magic (dai usiamolo questo termine che va tanto di moda!). Arrivai alla conclusione che le storie originali sono magnifiche, ma anche quelle moderne non scherzano! Spesi qualche parola/parolaccia di disprezzo per il fandom che c'è intorno... Ma del resto sono un brontolone, quindi pazienza!
Oggi mi piacerebbe sfruttare questa sfida per parlare dei Viandianti... meglio conosciuti con il termine originale Planeswalker!
Nel 1993, Magic fece di tutto per differenziare la sua ambientazione di gioco, rispetto a quelle delle case rivali. Tra mana, maghi e fregnacce del genere, il vero punto di forza fu nei Planeswalker.
Il Planeswalker è un mago dalle capacità fenomenali. Può viaggiare verso nel Multiverso, può utilizzare mana di qualsiasi colore e perfino ribaltare le sorti di una battaglia. Solamente un essere vivente su un milione può diventare Planeswalker, ma solo dopo aver superato un forte trauma psicologico. In quel caso potrà accendere e la Scintilla: ovvero quell'essenza del vero e unico Planeswalker. E' qualcosa ancorata nella propria anima, che diventa piano piano parte del proprio DNA. Oltre a donare svariati poteri, la Scintilla consente di passare la Cieca Eternità: il passaggio di mana tra Piano in Piano.
Gli originali Planeswalker erano paragonabili a degli dei: erano longevi quanto un Highlander, potevano addirittura generare Piani o la vita stessa!
Con l'avvenimento conosciuto come "La Spirale Temporale" gli squarci delle dimensioni si sono prosciugati, facendo depotenziare l'antico potere.
I nuovi Planeswalker sono davvero forti... Ma mai quanto gli originali!

Non trovando un immagine seria, posto questa piacevole stronzata!

In poche parole: il background di Magic è fico è sopratutto per merito dei Planeswalker. Pepano le storie che è un piacere!
Tutto questo ambaradan serve per presentarvi i personaggi della sfida di oggi...
E' vero, nelle sfide abbiamo già riciclato qualche Planeswalker (tipo questa o tipo questa)... Ma è sempre meglio fare un ripasso per evitare frasi del genere: "Ma non li conosco... Non so minimamente di cosa stai parlando!".
Quindi, mettiamo da parte la serietà ed iniziamo con le fregnaccie assolute con la sfida!

Santa subito!

Non sappiamo molto delle origini della Planeswalker Espelth Tirel (e forse non le sapremo mai). Tutto sommato ce ne frega poco, visto che c'interessano molto di più le gesta della Campionessa! Potremmo definire Elspeth come una "Nuova Giovanna D'Arco" (senza le fiamme, però)!

Jace ed Elspeth giocano a "lancia il goblin"...

Elspeth arrivò nel piano proprio al momento giusto. Proprio nell'istante in cui le forze di Xenagos stavano mirando alla conquista del Piano... e del Pantheon divino!
Iniziò così una battaglia dietro l'altra, combattendo tempio dopo tempio come se fosse un Cavaliere dello Zodiaco!
Dopo aver sterminato idre leggendarie, orde di minotauri, gorgoni pietrificatrici, Elspeth riuscì a salvare il Piano di Theros... Peccato solo che alla fine si sacrificò per salvare i suoi compagni di viaggio! Il Dio Eliod, il così detto "Padre degli Dei", decise di eliminarla perchè sapeva troppe cose...
In poche parole: la tizia schiatta e tu lettore ci rimani di merd... di pupù!
Verrà sempre ricordata da tutti come la "Campionessa del Sole", la sua leggenda sarà viva in Theros. Ma non temete: in futuro potrebbe anche tornare. Si dice la sua anima vaga in giro nell'Ade...

Il danno oltre la beffa... Ciao Ciao Elspeth

Dove aver visto questo lungo misero riassunto, possiamo passare alla domanda fatidica: perchè votare Elspeth? La Campionessa è un'ottima stratega: è capace di radunare a se eserciti di soldati, cavalieri e angeli guerrieri pronti a seguirla in battaglia. Possiede anche la Nemesi degli Dei, la potente spada capace di distruggere una divinità. Infine le sue capacità di mana bianco gli consentono di utilizzare magie di preservazione e di protezione. Potremmo anche riassumere le sue doti con una sola frase: leader carismatica....
Dopo aver letto le sue gesta, siete pronti a seguirla in battaglia?!?

Elspeth che posa per il calendario Pirelli 2015...

Dopo mesi e mesi di astinenza torna la rubrica a tempo perso: "Game VS Food". Di solito parliamo di cibo spazzatura, ma questa volta parliamo di vera e propria "monnezza". Ma al sottoscritto piace sperimentare la "monnezza", quindi beccatevi questa esperienza poco culinaria e molto plasticosa. Enjoy!
Dovete sapere che ho una sorella che, ogni tanto, mi fa dei regali bizzarri. Tempo fa mi ha portato un sacco di cibo messicano uscita direttamente da Lidl. Così ho deciso di provare a "cucinare" una cena messicana... Peccato che non conosco minimamente nulla della cultura culinaria messicana... Quindi mi sono arrangiato come ho potuto!

Ahhh le buone schifezze di Lidl! Nella foto vediamo le classiche tortillas, le ancora più classiche tortilla chips e la salsa al formaggio. I fagioli sono un caldo omaggio della casa.

In questa foto (uscita davvero male) ho riempito le tortilla con tutto quello che ho trovato a casa. Se non ricordo male, ci ho messo dentro pancetta soffritta, formaggio a scaglie, lattuga, mais e pomodori tagliati. Ovviamente non dimentichiamoci i fagioli!

Alla fine sono uscire fuori queste barchette ripiene di tutti gli ingredienti.

Ne sono uscite ben otto!

Effettivamente non è troppo differente dal mangiare una piadina ripiena di roba...

Meglio caratterizzarli con la salsa piccante al formaggio.

E non ci dimentichiamo le classiche tortillas chips di mais. Quelle si mangiano senza problemi con la salsa.

La cena pseudo-messicana è andata bene: tutto è stato gradevole, alla fine ci siamo ritrovati con lo stomaco decisamente tronfio. La prossima volta voglio provare a sbizzarrirmi: può entrarci ancora più roba dentro quelle barchette!
Ma non è finita qui...
Un paio di mesi dopo, mia sorella torna con molti doni provenienti dalla "Fiera dell'Oriente" di Roma. A tutti i famigliari ha portato un pensierino: a me cinque tazze di nodolini liofilizzati.
Avete presente quella roba che mangia Zenigata? Si proprio quelli li! Tuttavia non sono i famosi Saikebon, ma avevano quel sapore tipico... Tra il plasticoso e l'asiatico! Che poi la cosa assurda è che questi sono prodotti in Germania!

Per cinque giorni di fila ho pranzato con questi cosi. Partiamo con il diario di bordo!

Giorno 1 - Iniziamo con la scatolina che sembra più normale. I nodolini al gusto gambero avranno davvero il sapore di gambero?

Aprendoli troviamo i classici spaghetti liofilizzati, la polverina, meno di dieci gamberi e qualche verdurina essiccata.

Sono pronto a mangiare la brodaglia. I gamberi non sanno di niente, mentre le verdure sanno di verdure. Nel finale sono davvero dubbioso... Li boccio, ne ho mangiati di meglio.

Giorno 2 - Nonostante la delusione del giorno precedente, vado avanti. Rifacciamoci la bocca con una scatolina di nodolini vegetali al wasabi.

Quella polvere verde mi spaventa, ma le verdure essiccate mi rincuorano lo stomaco.

Tempo fa vi ho raccontato che il wasabi non l'ho mai provato... L'aspetto del brodino non è male. Il sapore iniziale è buono, ma pian piano sentivo le mie narici bruciare. Sentivo qualcosa di caldo che mi saliva dalla gola e finiva nel naso. Un sapore che sa di copertone di pneumatico. E' questo il wasabi? A fine pasto mi sento strano... Non posso dire che sia stata un'esperienza negativa, ma nemmeno gioiosa... Così-Così!

Giorno 3 - oggi tocca ai nodolini ai funghi champignon. Strana accoppiata asiatica/europea....

Molto scettico apro e noto una polverina beige, seguita da quelli che sembrano essere cubetti di funghi... La cosa mi piace sempre meno.

Il colore verde/marroncino mi spaventa. Ma poi, mangiando, ho sentito il sapore dei funghi. Non è una schifezza, anzi è molto gradevole. Promosso a sorpresa!

Giorno 4 - Nel gran finale, dono l'altra tazza ai gamberetti a mia sorella, mentre io mi diletto con la mia nemesi... i nodolini al piccante vegetale!

Come sapete non amo le cose troppo piccanti, ma devo ammettere che questa polverina rossa mi ha stranamente rassicurato...

E qua la sorpresa... E' piccante, ma quel piccante gradevole che solletica il palato. Insomma, sono riuscito a gustarmeli ed apprezzarli per bene. Un finale gradevole!

Nel quinto giorno sono tornato a pranzare normalmente... Devo ammettere che quelle scatole liofilizzate mi sono mancate! In un certo senso, danno assuefazione! Tutto sommato non sono stati malaccio. Mi dispiace solo non aver provato i classici al gusto di carne: pollo, bovino, maiale e qualsiasi bestia che sia commestibile.
Sono sicuro che tornerò a mangiarli...Perchè a me piace la "monnezza".
Magari domani troverete a banchettare dentro un cassonetto... Chissà!

Amen... Adesso andiamo a digerire.

E' ormai passato troppo tempo dall'ultimo fumetto Marvel che ho letto: credo che sarà passato un anno... Purtroppo il fumetto americano mainstream corre troppo veloce, mi è difficile stargli dietro. Tuttavia, con il recente annuncio del nuovo rilancio "All-New, All-Different Marvel" (traducibile come "Tutto-Nuovo, Tutto-Diverso Marvel"), ho deciso di ripartire da capo...
Vediamo quali nuove testate ci saranno da leggere!
Non dobbiamo utilizzare il termine "reboot": perchè questo proprio non lo è. Consideriamolo come un "continuo di un nuovo status quo". Di fatti l'Universo Terra-616, l'Universo Ultimate Marvel e gli altri universi minori (come il Marvel 2099) si sono fusi per creare un unico Universo formato solo dal "meglio del meglio". Con il finale delle "Secret Wars" assisteremo a queste nuovo Universo Definitivo. Attualmente sono state annunciate 45 nuove testate, ma non si esclude che con il tempo potranno arrivare fino a 55-65 testate!

Nuova testata tutta al femminile! Possiamo dire che è quasi il simbolo di questa nuova ondata "All-New, All-Different Marvel". She-Hulk sarà la leader del gruppo... Seguono Dazzler, Medusa, Nico Minoru e Singularity. Lasciatemi dire "Girl Power"!

Non poteva di certo mancare una testa agli agenti della S.H.I.E.L.D., specialmente ora che il telefilm sta arrivando alla terza stagione. Quindi becchiamoci una testata tutta loro!

I Vendicatori (perchè a me piace chiamarli con il nome tradotto) hanno ben tre testate! La prima squadra è composta da Thor, Capitan America, Iron Man, Nova, Ms. Marvel, Spider-Man (Miles Morales) e Visione.

Logan non ha cambiato sesso, semplicemente la nuova identità di Wolverine viene assunta dal clone X-23. E' proprio vero... il ghiottone vende sempre!

Anche gli X-Men non scherzano! Per loro sono pronte ben tre testate. Nella prima testata notiamo un team che si rifà alle storie di "Marvel Now!". Rivediamo Ciclope (ringiovanito), Angelo, Bestia, Uomo Ghiaccio e Wolverine (X-23).

L'ennesimo rilancio dell'Uomo Ragno... Ehm scusate, Spider-Man. Torna Peter Parker con un costume che richiama il vecchio stile... Secondo molti avrà anche un automobile!

Nuova testata per il personaggio acquistato dal Marvel nel 2013. Il personaggio di Neil Gaiman e Todd McFarlane avrà molto più spazio, rispetto alle storie precedenti.

Nuova testata dell'"Uomo Formica", che punta a cavalcare l'ondata dell'imminente film.

Continuano le avventure di Carol Danvers nelle vesti di Captain Marvel. Anche lei avrà maggiore spazio nelle sue avventure.

E' molto interessante vedere la nuova testata dedicata al simbionte Carnage. Siamo curiosi di vedere cosa uscirà fuori.

L'omonimo videogame free-to-play del 2014 guadagna una testata tutta sua. Vedremo ondate e ondate di combattimenti.

Doverosa la testata di Daredevil, specialmente dopo il successo dell'omonimo telefilm. Il nuovo costume strizza l'occhio a quello della serie.

Pensate davvero che la testata di Deadpoolfosse conclusa definitivamente? Il nostro caro Wade torna con nuove e sempre più folli avventure! Questa nuova serie sarà un'ottima pubblicità per l'imminente film.

Doverosa la nuova testata del Doctor Strange, sopratutto per il film che uscirà fra meno di un anno.

Drax il Distruttore, dei Guardiani della Galassia, guadagna una testata tutta sua. Siamo curiosi di vedere cosa uscirà fuori.

Seconda testata dedicata agli X-Men. La squadra è formata da Old Man Logan, Tempesta, Uomo Ghiaccio, Colosso, Magic, Nightcrawler e Jean Grey.

Nuova testata per i Guardiani della Galassia. Vediamo una nuova squadra composta da Star-Lord (si ignora ancora chi sarà la donna ad indossare la maschera, si ipotizza Kitty Pryde), La Cosa, Venom, Drax, Groot e Rocket Raccoon.

Occhio di Falco torna con una nuova testata e un restyling tutto nuovo.

Una delle notizie più sconvolgenti è il ritorno di una testata di Howard the Duck. Quanto tempo è passato? Davvero tanto! Bentornato Orestolo caro.

L'Howling Commandos torna con una nuova squadra. Vediamo Jasper Sitwell, Man-Thing, Dum Dum Duggan, Hit-Monkey, Licantropus e Manphibian. Gruppetto bizzarro, non trovate?

Gli Illuminati tornano con una nuova testata. Anche la loro formazione cambierà.

Non poteva mancare il simbolo di questa nuova rivoluzione. Tony Stark torna con un'armatura dai classici colori, ma dall'aspetto rimodernato.

Inaspettata questa testata di Karnak. Non vi nego che sono andato a rileggermi la vita del personaggio... Lo avevo messo nel dimenticatoio!

Dopo il successo del 2013, Ms. Marvel torna con una testata tutta sua. Sarà interessante continuare a conoscerla.

Seconda testata degli Avengers. Il gruppo è composto da Sunspot, Squirrel Girl, Occhio di Falco, Songbird, Hulking e Wiccan.

Una testata a gestione familiare per Nova e figlio...

Logan non ce lo toglieremo mai di torno! Non sarà più Wolverine, ma rimane una colonna portante di tutta la Marvel. E poi il capello bianco è affascinante...

Sam Wilson abbandona il costume di Falcon per indossare gli abiti di Captain America. I tempi cambiano, ma diventano sempre più interessanti!

Anche Scarlet guadagna una testata tutta sua. E' il minimo...

Il nuovo personaggio di Cindy Moon, nata nel 2014, si aggiudica una testata tutta sua. Il suo fascino sta facendo stragi tra i fan!

Lo stesso discorso vale per il nuovissimo personaggio di Spider-Gwen (nata solo nel finale del 2014). Avrà anche lei una testata tutta sua.

Si parlava da anni di far tornare Miguel O'Hara, ovvero il personaggio della testata "2099" più amato. La Marvel ha deciso di premiare la fedeltà dei fan, prendendo la decisione di farlo entrare nell'Universo di Terra-616. Siamo felicissimi di rivederlo... bentornato!

Per fortuna la Marvel usa il cervello. Ci fa piacere vedere che Miles Morales, dell'Universo Ultimate, continua a vivere nell'Universo di Terra-616. Siamo felici che le cose belle continuino ad esistere! Che fortuna.

Nuova testata dedicata a Jessica Drew. In alcune illustrazioni la si può vedere incinta.

Lo Squadrone Supremo torna con una nuova testata tutta loro. Il gruppo verrà totalmente aggiornato.

L'originale Star-Lord, ovvero Peter Jason Quill, ha una testata a lui dedicata. Questo dimostrerà che ci sono ben due personaggi ad avere la stessa maschera (uomo e donna).

Dopo i fatti delle "Secret Wars", Jane Foster prenderà il mano il potente Mjolnir... Diventando così la nuova Thor! Questa è una delle modifiche più radicali della "All-New, All-Different".

La nuova testata di Hulk è ancora avvolta nel "mistero". Chi sarà il nuovo mostro verde?

Nuova testata per Visione, meritata dopo il film "Age of Ultron".

Gli Ultimates tornano con una formazione assurda! Vediamo Pantera Nera, Monica Rambeau, Blue Marvel, Miss America, Captain Marvel e Galactus!!

L'ultima testata degli Avengers. Vediamo una squadra composta da Spider-Man, Quicksilver, Fratello Voodoo, Steve Rogers, Rogue, La Torcia Umana e Deadpool.

Tornano gli inumani con la loro nuova testata. Vediamo il nuovo gruppo formato da  Freccia Nera, Medusa, Reader, Tritone, La Torcia Umana e Bestia.

Ultima testata dedicata agli X-Men. La squadra è composta da Magneto, Psylocke, Sabretooth, Mystica e Fatomex.

Oltre ad esser presente nei Guardiani della Galassia, Venom avrà anche una sua testata. Come i vecchi tempi!

Ragni di tutto il mondo unitevi! In questa testata, oltre ai "ragni" citati, vedremo Spider-Man Noir, Spider-Girl, Spider-Man: India, Spider-UK e perfino Spider-Ham! Ci sarà da divertirsi

Ancora una volta vediamo che la Marvel si è saputa mettere in gioco. Ha fatto scelte intelligenti, ma allo stesso tempo anche furbette.
E' bello vedere che sta cercando di coinvolgere più pubblico, senza fare distinzioni di razze o di sesso.
Senza poi dimenticare che questi nuovi fumetti saranno sempre di più al passo con l'Universo Cinematografico Marvel. Perchè il piano finale è proprio quello di creare maggiore canonicità tra i fumetti e i film. A questo punto ce la potrebbero anche fare!
Sono sicuro che le testate "All-New, All-Different Marvel" avranno molti assi nella manica. Avete notato che mancano i Fantastici Quattro? Sicuramente se li giocheranno a tempo dovuto...
Concludo qui questo post veloce, faccio tanti auguri alla Marvel, che mi ha messo tanta curiosità.
Ci vedremo in edicola... sperando di continuare a divertirci!